MARRAKECH – Des équipes de cinéastes d’aussi loin que le Burkina Faso, le Qatar et la Palestine se sont rendues au Maroc ce week-end pour la section Production et Post-production du programme de mentorat de l’industrie et des talents, les Ateliers Atlas, qui se déroule du 14 au 17 novembre au Festival du film de Marrakech.
« Il y a un grand intérêt pour le cinéma arabe depuis quelques années maintenant », a déclaré Thibaut Bracq, responsable des Ateliers Atlas. « Le soutien est venu au bon moment. Les grands festivals ont maintenant intérêt à assister à notre événement car ils savent qu’il y a des projets intéressants dans cette section et dans d’autres.
Les titres phares incluent « Disco Africa », le premier long métrage de Madagascar à participer au programme. Attaché à la ville, Luck Razanajaona, le cinéaste, a étudié à Marrakech à l’École Supérieure d’Audiovisuel.
Pendant ce temps, « Inshallah a Boy », qui est en début de post-production, est le premier long métrage à participer depuis la Jordanie. Les personnes familières avec le titre disent que le réalisateur Amjad Al Rasheed présente un film puissant avec une grande performance de l’acteur Muna Hawa.
Le long métrage documentaire de Lina Soualem, « Bye, Bye Tiberias », est une histoire sur sa famille et sa mère, la Palestinienne Hiam Abbass. C’est, selon les rapports, un film puissant et émouvant sur la Palestine.
De nombreux films démontrent ce que Bracq a déclaré être une tendance croissante à la coproduction dans la région.
« Inshallah » en est un parfait exemple. C’est une production Jordanie-Arabie Saoudite-Egypte-Qatar ; « Chopped » réunit la Palestine, la Norvège et la Suède.
« L’une des tendances est que beaucoup de projets essaient vraiment de travailler au niveau politique et économique pour embrasser des coproductions entre ces pays », a déclaré Bracq.
Il a ajouté : « Une autre tendance est de voir une nouvelle génération de producteurs émerger du monde arabe et d’Afrique. Beaucoup essaient d’atteindre Atlas en signe d’approbation. Les acteurs de l’industrie regardent ici pour voir ce qui se passe ensuite. La programmation :
« Inshallah un garçon » (The Imaginarium Films, Jordanie-Arabie Saoudite-Egypte-Qatar)
Un premier long métrage pour Amjad Al Rasheed, qui suit une veuve risquant de perdre sa maison après la mort de son mari, à cause des lois patriarcales sur l’héritage. Le réalisateur est un ancien de la Berlinale Talents. En post-production, il a remporté un prix au Final Cut de Venise et « Inspiré par la réalité de beaucoup, partageant un sujet de grande importance, il plonge dans la position des droits des femmes dans le Swana/ région MENA, coexistant à une époque de mouvements occidentaux florissants pour les droits des femmes », a déclaré la productrice Rula Nasser. « Nous devons ouvrir le discours sur les droits des femmes dans le monde Swana / MENA, dans le contexte de l’oppression des femmes sous des hypothèses culturelles et religieuses conservatrices. »
« Une vie en or » (Merveilles Production, Burkina Faso-Bénin-France)
Réalisé par le scénariste/réalisateur/avocat du cinéma Boubacar Sangaré, ce projet est en post-production. Il suit un garçon de 16 ans travaillant dans les mines d’or pour réaliser ses rêves. L’innocence de l’enfance est vite perdue. En 2015, Sangaré a coréalisé un documentaire télévisé sur l’insurrection au Burkina Faso.
« Au revoir Tibériade » (Beall Productions, Palestine – France – Belgique – Qatar)
Dans son deuxième long métrage, Lina Soualem (« Leur Algérie »), la fille de l’actrice Hiam Abbass, repart avec une caméra en Palestine jusqu’au village de Galilée jusqu’au village de sa mère. Son film porte sur quatre générations de femmes de sa famille qui l’ont influencée, ainsi que sur l’exil et la mémoire.
Au revoir Tibériade
Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Marrakech
« Cabo Negro », (Barney Production, Maroc-France)
Deuxième long métrage d’Abdellah Taïa inspiré par deux jeunes homosexuels marocains sur Instagram. En vacances à Cabo Negro au Maroc, ils décident d’en profiter dans une villa louée par un amant américain qui ne se montre pas. Auteur primé, le premier film de Taïa « L’Armée du Salut », qui a joué à Venise et à Toronto et a remporté un Sundance Institute Global Filmmaking Award, était basé sur son propre roman du même nom.
« Haché, » (Idiom Films, Palestine-Norvège-Suède)
L’artiste VFX, monteur et assistant réalisateur Karam Ali (« Les portes de la peur ») et le premier réalisateur Casey Asprooth-Jackson ont mis les téléspectateurs au volant de voitures volées comme forme de résistance par les Palestiniens pendant la deuxième Intifada. Asprooth-Jackson produit à partir de Idioms Film, basé à Ramallah, et est programmeur industriel pour le Palestine Film Institute. Ses crédits de production récents incluent « Ibrahim : un destin à définir ». « J’ai été attiré par ‘Chopped’ par l’approche audacieuse de ses réalisateurs. À travers l’intrigue d’un braquage de voiture, « Chopped » livre un nouveau récit de la condition post-Oslo de la Palestine, avec une sensibilité de rue qui plaira à une toute nouvelle génération de téléspectateurs. »
« Disco Afrique » (We Film, Madagascar-France-Afrique du Sud)
Le premier long métrage de Luck Razanajaona suit un jeune homme d’une vingtaine d’années travaillant dans les mines de saphir de Madagascar. Un événement le ramène chez lui dans une petite ville où il doit choisir entre l’argent facile et la loyauté, et naviguer dans les systèmes corrompus du pays. Razanajaona est diplômé de la Marrakech School of Visual Art en 2011. Il a participé au Berlinale Talent Campus, au Rotterdam Lab et à la Fabrique des Cinémas du Monde à Cannes. « ‘Disco Afrika’ est une histoire influencée par les humeurs et les modes des années 70, lorsque de nombreuses valeurs et mouvements civiques ont émergé au lendemain des indépendances à travers l’Afrique », a déclaré le producteur Jonathan Rubin. « Cela a marqué un réveil artistique et musical, qui s’inscrit dans la continuité des luttes des mouvements indépendantistes. »