La première bande-annonce du nouveau film Pixar Elemental a été lancée et nous emmène dans un voyage fantastique dans un monde où chaque personnage est l’un des quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu.
La bande-annonce, que vous pouvez regarder ci-dessus, voit une étape incognito d’un habitant du feu à bord d’un bateau de transport, destination Element City. Pendant qu’elle marche, des personnages étranges et merveilleux sont montrés – d’un passager en forme d’arbre à des nuages duveteux. C’est une rencontre en particulier qui est importante, cependant : Ember rencontre un habitant de l’eau, et quand leurs mains se touchent presque, la croix d’eau et de flamme provoque un sifflement de vapeur. Rencontrez les protagonistes Ember (feu) et Wade (eau), qui, au cours d’Elemental, formeront un duo improbable : et réaliserez qu’ils se ressemblent plus qu’ils ne le pensaient à l’origine.
Total Film s’est entretenu avec le réalisateur Peter Sohn pour décomposer la nouvelle bande-annonce et discuter de l’inspiration du film, de la création du style visuel et de ce que Sohn a appris au cours de ses plus de 20 ans chez Pixar. Voici notre conversation complète, éditée pour plus de longueur et de clarté.
Total Film : rien qu’à partir de ce clip, cela ressemble déjà à un monde fascinant. Pourriez-vous me dire comment vous avez créé le cadre d’Element City et comment tous les éléments s’emboîteraient ?
Pierre Sohn : Tout a commencé avec le feu comme personnage principal. Ayant grandi à New York, ce que signifie appartenir à une ville ou appartenir à une communauté était quelque chose d’intéressant à comprendre. Et donc parfois, là où je ne me sentais pas à ma place, la ville reflétait cela; et puis parfois quand je le faisais, la ville reflétait cela. Donc, cela commençait par le feu, et qu’est-ce qui le rendrait le plus difficile pour un personnage de feu ? Une ville qui a commencé avec des infrastructures hydrauliques. Nous avons commencé à construire la ville pour dire : « Oh, où auraient-ils construit cet endroit ? C’était donc comme un delta où l’eau et la terre se rencontraient. Ils sont arrivés à la ville, ils ont commencé à la former, puis l’air est entré, et le feu est finalement arrivé en termes de hiérarchie. Ce qui était amusant dans le teaser à présenter, c’est que « Oh, les trains sont sur l’eau, comme le trajet It’s A Small World ou quelque chose comme ça. » Toute l’infrastructure est basée sur l’eau, et à quel point cela peut être difficile ou dangereux pour le feu. C’est ainsi que tout a commencé, puis tout le reste s’est inscrit dans cette fondation.
Nous voyons également des conceptions de personnages vraiment cool dans la bande-annonce. J’adore le personnage en forme d’arbre et les petits enfants navets, ils sont si mignons. Comment ce style visuel s’est-il développé ? Chaque personnage de la bande-annonce a l’air si unique, même s’il appartient au même type d’élément.
Le feu et l’eau étaient vraiment durs. Nous avons essayé de faire un feu réaliste et elle avait l’air vraiment effrayante. [Laughs] Elle avait l’air terrifiante, comme un Balrog. Ensuite, quand nous sommes devenus si graphiques, cela n’a pas semblé chaud, ou elle n’a pas eu l’impression qu’elle pouvait brûler quoi que ce soit. Alors, il fallait trouver cet équilibre de la caricature d’un visage anthropomorphe, puis une caricature de l’effet réel. Une fois que nous avons trouvé cela, cela a dicté où Wade serait et ensuite où le reste des personnages serait en termes de terre, des personnages aériens pour essayer de les unifier. Tout a commencé avec eux.
En parlant de Wade et Ember, on les voit se rencontrer pour la première fois dans la bande-annonce. Déjà, nous voyons un problème où de l’eau de Wade frappe la main d’Ember, et on dirait que ça lui fait mal. Quel genre de voyage vont-ils faire quand ils auront cette énorme barrière entre eux ? Et comment pensiez-vous façonner leur relation et leurs interactions ?
C’était double. Il y a un côté personnel. Je suis coréen et j’ai grandi avec des parents coréens très conservateurs. Ils voulaient que j’épouse un coréen, mais je ne l’ai pas fait, je suis tombé amoureux de quelqu’un de Californie, ce Californien italien à moitié anglais – tout le choc des cultures qui en est résulté. Et donc il y avait beaucoup de ce côté personnel qui a commencé à bouillir dans la relation. Mais ensuite, l’autre côté était les éléments réels, d’essayer d’explorer, ‘D’accord, qu’est-ce que nous obtenons du feu.’ Le feu est temporaire, le feu peut être passionnel, le feu représente ceci ou cela. Et puis l’eau est transparente, elle suit le courant. Et donc ceux-ci ont commencé à former ces personnages. Ensuite, une fois que nous avons vraiment commencé à construire cela, avons-nous vu comment ils pourraient s’unir ou comment ils pourraient s’affronter. Une grande partie du voyage d’Ember consiste à comprendre son identité et sa culture dans ce monde à travers l’objectif de Wade. Sa personnalité « aller avec le courant » commence vraiment à ouvrir quelque chose dans Ember dont vous ne saviez pas qu’il était là.
Vous avez déjà dit que vos expériences en tant qu’enfant de vos parents, qui étaient des immigrants à New York, ont contribué à inspirer ce film. Pourriez-vous en parler davantage?
Ils avaient immigré de Corée à la fin des années 60, début des années 70. Mes parents sont venus séparément. Mon père a commencé comme vendeur de hot-dogs à Manhattan, il vendait près du parc, des hot-dogs et des bretzels. J’avais entendu ces histoires en grandissant, mais je pensais juste, « Peu importe papa. » Je n’avais aucune empathie pour ça jusqu’à ce que je vieillisse et que je comprenne vraiment : « Oh mon Dieu, mon père est venu ici sans rien, et a acheté cette épicerie, acheté une plus grande épicerie, trouvé cet autre magasin, et juste construit et construit et construit , cet immigrant rêve d’essayer de créer un endroit pour notre famille. » Cette compréhension m’a vraiment touché et est devenue ce qu’est le film, essentiellement. Mais c’est aussi venu avec beaucoup de xénophobie, beaucoup de racisme, où les cultures se sont affrontées. C’est ce que j’ai tant aimé dans les éléments – que certains éléments peuvent se mélanger, d’autres non. Et donc il y avait cet équilibre entre les deux et tout découlait de cette éducation à New York. Le film n’est pas basé à New York, c’est un endroit fantastique. Mais il y a beaucoup d’endroits différents qui ont commencé à alimenter Element City de cette façon.
Les films Pixar racontent ces histoires incroyables, mais ils contiennent également ces vérités universelles. Selon vous, qu’est-ce qui est au cœur d’Elemental ?
C’est une histoire d’amour, le cœur de celle-ci. Je pense qu’une partie de l’histoire d’amour est cette idée de comprendre qui vous êtes pour ensuite comprendre qui étaient vos parents, ou vice versa; Comprendre vos parents peut vous aider à comprendre qui vous êtes. Je ne sais pas pour vous, quel âge vous aviez quand vous avez commencé à voir vos parents comme des personnes. Il y avait toujours maman et papa, mais ensuite ils se sont dit : « Oh, c’est vrai. Tu as aussi tes propres épreuves et tribulations personnelles dont je ne savais rien. » J’espère que tout le monde pourra se connecter à cette partie, car nous avons tous des parents, évidemment, mais vraiment comprendre ce qu’ils ont fait faisait partie du jeu.
Vous avez également réalisé Le bon dinosaure et vous avez travaillé sur de nombreux autres films Pixar au fil des ans. Quelles leçons avez-vous emportées avec vous pendant votre séjour chez Pixar et comment vous ont-elles aidé avec Elemental ?
L’une des grandes choses à propos de Pixar est les artistes ici et leur dévouement à essayer de faire quelque chose du mieux que nous pouvons, et ne pas tenir cela pour acquis, et essayer vraiment de comprendre les différents départements et les processus parce que c’est un tel défi technique film que tout serait basé sur la confiance pour faire tout cela, et les équipes collaborant ensemble. Et je pense qu’au fil des années, comprendre comment certains films ont collaboré sur des choses a été l’une des grandes leçons pour moi en termes d’essayer de faire quelque chose. Nous sommes toujours en train de le faire !
Vous avez également exprimé certains personnages de Pixar, plus récemment Sox dans Année-lumière. Cette expérience vous aide-t-elle à réaliser ?
Ouais, absolument. En tant qu’interprète, essayer de trouver quelque chose de réel dans le personnage et essayer de diriger la salle pour créer le personnage était quelque chose que j’ai vraiment apprécié avec Angus. [MacLane, Lightyear director], en termes d’essayer de trouver qui était Sox, quelles parties de lui pourraient aider l’histoire. Et donc, que j’ai totalement intégré dans le travail avec les interprètes sur Elemental. Il s’agit tellement d’une histoire d’amour que la chimie est nécessaire entre les deux interprètes. Et parce que nous sommes tellement divisés tout le temps à cause de COVID, essayer de permettre aux interprètes de découvrir que la chimie était une grande partie du jeu, ce que je ne pense pas que j’aurais fait sans cette expérience.
Elemental sort le 16 juin 2023. En attendant, consultez notre guide de tous les films Disney à venir pour tout ce qui vous passionne.