Luca Guadagnino a quelques choses à dire. Le cinéaste, surtout connu pour son drame nominé aux Oscars Call Me By Your Name, a longtemps été l’une des voix les plus franches de l’industrie – un réalisateur féroce avec un talent pour créer des films stimulants sur des étrangers. Maintenant, son dernier projet, Bones and All, est au centre de nombreux débats après son accueil enthousiaste dans les festivals de cinéma cet été.
Taylor Russell, une sensation d’évasion après son rôle dans le drame acclamé par la critique Waves, dirige le casting en tant que cannibale en fuite. Elle découvre bientôt qu’elle n’est pas la seule victime de cette malédiction et rencontre un autre cannibale joué par Timothée Chalamet. Ensemble, ils voyagent à travers l’Amérique pour en savoir plus sur leur état et, en cours de route, doivent échapper à la fois à la loi et à d’autres menaces. En son centre, peut-être sans surprise compte tenu de la filmographie de Guadagnino, Bones and All est une histoire d’amour – même si, parfois, il est difficile d’ignorer le simple fait que ces amants sont vus en train de manger d’autres êtres humains.
« Je n’ai jamais vu ce film à travers l’objectif du cannibalisme en soi », a déclaré Guadagnino à Total Film. Il est une présence agitée, devenant particulièrement animée lorsque nous abordons des sujets d’intérêt tels que le débat en cours autour du film. « Un film est formidable chaque fois que vous avez la possibilité de raconter une histoire attachante et de suivre des personnages dont vous pouvez tomber amoureux, peu importe ce qu’ils sont, ce qu’ils font et qui ils veulent. »
Il compare l’aspect cannibale de Bones and All aux œuvres de George A. Romero, dont les célèbres films de zombies examinaient l’impact de la montée des morts-vivants à travers l’objectif d’un réalisme. Ils ont agi comme des véhicules pour explorer divers problèmes du monde réel; par exemple, Dawn of the Dead – qui se déroule principalement dans un centre commercial – est une parabole sur la montée du consumérisme.
« Romero n’a jamais introduit le fantastique dans son monde », déclare Guadagnino. « Il a une vision pratique et très pragmatique, étant donné que les morts reviennent à la vie et qu’ils recherchent de la chair humaine fraîche. Il n’a pas créé de règles autres que de s’occuper de la façon dont cela se passerait dans la réalité, et c’est pourquoi il est l’un des plus grands réalisateurs, et c’est pourquoi son héritage a été saccagé par ce qui s’est passé par la suite. Parce que le fantastique, le surréaliste, le postmodernisme ont été dévorés. Les qualités politiques et cinématographiques des films originaux résistent à l’épreuve de temps, contrairement à la progéniture de George Romero. »
Pour Guadagnino, Bones and All – basé sur le livre de Camille DeAngelis – est une fable, et dans chaque bonne fable, dit-il, il y a le « triomphe de l’amour » sur tout le reste. « Il y a des éléments étranges, des éléments et des défis qui menacent vraiment nos héros, auxquels nos héros doivent faire face pour les surmonter », dit-il. « Et dans chaque bonne fable, la violence et la cruauté en sont une grande partie. Dans Red Riding Hood, le loup mange les gens. Il y a beaucoup de meurtres dans les fables, pourtant, nous, les enfants, voulons écouter de plus en plus, parce que les enfants sont très sage.
« A travers le prisme de l’étrangeté, on nous dit de trouver un moyen de dépasser nos limites. C’est pourquoi il est important que nous lisions nos fables à nos enfants. Dans ce cas, ce que ces héros doivent surmonter, ce sont des défis qui sont à l’extérieur, là-bas dans le monde, mais aussi à l’intérieur d’eux. Et donc cela le rend encore plus, à mon avis, fascinant.
Bones and All n’est pas une histoire pour enfants, même si Guadagnino pense aux histoires que nous racontons à nos enfants. Total Film suggère que les éléments sanglants sont souvent supprimés des récits modernes de ces fables, et le cinéaste – de plus en plus agité dans son fauteuil – est d’accord. Il dit que les adultes pensent souvent que les fables doivent apprendre aux enfants à devenir de meilleurs adultes.
« Mais maintenant, nous vivons dans un monde de domination des entreprises où, en fait, les adultes sont infantilisés et ramenés en arrière », dit-il. « Cette idée d’être un enfant n’a rien à voir avec l’émerveillement et l’aspect révolutionnaire d’être un enfant, mais cela a à voir avec l’idée qu’un enfant est quelqu’un dont on peut faire la marionnette. »
Guadagnino a déjà parlé du fait qu’Hollywood était « édenté » dans les films qu’il choisit de raconter, mais il veut remettre les pendules à l’heure. « Je crois qu’Hollywood est toujours l’usine à rêves qui crée des prototypes et permet aux prototypes d’exister en tant que média populaire », dit-il, les « prototypes » auxquels il se réfère étant des idées originales dans la narration. « Cela ne veut pas dire que l’industrie actuelle fonctionne à un niveau de répétition et d’industrialisation. Parce que pour sortir ce prototype, ils doivent profiter de la chaîne. Mais j’espère pouvoir travailler à Hollywood, de la point de vue de la création du prototype, pas de la création de la chaîne. »
Total Film met en avant l’idée de « répétition » au sein des franchises – que les intrigues et les personnages sont souvent considérés comme étant recyclés sans évolution, pourtant ce sont les histoires qui dominent souvent le box-office. « Ça a toujours été comme ça », dit Guadagnino. « Quand j’étais adolescent, il y avait tellement de répétitions. »
Il pointe le deuxième film Retour vers le futur et une blague sur les suites – lorsque Marty McFly voit une affiche pour Jaws 19. « C’est Robert Zemeckis rendant hommage à son ami, Steven Spielberg », dit Guadagnino, « mais en même temps fois, il fait une petite satire de la tendance de cette machine de production en chaîne qu’est Hollywood – qui pourrait être Hollywood. Ça a toujours été comme ça. Ce n’est pas nouveau.
« Vous avez deux énergies différentes qui se produisent en même temps », poursuit Guadagnino. « L’un est la machine prototype, les laboratoires où les gens fabriquent des prototypes, qui deviennent de beaux, de beaux souvenirs qui ouvrent la voie. Et puis il y a la répétition. Et vous pouvez voir la répétition et le mécanisme aussi dans ce qu’ils appellent le cinéma d’art. C’est devenu un genre en soi.
« Vaut-il mieux voir, encore et encore et encore, la même comédie queer sur les hipsters dans cette bromance ? Ou vaut-il mieux voir un grand film fantastique sans vergogne d’Hollywood, qui, d’une certaine manière, vous éclaire ? Est-ce mieux ça, ou est-ce mieux Spider-verse? Je pense qu’il vaut mieux avoir Spider-verse que le film indépendant queer.
C’est une perspective unique de la part de l’homme qui a porté à l’écran l’histoire bien-aimée d’Elio et Oliver. Et en effet, à la suite de Call Me By Your Name, la scène d’art et d’essai a explosé avec des histoires LGBTQ +, bien que beaucoup aient été acclamées par la critique et aient positivement ajouté au genre. Bien que Bones and All ne soit pas une histoire sur une relation homosexuelle, elle présente certaines similitudes avec les travaux antérieurs de Guadagnino, et Total Film commence à discuter des tendances de ses films.
« Au début, les gens pensaient que j’étais un homme riche faisant des films sur des gens riches, ce qui n’est pas vrai, bien sûr », intervient-il, faisant apparemment référence à I Am Love et A Bigger Splash, tous deux avec Tilda Swinton. Au lieu de cela, Total Film suggère que ses films récents se concentrent davantage sur les jeunes étrangers – il suffit de penser à Call Me By Your Name, sa série télévisée sur le passage à l’âge adulte We Are Who We Are, Bones and All, et son prochain projet Challengers, qui met en vedette Zendaya , Josh O’Connor et Mike Faist.
« Challengers n’est pas exactement à ce sujet », dit-il. « Nous les suivons depuis 15 ans. Et je ne sais pas s’ils seront traités d’outsiders, mais nous verrons. » Il convient cependant qu’il y a un certain type de personnage vers lequel il gravite. « J’aime les non-conformistes, j’aime les gens qui ne sont pas paroissiaux », dit-il. « J’aime les gens qui ont envie de se lancer dans un droit à la transformation. Mais mon objectif est de pouvoir saisir des personnages dans des histoires aussi larges que possible. Et de trouver un moyen de ne pas me répéter. »
Avec Bones and All, Guadagnino évite la répétition en inversant sa propre histoire cinématographique. Michael Stuhlbarg, qui a joué le père compréhensif dans Call Me By Your Name, campe ici un cannibale crétin et effrayant qui livre un monologue terrifiant au personnage de Chalamet. Le fait que Stuhlbarg soit sa propre antithèse, cependant, était accidentel.
« C’est arrivé et alors J’ai réalisé ce que je faisais », dit Guadagnino. « Il est le père pervers dans ce film, alors qu’il était le père bénin de la transmission des connaissances dans ce film. Avant tout, Michael est un ami merveilleux et l’un des plus grands acteurs. C’est donc un privilège de le diriger. »
C’était aussi « organique » que Chalamet revienne dans sa troupe d’acteurs pour Bones and All. Lorsque Call Me By Your Name est sorti, les critiques ont salué Guadagnino pour avoir découvert le jeune nouveau talent. Venir à Bones and All, Chalamet est une superstar, ayant dirigé des superproductions comme Dune, et il agit en tant que producteur sur le nouveau film.
« Quand je lui ai donné le scénario, il avait de si belles idées sur son personnage et, en général, sur le monde de ce film, et la conversation est devenue belle et épaisse », a déclaré Guadagnino. « Il s’est vraiment investi dans la réalisation de ce film et pour faire partie de la manière dont le film devrait être réalisé – simple, discret. Il a été formidable en suivant la manière dont le film a été assemblé, puis comment commercialiser ce.
« C’est un jeune homme si brillant qui n’a en aucun cas été changé pour le pire par sa formidable ascension vers la gloire et cette carrière incroyable qu’il mène. Il profite de l’occasion, il a fait des choix très intéressants et travailler avec de très grands réalisateurs et de faire des personnages inoubliables. Vous ne pouvez pas saisir à quel point il est habile, de bon goût et sophistiqué, et ambitieux dans le bon sens.
Nous revenons à parler de fables. Qu’est-ce que Guadagnino espère que les gens retiendront de Bones and All? Il prend une seconde pour réfléchir. « Aimer les monstres, et aimer les monstres en eux », dit-il, immobile. « Il ne s’agit pas de tout mettre en ordre. Les fables ne consistent pas à rétablir l’ordre. Il s’agit de transformation. »
Bones and All est actuellement au cinéma. Pour en savoir plus, découvrez les films à venir les plus excitants qui vous attendent bientôt.