Revue du monde étrange

Revue du monde étrange

Strange World sortira en salles le 23 novembre 2022.

Disney’s Strange World est une histoire père-fils parfois touchante qui se déroule contre la construction d’un monde à moitié cuit. Il a suffisamment de fioritures imaginatives pour le garder intéressant, même si sa construction dispersée l’oblige à la fois à conclure rapidement et empêche son message écologiste d’atterrir complètement ou de se connecter pleinement à son noyau émotionnel existant.

À tout le moins, le film met rétroactivement le clou dans le cercueil des arguments «Avatar n’avait pas d’empreinte culturelle», bien qu’à la dernière seconde possible avant les débuts d’Avatar: The Way of Water, étant donné à quel point directement inspiré par la saga spatiale de James Cameron son dessins semblent être. Cependant, son esprit est également dû aux pulp magazines et aux romans du milieu du XXe siècle. Il s’ouvre sur cette inspiration au premier plan, rattrapant les aventures en cours de l’explorateur Jaeger Clade (Dennis Quaid) et de son fils adolescent, Searcher (Jake Gyllenhaal), via les pages et les couvertures de vieilles histoires transformées en tableaux mouvants. Leur texture imprimée constitue l’une des intros les plus accrocheuses d’un film récent de Disney, bien que malheureusement, Monde étrange fait un retour rapide au style de maison homogène animé par ordinateur qui a dominé l’animation américaine au cours de la dernière décennie.

Dans ce bref prologue, le film établit la déconnexion entre le bourru et rond Jaeger et son fils doux, Searcher, qui ne se sent pas tout à fait à l’aise dans l’ombre de son père. En route vers de mystérieux sommets enneigés, que Jaeger espère escalader pour assurer un « héritage » nébuleux, Searcher découvre une nouvelle plante bioluminescente appelée « Pando » – un hommage à la Pandora de Cameron, peut-être ? – dont les jeunes arbres ronds et verts dégagent de l’électricité, ouvrant ainsi le potentiel d’une toute nouvelle source d’énergie qui pourrait moderniser leur civilisation, Avalonia. Jaeger veut aller de l’avant, dans l’inconnu, et veut que son fils le suive, mais le chercheur plus agricole et scientifique veut faire une pause et explorer la ressource tangible juste devant lui. Leur désaccord est trop fondamental pour être surmonté sur-le-champ, alors Searcher rentre chez lui en héros alors que Jaeger disparaît dans les montagnes, comme un mythe, et ne revient jamais.

L’histoire principale se déroule 25 ans plus tard, quand Avalonia – une société technologique en partie agraire et en partie rétrofuturiste que nous ne voyons jamais complètement – ​​a prospéré après les découvertes de Searcher. Il mène une vie pittoresque avec sa femme Meridian (Gabrielle Union) et leur fils adolescent Ethan (Jaboukie Young-White). Searcher est aussi typiquement « papa » qu’ils viennent, entre s’attendre à ce qu’Ethan suive ses propres traces en tant que fermier et l’embarrasser devant son béguin, un camarade de classe masculin attrayant. Qu’Ethan soit gay est traité comme totalement banal – tout comme sa lignée métisse et le fait qu’Avalonia est tissée à partir d’un large mélange de cultures ethniques. C’est à la fois paisible et tranquillement utopique sans attirer beaucoup d’attention sur lui-même, même si tout ce que nous voyons du royaume est un éclat, alors que Searcher et Ethan effectuent leur livraison quotidienne de produits au centre-ville voisin via un camion flottant qui roule sur Pando.

Cependant, il semble également que l’usine de Pando se meure lentement, alors le chef d’Avalonia, Callisto (Lucy Liu), un ancien associé de Jaeger, demande l’aide de Searcher pour aller au fond des choses – littéralement. Leur destination est un énorme trou dans le sol, où les plantes Pando semblent toutes prendre racine dans une source singulière. Cette interconnexion est traitée avec une sorte de vague de main, et les dangers de perdre Pando ne sont pas vraiment explorés, étant donné le peu que nous voyons d’Avalonia et la façon dont cela fonctionne. Mais une chose est sûre : Searcher ne veut pas qu’Ethan l’accompagne dans cette aventure. Sa raison déclarée est la sécurité, mais au fond de lui, il a peur qu’Ethan se révèle avoir l’esprit aventureux de son grand-père et le laisse derrière lui (une peur qui se manifeste visuellement dans les rêveries de Searcher, de manière hilarante). Bien sûr, Ethan est un explorateur dans l’âme ; ne voulant pas que son esprit soit émoussé, il se range sur le navire flottant de Callisto, inspiré de Jules Verne, alors que leur troupe se rend au centre de la Terre.

Avec son fils à bord du navire (et Meridian à leurs trousses pour le retrouver), le groupe se retrouve dans un royaume souterrain inédit, inondé de teintes rosées et peuplé de créatures sans visage conçues avec imagination, chacune servant son propre territoire biologique distinct. objectif. Il y a des êtres amibiens avec leurs propres personnalités (dont l’un se lie d’amitié avec Ethan). Il existe des créatures plus grandes, plus voraces, ressemblant à des calamars, qui protègent violemment le terrain. Il y a des arbres qui marchent qui déposent des spores sur un sol brûlé pour le repeupler immédiatement avec des plantes, et il y a toute une série d’autres créatures sans visage inspirées par les ptérodactyles, les gazelles et un tas d’autres animaux. Tout cela est assez joli à regarder, même si cela présente des dangers inconnaissables pour le casting alors qu’ils se séparent, conduisant Searcher à sa découverte la plus surprenante : que son père soit piégé ici depuis deux décennies et demie.

Le film, bien que quelque peu inspiré d’Avatar dans ses conceptions, trébuche ironiquement le plus lorsque son histoire est la plus Avatar-esque.


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La réunion père-fils (et l’introduction grand-père-petit-fils) s’avère touchante et fait remonter à la surface les angoisses et les regrets parentaux profonds alors que la dynamique familiale cyclique des Clades devient claire. C’est la même histoire sous de nouvelles formes, oscillant entre les générations, alors qu’un aventurier s’attend à ce que son fils de fermier lui ressemble davantage, et que ce fermier transfère ses attentes uniques sur son propre fils. Cependant, alors que ce courant sous-jacent se déroule tranquillement en arrière-plan, l’intrigue principale de l’histoire prend une forme irrégulière comme une aventure où des situations épineuses sont étonnamment faciles à échapper en route vers le cœur de l’usine Pando, profondément sous la surface.

C’est également très tard dans la durée de 102 minutes du film que ses thèmes de l’environnementalisme et de la connectivité des êtres vivants émergent soudainement, se manifestant comme s’il s’agissait de réécritures hâtives de dernière minute destinées à imprégner l’histoire globale d’une sorte de sens lourd. Le film, bien que quelque peu inspiré d’Avatar dans ses conceptions, trébuche ironiquement le plus lorsque son histoire est la plus Avatar-esque, et il remodèle soudainement tous ses personnages en porte-parole pour des messages théoriquement réfléchis qui ne collent pas tout à fait avec leurs personnalités (sauf, peut-être , pour Ethan, qui fait preuve de bienveillance et de curiosité envers toutes les créatures).

Pourtant, alors que les significations du film finissent par être confuses (et parfois, finissent assez drôles lorsque le cadre se retire pour révéler la vue d’ensemble de ce monde et son lien avec les philosophies cosmiques existantes), son cœur reste au bon endroit. De plus, Gyllenhaal s’avère être la rare célébrité enrôlée dans un rôle de doublage qui correspond réellement à la description de poste, entre l’ampleur caricaturale qu’il apporte à cette histoire pour tous les âges et la sincérité avec laquelle il aborde le rôle, en gardant toujours les choses en mouvement. à travers des livraisons en ligne et des gestes oraux qui correspondent à la physicalité maladroite de son personnage. Personne d’autre dans le casting n’est aussi remarquable – tout le monde va, pour la plupart, bien – donc je suppose que ça pourrait être pire.

En fin de compte, Strange World n’a pas tout à fait autant à dire qu’il veut le croire, étant donné la hâte avec laquelle il pose ses cartes thématiques sur la table. Mais quand il s’agit de sa saga familiale, qui se déroule en coups de pinceau émotionnels silencieux au milieu de tout le chaos mal formé, cela s’avère assez efficace.