La critique de This Way Madness Lies

Roméo – oui, ce Roméo – est pris dans les vrilles épineuses d’un monstre végétal géant cauchemardesque et seule la Stratford-Upon-Avon High Drama Society, un petit groupe d’écolières d’une autre dimension qui adorent monter des pièces de Shakespeare et ont également des pouvoirs magiques secrets, peut le sauver .

Comment en sommes-nous arrivés là, et les débuts de ce problème de style JRPG seront-ils correctement expliqués plus tard ? Les réponses à ces questions sont « Ça n’a pas d’importance » et « Pas vraiment ». This Way Madness Lies, le dernier RPG des créateurs de Cosmic Star Heroine et Cthulhu Saves the World, n’a aucun intérêt à s’enliser dans des histoires ou de longues explications – tout ce qu’il veut, c’est que quiconque joue s’amuse aussi rapidement et aussi souvent que possible.

Cette attitude de plaisir avant tout commence sur l’écran de sélection de difficulté. Le réglage par défaut est Facile, décrit sans jugement comme « Pour ceux qui aiment l’histoire ». Le jeu indique très clairement que le défi peut être ajusté à tout moment en fonction de mon humeur et sans pénalité. Non seulement cela est incroyablement accueillant, mais cela vaporise aussi instantanément bon nombre des problèmes habituels auxquels les joueurs de RPG sont confrontés à un moment ou à un autre : si écraser tout ce qui croise mon chemin semble fade et ennuyeux, alors pourquoi ne pas relever le défi et rendre les choses plus intéressantes ? Si je manque de patience et que je veux juste attraper un coffre éloigné avec un minimum de tracas, pourquoi ne baisserais-je pas la difficulté pendant une minute ou deux ? Aux fins de cet examen, j’ai passé la plupart de mon temps sur Modéré et la description était suffisamment précise – le jeu a suffisamment combattu pour me garder sur mes gardes, mais tant que je faisais attention et utilisais bien les compétences du groupe, je allait probablement gagner.

Ces compétences sont utilisées dans un système de combat qui utilise les bagarres JRPG traditionnelles au tour par tour comme base de base, puis ajoute ses propres rebondissements uniques. L’accent est mis sur la gestion prudente des ressources limitées (mais infiniment réapprovisionnables) ainsi que sur la mise en place de techniques complémentaires et d’effets de statut puissants pour un maximum de dégâts. Chaque membre du groupe dispose d’un pool sans cesse croissant de capacités uniques que j’attribue à l’un des sept emplacements de combat, et comme tout est expliqué à l’aide de descriptions concises et de menus clairs, il est facile de prendre des décisions éclairées et de créer une synergie stratégique. Ces fonctionnalités donnent au combat une profondeur et une texture tactiques sans donner l’impression que je faisais des devoirs de mathématiques décorés de monstres, et j’ai aimé devoir réfléchir à chaque combat plutôt que d’écraser aveuglément un bouton Attack All (inexistant).

L’inspiration visuelle de ces batailles provient des cinématiques de mi-combat utilisées dans la série classique de RPG tactiques Shining Force de Sega. Non seulement c’est un style génial que plus de jeux devraient définitivement voler, mais c’est aussi un soulagement de voir un jeu de pixel art moderne utiliser autre chose que les classiques Nintendo/Squaresoft déjà très bien exploités comme référence. En dehors de ces scènes – et je dis cela comme un compliment – le jeu ne se sent pas servilement rétro ou nostalgique, c’est « juste » un beau RPG créé avec un style particulier à l’esprit.