Des compositeurs primés ont contribué à transformer l’événement Netflix Playlist de cette année en un spectacle sonore et visuel.
La musique de certains des prétendants aux récompenses et des séries de la plate-forme de streaming a été animée pour le public en direct aux côtés de projections immersives mur à mur. Alexandre Desplat, Nathan Johnson et Danny Elfman étaient parmi les participants à une représentation orchestrale de sélections musicales de films comme « White Noise », « Bardo : False Chronicle of a Handful of Truths », « Glass Onion : A Knives Out Mystery, « L’amant de Lady Chatterley » et « Pinocchio ».
L’événement a également servi de plate-forme à Netflix pour lancer divers extraits de contenus à venir comme la saison 5 de « The Crown », la saison pilote de « Wednesday » et « Roald Dahl’s Matilda the Musical ».
Voici le top 10 des moments forts des festivités de la soirée :
Alexandre Desplat L’invité dirige la partition « Pinocchio »
Mieux connu pour ses compositions primées aux Oscars pour des superproductions telles que « Fantastic Mr. Fox » et « Isle of Dogs » du réalisateur Wes Anderson, Desplat est monté sur scène pour diriger une série de chansons de son projet le plus récent : « Pinocchio » de Guillermo del Toro. .”
Comme prévu, les chansons étaient empreintes d’une vivacité percussive, animées par des sons de fantaisie d’enfance tels que le vrombissement d’un jouet d’un cliquet ou le bruit saccadé d’un bloc de bois. Les partitions précédentes de Desplat – « The Grand Budapest Hotel », par exemple – mettent en évidence une instrumentation unique comme la balalaïka, un son folk acoustique qui était omniprésent même dans cette nouvelle œuvre.
« Cela ressemble en fait exactement à ce que j’imagine comme une palette musicale de Guillermo et Alexandre », a déclaré Steven Gizicki, le superviseur musical du prochain long métrage, à propos de la partition. « Le score d’Alexandre – pour ne pas le surestimer – mais je pense que c’est son meilleur. »
Pour la dernière chanson interprétée du film, Desplat a amené une jeune fille sur scène pour chanter les paroles de « Ciao Papa », qui est chantée par l’acteur de Pinocchio Gregory Mann dans le film. La chanson est soumise par Netflix à l’Académie en tant que candidate à la meilleure chanson originale.
Les cousins derrière « Glass Onion: A Knives Out Mystery » partagent un moment sincère sur scène
Nathan Johnson, le compositeur de « Glass Onion: A Knives Out Mystery », a partagé un moment tendre sur scène avec son cousin Rian Johnson, qui réalise la suite du film, avant que l’orchestre ne commence sa performance de sélections du futur -le score de la fonctionnalité publiée.
« Je t’aime tellement », a dit Nathan à Rian, incitant son cousin à l’attacher dans une étreinte affectueuse. Les deux hommes venaient de finir de discuter de l’héritage de longue date de leur relation de travail, qui remonte à l’âge de 10 ans et à la réalisation de courts métrages pendant les vacances en famille.
Rian a également révélé que « Glass Onion: A Knives Out Mystery » était la première fois que son cousin enregistrait un arrangement orchestral complet – bien que les cordes grandioses astucieusement intégrées tout au long de la composition soient tout sauf amateurs. Bien qu’il n’y ait plus que 30 musiciens pour la représentation du 7 novembre (la partition originale a été enregistrée avec un orchestre de 70 musiciens), la plupart des nuances de la partition ont toujours été capturées, jusqu’à la vibration éthérée d’un verre à vin comme instrument de percussion.
Indices sur la musique de « Queen Charlotte : A Bridgerton Story »
Le superviseur musical Alex Patsavas, qui a travaillé sur la saison 1 de « Bridgerton », a annoncé qu’elle avait commencé à parler avec l’équipe de la prochaine série préquelle de l’émission, « Queen Charlotte: A Bridgerton Story », à propos de la musique de la série limitée de huit épisodes.
« Je ne peux rien dire », a déclaré Patsavas lors d’un panel d’interviews lors de l’événement, lorsqu’on lui a demandé si elle prévoyait de traduire à nouveau des succès pop contemporains dans un quatuor. Des chansons comme « Thank U, Next » d’Ariana Grande et « Bad Guy » de Billie Eilish sont tissées avec tact dans les premiers épisodes de la série originale « Bridgerton ». « Nous allons faire quelque chose de vraiment spécial, mais c’est encore dans la phase d’idéation », a poursuivi Patsavas.
En mai dernier, la productrice exécutive de « Bridgerton », Shonda Rhimes, a signé pour écrire et produire la mini-série attendue pour Netflix. Aucune date de sortie officielle n’a été annoncée, mais le spectacle tombera probablement en 2023.
Netflix Teases Inside Look à la prochaine série « Wednesday » et thème d’ouverture de Danny Elfman
Les membres du public ont eu un aperçu d’une scène de la série « Wednesday » de Netflix, qui sera diffusée sur le service de streaming le 23 novembre.
Le clip voit Mercredi Addams (Jenna Ortega) apparemment séparer les mers rouges alors qu’elle marche dans le couloir de son école et que les élèves s’enfuient pour lui faire un chemin. Elle s’arrête devant un casier graffité, où elle trouve son frère Pugsley (Isaac Ordonez) ligoté et piégé. Lorsque son frère lui demande ce qu’elle compte faire en représailles, mercredi dit solennellement : « Ce que je fais le mieux ». Elle procède ensuite à se venger des sportifs de water-polo qui ont intimidé son frère en libérant des piranhas dans la piscine pendant leur entraînement.
La séquence complète du titre a également été révélée, sur un thème sombre composé par Elfman, qui était également présent.
« En travaillant avec Tim Burton sur ce sujet, nous voulions vraiment rester fidèles à son esthétique et juste donner notre propre tournure », a déclaré Jen Malone, superviseur musical du film, lors du panel d’interviews. « Je ne veux pas spoiler, mais il y a des chansons vraiment amusantes qui ont été créées pour la caméra. »
Le superviseur musical de « White Noise » déclare le directeur Noah Baumbach « Gobbles Music »
George Drakoulias, producteur musical de « White Noise », a réfléchi à sa collaboration avec le réalisateur acclamé par la critique Noah Baumbach pour le prochain film, qui a été nominé pour trois Oscars entre son film « Marriage Story » de 2019 et « The Squid and the Whale » de 2005.
« Noah avale de la musique plus qu’il ne se contente de l’écouter », a déclaré Drakoulias, décrivant comment le réalisateur fait exploser la musique à tout moment. « Il est obsédé par la musique. »
Drakoulias a expliqué comment la passion de Baumbach a catalysé la création d’une séquence de générique de fin animée et incontournable qui présente un numéro musical théâtral sur fond d’une toute nouvelle chanson originale de LCD Soundsystem. Surnommée « new body rhumba », la piste LCD Soundsystem a été créée spécifiquement pour le film et marque la première sortie du groupe en cinq ans. La chanson a été jouée lors de la finale de l’événement du 7 novembre.
Première du clip « Paper Airplanes » de Ruth B.
La chanteuse de R&B alternatif Ruth B a fait une apparition à la vitrine du 7 novembre pour présenter la première du clip de sa ballade « Paper Airplanes », qui est la chanson principale de la bande originale du film « A Jazzman’s Blues » du réalisateur Tyler Perry.
Quelques semaines après la sortie du film le 23 septembre, Ruth B a expliqué qu’elle était retournée en Géorgie pour filmer le clip, qui voit l’auteur-compositeur-interprète dans certains des endroits exacts d’Atlanta où « A Jazzman’s Blues » a été filmé. La cinématographie chaleureuse et le lyrisme obsédant de Ruth B se fondent pour donner au clip vidéo l’impression d’être une extension du film original, qui suit l’histoire d’amour interdite des meilleurs amis Bayou et Leanne.
« Matilda the Musical de Roald Dahl » fait ses débuts dans la séquence de fin
Les spectateurs ont assisté aux derniers instants de « Matilda the Musical » de Roald Dahl, sur une chanson originale de Tim Minchin, qui a également écrit la musique et les paroles de l’adaptation scénique du roman pour enfants de 1988. Bien que la plupart des chansons du prochain film soient tirées de la comédie musicale de Broadway, le numéro de clôture du film est une toute nouvelle composition mettant en vedette Alisha Weir, qui joue Matilda, et Lashana Lynch, qui joue Miss Honey.
« Le film appelait vraiment à un numéro de fin, car les films n’ont pas de rappel », a déclaré Tim Minchin, le compositeur du film dans une introduction virtuelle avant le clip. « Il fallait donc conclure. Il fallait que tous les traits thématiques et musicaux soient liés par un joli archet.
« Roald Dahl’s Matilda the Musical » devrait être présenté en première au Royaume-Uni et en Irlande le 25 novembre, le film devenant accessible aux autres pays sur Netflix à partir du 25 décembre.
« The Crown » Saison 5, Épisode 6 Clip taquine à la première de la saison du 9 novembre
Un clip de la saison 5 de « The Crown », épisode 6, a été projeté, principalement en mettant l’accent sur le piano et la bande-son à cordes de la saison à venir. L’aperçu montre la reine s’occupant de ses écuries, remerciant gracieusement ses préposés d’avoir aidé à les nourrir et à les entretenir. Il y a à la fois une tristesse et un sentiment de tranquillité dans ses mouvements alors que les téléspectateurs voient la figure royale dans un contexte si éloigné de son monde typique.
La nouvelle saison commence à être diffusée sur Netflix ce mercredi 9 novembre et sera la première saison de la série à être diffusée après la mort de la reine Elizabeth II – sur laquelle le personnage principal est basé.
George Drakoulias parle de travailler avec Ben Stiller sur la bande originale de « Zoolander »
Drakoulias, originaire de New York, a révélé que son occupation actuelle n’avait jamais été son objectif final initial; ce n’est que lorsque Ben Stiller, star de « Night at the Museum », lui a demandé de l’aide pour son film « Zoolander » de 2001, qu’il a découvert ce qu’impliquait d’être un superviseur musical.
« Comme il y a 20 ans, Ben Stiller m’a dit: » Je fais « Zoolander », tu devrais faire la musique « , a déclaré Drakoulias. « Je suis comme, ‘Qu’est-ce que tu veux que je fasse?’ Et il dit: ‘Je ne sais pas, comprends-le.' »
Drakoulias a également expliqué qu’il était responsable de la chanson « Beat It » de Michael Jackson étant la toile de fond emblématique de la scène où les mannequins masculins Derek et Hansel s’affrontent dans une intense promenade. Stiller était all-in après avoir entendu le pitch, et la chanson a fait son chemin dans le film.
« J’ai reçu un appel du gars du département de musique, qui n’est plus là, et il m’a dit : ‘Avez-vous montré à Ben Stiller « Beat It? »‘, a poursuivi Drakoulias. « Je suis comme, ‘Ouais.’ Et il me dit : ‘Tu sais combien ça coûte ?’ »
Projections murales à 360 degrés dans l’espace d’art du Phare
Tenu au Lighthouse Artspace Los Angeles, situé au 6400 Sunset Blvd., le lieu de l’événement du 7 novembre sert également de plaque tournante pour l’exposition Immersive Van Gogh de jour. L’endroit était autrefois occupé par le magasin original Amoeba Music, mais maintenant ses murs nus sont utilisés pour des projections à grande échelle.
Pour Netflix Playlist, les images à 360 degrés présentaient des œuvres d’art clés des prochains films et séries Netflix honorés ce soir-là par des performances musicales. Les allées des épiceries s’étendaient à l’infini à l’intérieur de la pièce pour « White Noise », et la végétation luxuriante de la forêt a créé l’ambiance de la partition sereine de la compositrice Isabella Summers pour « Lady Chatterley’s Lover ».