« Black Panther: Wakanda Forever » donne non seulement des rôles centraux aux femmes à l’écran, mais le réalisateur Ryan Coogler a également fait jouer des femmes jouant des rôles majeurs derrière la caméra.
La costumière de « Black Panther » Ruth E. Carter et la chef décoratrice Hannah Beachler sont toutes deux revenues pour la suite. Et pour la cinématographie du film, Coogler a fait appel à Autumn Arkapaw – qui n’est pas étranger à l’univers cinématographique Marvel, ayant travaillé sur « Loki » – pour l’aider à concrétiser sa vision.
Une bonne partie du film implique la ville sous-marine de Talokan, où le nouveau personnage de la franchise Namor [Tenoch Huerta] règne au large des côtes du Mexique ; ainsi, beaucoup d’influences artistiques et culturelles mayas. « Nous continuons à pousser les éléments artistiques. Nous explorions l’océan profond et avons examiné différentes inspirations de la culture maya, ainsi que des Aztèques. Nous étions [also] moderniser et réinventer Wakanda », déclare Carter. « Je me souviens que Ryan disait qu’à chaque fois qu’il voyait un nouveau film Batman, le costume était différent. Il a estimé que nous pouvions améliorer certaines choses à Wakanda. Ainsi, les guerriers Dora Milaje ont une nouvelle armure et Nakia [Lupita Nyong’o] a un nouveau costume.
Le bras droit de Namor, Attuma, joué par Alex Livinalli, porte une coiffe féroce qui vient de la mer. Carter dit qu’une fois que Coogler a vu les concepts de structure osseuse de requin marteau, il voulait cela pour le costume du personnage, quelque chose qui est également lié aux origines atlantes d’Attuma. «Nous sommes allés voir les historiens et leur avons montré certaines des choses que nous examinions. Nous avons découvert les coquilles de Spondylus et le jade », explique Carter à propos des éléments utilisés pour le costume.
La communauté d’Attuma s’est développée sous la mer, séparée de ses cousins terrestres, mais les costumes reflétaient leur civilisation avancée. «Ils utilisaient du varech dans leurs costumes. Nous avons regardé comment ils utilisaient les coquillages, la pierre et le jade », dit-elle. « Pour les scènes d’eau, nous avions un réservoir de 20 pieds dans lequel nous faisions des tests. Des plongeurs sont descendus dans l’eau et j’ai dû les mettre dans des costumes qui comprenaient des coiffes et des capes, juste pour voir ce que ces costumes feraient dans l’eau, et j’ai fini par mettre des poids.
Beachler note : « Je n’avais jamais travaillé avec l’eau de cette façon auparavant, donc c’était vraiment nouveau pour moi et, je pense, assez nouveau pour nous tous. J’adore les films sous l’eau.
Le monde sous-marin a été influencé par les Mayas, et Beachler a consulté des experts pour aider à « naviguer dans cette culture et la signification qui la sous-tend », dit-elle.
« Pour Wakanda, nous avons pris les bases de ce avec quoi nous avons commencé [in “Black Panther”] pour … être plus détaillé, concentré et intentionnel sur le travail et les inspirations. [Particularly] avec les influences, l’héritage et l’ascendance des différents pays d’Afrique, des différentes tribus, des différentes cultures et des différentes traditions », dit-elle.
Pour DP Arkapaw, « C’est toujours difficile d’aborder quelque chose qui a été fait auparavant, mais cette fois-ci, parce qu’ils l’ont déjà créé, cela leur était très familier. Ils me guidaient donc, et c’était un énorme avantage car ils connaissent ces personnages forts qui sont déjà là. Ryan était très ouvert au format de tournage anamorphique. Lorsque vous regardez le film, vous verrez le langage visuel et la texture qui accompagnent ce format. C’est très prononcé dans cette version de Wakanda. Il a une qualité très rêveuse.
« Encadrer les femmes dans le film était important car cela devait être fait d’une manière qui rende justice à qui elles sont en tant qu’actrices, mais aussi à leurs personnages dans Wakanda. Après tout, les femmes arrivent maintenant
au premier plan », déclare Arkapaw.