La dernière comédie animée pour adultes de Netflix n’est pas tout à fait l’une de ces choses. Du comédien Kyle Mooney, Succès vedettes du samedi matin ! est une comédie hybride en direct et animée pour adultes, rendant hommage à l’expérience du dessin animé du samedi matin de la fin des années 1980 et du début des années 1990. Il ne s’agit pas simplement d’adultes, d’animation ou de comédie : il utilise des segments d’action en direct pour encadrer des dessins animés, qui sont très clairement des parodies d’anciens spectacles, mais avec des thèmes adultes plus sérieux.
En tant que personne dont la nostalgie de l’enfance remonte à une décennie plus tard, je peux apprécier ce que fait la série, mais elle n’est clairement pas faite pour ma génération de téléspectateurs. Il s’agit d’une fenêtre de souvenir très spécifique. Mais le souci du détail et les hommages très précis suscitent définitivement mon intérêt, même si je n’ai qu’une vague idée de ce à quoi ils rendent hommage.
[Ed. note: This post contains slight spoilers for Saturday Morning All Star Hits!]
Image : Netflix
Chaque épisode de Succès vedettes du samedi matin ! (ou FRACASSER comme on l’appelle dans l’univers) est encadré par les animateurs jumeaux Skip (Kyle Mooney) et Treybor (également Kyle Mooney) qui riffent un peu, avant de passer au prochain segment de dessin animé. Dans les épisodes, les segments de dessins animés servent de micro-épisodes de séries dans l’univers, chacun reflétant apparemment une émission du monde réel. Et entre les dessins animés et les segments de Skip et Treybor, FRACASSER comprend également de fausses publicités pour des films dans l’univers, des sitcoms et des potins sur les célébrités.
C’est très détaillé – probablement plus pour un public très particulier, c’était juste avant mon époque. contrairement à WandaVision, qui ont à la fois puisé dans une palette d’inspiration plus large et enraciné des pierres de touche de la culture pop peut-être inconnues dans des personnages établis, Hits All-Star du samedi matin ! se concentre sur un laps de temps très précis de la télévision. Parce que l’humour vient du fait de voir quelque chose de familier dans un scénario inattendu et plus mature, si vous ne savez pas ce qu’est cette familiarité, cela vous fait simplement défaut. Je peux objectivement voir à quel point cela serait amusant pour quelqu’un d’environ 10 ans de plus que moi – quelqu’un qui a grandi avec l’original Chat-tonnerre et Bisounours, et Denver le dernier dinosaure. Mais parce que ce n’est pas une ère de la télé dont j’éprouve une nostalgie particulière (même si je connais vaguement le genre spécifique de bloc de programmation auquel il fait référence), je ne m’y sens pas obligé.
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Le segment de dessin animé inspiré de Care Bears, par exemple, suit un graphiste dans une crise de la quarantaine qui se bat avec un mariage difficile et un carrefour dans sa carrière. Ce n’est pas un Famille Guune nervosité au niveau y où elle oscille si fort que même si vous n’obtenez pas de référence, vous pourriez toujours rire ; en fait, la situation est souvent jouée de manière assez directe et sérieuse. Le grand projet de travail consiste à redessiner une seule lettre, mais les personnages la traitent avec une gravité écrasante, ce qui est doublement surréaliste lorsque la plupart des acteurs sont des ours colorés. L’humour donne l’impression qu’il est censé prendre le dessin animé amusant et le juxtaposer à un scénario pour adultes, alors que les personnages parlent de vendre leurs créativités à des entreprises ou d’essayer de réparer des mariages défaillants, mais sans aucun penchant particulier pour le spectacle qu’il est censé pour être parodiant, le dessin animé tombe à plat.
Les segments d’action en direct sont un peu plus universels, car la culture des célébrités adolescentes de l’époque du Mickey Mouse Club s’est encore infiltrée dans la programmation pour enfants plus tard. Ce sont les segments d’action en direct de Hits All-Star du samedi matin ! qui se sentent les plus forts, tous reliés par un récit global. Au début, les gags sont tout simplement drôles ; la publicité pour la finale de la saison de Lottie, une sitcom dans l’univers révèle un scénario typique du passage à l’âge adulte – avec un personnage de Bigfoot en arrière-plan qui n’est jamais reconnu comme déplacé. Mais lentement, les segments d’action en direct deviennent plus sinistres. Les insécurités de Treybor grandissent à mesure que Skip catapulte vers la gloire, et les petits potins des célébrités sur le Lottie les étoiles se transforment en reportages déchirants sur les cas de personnes disparues. Cette partie du spectacle donne l’impression qu’elle est toujours sur le point de se catapulter dans quelque chose de surréaliste, mais elle se retient. Au lieu, Succès vedettes du samedi matin ! taquine avec des situations de plus en plus absurdes tout en restant pleinement dans le vortex noueux de la fin des années 80 et du début des années 90. Pour ceux qui connaissent l’époque, cela résonne probablement plus.
Image : Netflix
En fin de compte, ma plus grande déception avec Succès vedettes du samedi matin ! est personnel – la portée est si limitée qu’il est difficile d’apprécier si vous ne faites pas partie du public désigné. J’aurais aimé qu’il y ait une émission dans la même veine, mais inspirée de l’ère de Disney Channel avec laquelle j’ai grandi, parce que j’aime ce qu’elle fait. Succès vedettes du samedi matin ! est une parodie, mais elle ne ridiculise pas le matériel source. L’humour vient du fait de réimaginer avec amour d’anciens spectacles et points de contact culturels dans des scénarios complètement différents. Ce coup de nostalgie n’est pas pour moi, mais Succès vedettes du samedi matin ! fait quelque chose de spécial pour ce public spécifique pour lequel il a été conçu.
Succès vedettes du samedi matin ! est maintenant disponible sur Netflix.