Critique du film : Pinocchio de Guillermo del Toro est la vraie affaire

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Il y a des années, j’ai défini un problème dans la critique cinématographique que j’ai surnommé l’effet Lara Croft. Quand l’inquiétant ponctué Lara Croft Tomb Raider : Le Berceau de la Vie est sorti en 2003, j’ai fait mes devoirs et regardé Lara Croft : Tomb Raider première. Les deux étaient plutôt mauvais, mais l’original était si terrible que la suite semblait correcte en comparaison, et je lui ai donné trois étoiles sur quatre. Je sais.

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Tout cela pour dire que, bien qu’il vienne de regarder l’action en direct extrêmement mauvaise de Robert Zemeckis, au fond de l’étrange vallée Pinocchio remake, et la bande-annonce de La véritable histoire de Pinocchioun nouveau film d’animation russe dans lequel Pauly Shore, en tant que garçon étonnamment adulte, donne à Luke Skywalker-meets-Family Guy des lectures de lignes – je dis, malgré tout cela, Pinocchio est une merveille et une joie.

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Ou pour être précis, Pinocchio de Guillermo del Toro est une merveille et une joie. C’est une fois où le nom du réalisateur dans le titre est une nécessité. N’acceptez aucune imitation en bois !

Commençons par le début. Où Disney Pinocchio s’ouvre sur 10 minutes d’introductions de Jiminy Cricket, et le charpentier Geppetto (Tom Hanks) à son établi se moque vaguement d’un amour perdu, del Toro’s nous donne une configuration succincte en 13 mots : « Au moment où Maître Geppetto a créé Pinocchio, il avait déjà perdu un fils. C’est ce que dit Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), présenté comme un écrivain plutôt que le clochard de l’histoire de Disney, bien que les téléspectateurs cyniques puissent dire qu’il y a peu de différence.

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Le conte animé en stop-motion offre ensuite un flashback de Geppetto (David Bradley) et de son fils Carlo, l’un des nombreux clins d’œil à Carlo Collodi, qui a écrit le conte original de Pinocchio dans les années 1880. Père et fils sont heureux et insouciants jusqu’à ce qu’un bombardement aérien pendant la Première Guerre mondiale tue le garçon.

Plus de 20 ans plus tard, avec les fascistes au pouvoir en Italie et une autre guerre imminente, un Geppetto toujours désemparé abat avec colère le pin qu’il a autrefois planté sur la tombe de Carlo. Au cours d’un violent orage, il fabrique ensuite, ivre, une marionnette à partir de son fût.

Toute la scène a une touche de Frankenstein à ce sujet, et rien d’étonnant. Del Toro, dont l’amour des monstres de cinéma n’est pas un secret, reconnaît la chair de poule inhérente et même l’horreur de la fabrication d’un golem en bois. Mais plutôt que de se détourner de cet aspect du conte, il s’y penche. Lorsque Geppetto aperçoit sa création désormais animée, animée par une sympathique lutin des bois (Tilda Swinton), il est à juste titre terrifié.

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En plus d’avoir l’air monstrueux, avec sa coupe de cheveux noueuse et son teint noueux, Pinocchio (Gregory Mann) arrive au monde libre de toute boussole morale, ce qui rend particulièrement la présence d’un officiel fasciste (Ron Perlman) et d’un impresario impitoyable (Christoph Waltz) effrayant. Chacun a des dessins sur le garçon en bois, et c’est au cricket d’agir comme une voix de conscience.

Pourquoi ferait-il une chose pareille ? Eh bien, il avait déjà élu domicile dans le pin qui est devenu le corps de Pinocchio, il a donc le sentiment d’être propriétaire. De plus, le lutin lui offre un souhait en échange de ses services. C’est une autre des merveilles de cette version de Pinocchio – les choses qui se produisent en quelque sorte dans d’autres itérations prennent plus de poids et de sens, de motivation et de drame.

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Et la beauté. Non seulement l’animation, co-réalisée par Del Toro et Mark Gustafson, qui a travaillé avec Wes Anderson sur Fantastique M. Fox, et avec les raisins secs de Californie. Une partition sublime d’Alexandre Desplat (Le Grand Budapest Hotel, la forme de l’eau) complète l’histoire sans la submerger. Et il y a de nouveaux numéros musicaux – rappelez-vous, ce n’est pas celui de Disney Pinocchio – dont une chantée (éventuellement) par McGregor, après quelques faux départs cocasses.

Je vous laisse avec la fin. « Ce qui arrive, arrive. Et puis nous sommes partis. Pinocchio a été presque littéralement en enfer et retour, dans un voyage qui nous invite à réfléchir à ce que c’est que de faire des choix dans cette vie pour ceux que nous aimons, et à considérer que, même si nous avons encore le temps de corriger nos erreurs, nous ne peut jamais réellement revenir en arrière et les défaire. Qui aurait cru que quelques bâtons de pin et un orthoptère parlant auraient tant à nous apprendre ?

Pinocchio ouvre le 11 novembre au Lightbox à Toronto; le 18 novembre à Whitby, Hamilton, Waterloo, London, Ottawa et Edmonton; et le 9 décembre sur Netflix.

4,5 étoiles sur 5