La fin délirante de Monster Hunter de Tár, expliquée

La configuration la plus inattendue de 2022 pour une blague de film vient au générique de Le goudron, qui défilent au début du film. C’est un détail anodin – un générique de chanson indiquant « ©Capcom ». C’est un nom intrigant à voir dans un drame grand public de style prestige sur un chef d’orchestre de renommée mondiale naviguant vers la gloire, un scandale sexuel et une chute de grâce. La célébrité fictive Lydia Tár (jouée par Cate Blanchett) est une intellectuelle sérieuse, voire auto-importante, qui a été vue au début du film en train d’enseigner à Juilliard et d’être interviewée par Adam Gopnik du New Yorker devant un large public ravi. Elle ne semble pas être le genre de personnage de film qui s’assiérait pour jouer à un jeu vidéo, ou qui en saurait même beaucoup sur eux.

Ce qui rend les dernières minutes du film particulièrement surprenantes pour les fans de jeux vidéo.

[Ed. note: End spoilers ahead for Todd Field’s Tár.]

Dans les dernières scènes du film, Lydia monte sur scène dans ce qui semble être une salle de concert à loyer modique dans un pays d’Asie du Sud-Est sans nom. Les lumières s’éteignent sur l’orchestre qu’elle dirige. Une série d’écrans vidéo descend derrière les musiciens. Et une voix off familière joue :

« Sœurs et frères de la Cinquième Flotte, il est temps. Je vais garder mes adieux brefs – je n’ai jamais eu beaucoup de mots. Une fois à bord de ce navire, il n’y a plus de retour en arrière. Le prochain sol que vos pieds toucheront sera celui du Nouveau Monde. La caméra passe à travers un public vêtu de tenues de cosplay élaborées, révélant que la célèbre Lydia Tár – l’une des chefs d’orchestre les plus célèbres de ce monde fictif – a été réduite à diriger un concert événement en direct Monster Hunter.

C’est un moment extrêmement drôle. Le générique d’ouverture est un petit pistolet de Tchekhov qui est facile à manquer, et alors que Lydia navigue dans les retombées de son exploitation sexuelle de ses élèves, rien n’indique que cette est où le film se dirige. Dans la perspective de l’événement, alors que Lydia consulte les organisateurs et explore le lieu, le public est amené à croire qu’il ne s’agit que d’un concert symphonique normal, juste un concert avec moins de paillettes et de glamour auxquels elle est habituée avec sa direction. travailler à Berlin et à New York.

Donc quand Chasseur de monstres : mondeLa cinématique d’ouverture de commence à jouer, et les téléspectateurs voient ce public silencieux et sérieux dans leurs costumes élaborés, il est difficile de ne pas rire de la pure absurdité de tout cela, surtout compte tenu des enjeux élevés et de l’histoire sombre qui la précède. Le premier réflexe du public est probablement de considérer le dernier travail de Lydia comme une dégradation humiliante. Il y a le lieu : Lydia Tár est si toxique qu’elle a été exilée dans un endroit où son nom ne veut rien dire. Et elle dirige la musique de Monster Hunter, une série où les joueurs piratent des dragons et des dinosaures à mort, les récoltent pour des pièces et de la viande, et donnent le produit à un assistant chat anthropomorphe pour fabriquer des armes.

C’est, pour le dire à la légère, une nette déviation du projet précédent de Lydia, dirigeant une série de pièces de Gustav Mahler avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Une première lecture de cette fin suggère qu’elle a été réduite à diriger une musique de fond d’entreprise pour un public qui ne la flattera jamais comme les participants à ce panel New Yorker dans la scène d’ouverture du film.

Aussi tentant soit-il de lire Chasseur de monstres : monde concert comme une humiliation pour elle, cependant, cette interprétation ne montre pas toute l’histoire. Le scénariste-réalisateur Todd Field ne choisit pas de camp clair: Lydia est clairement une chef d’orchestre talentueuse et capable, mais elle prépare apparemment de jeunes étudiants à des relations sexuelles transactionnelles et est prête à ruiner leur carrière s’ils l’offensent. Il est à noter qu’elle traite le Chasseur de monstres : monde concert comme toute autre mission : elle étudie la musique, répète avec intention et concentration, et discute de l’avancement du travail avec les autres interprètes. Même si elle pense que le sujet est en dessous d’elle, elle y accorde autant d’attention qu’elle en accorde à Mahler.

Mais pour un public, qu’est-ce exactement est la différence entre s’habiller de ses plus beaux atours pour Mahler et faire du cosplay pour un Chasseur de monstre Afficher? Culturellement parlant, les gens ont tendance à considérer les musiques de films et de jeux comme distinctes de la musique symphonique, même s’ils utilisent les mêmes instruments et techniques. Des jeux comme Transmis par le sang, Périple, et Final Fantasy 14 incorporer plusieurs styles et techniques de composition classiques, des valses au chant choral. Lydia elle-même est considérée comme une gagnante de l’EGOT, ce qui signifie qu’elle a travaillé dans le cinéma et la télévision, peut-être même sur une comédie musicale. Et les deux sont, au final, des expériences assez chères pour le public, même si Monster Hunter est à l’extrémité inférieure.

Photo : fonctionnalités de mise au point

Un fan de musique classique pourrait dire que la différence réside dans la musique, mais en fin de compte, y a-t-il autant d’espace entre John Williams et Gustav Mahler ? Le personnage clé reliant tout cela est l’inspiration de Lydia, le célèbre compositeur Leonard Bernstein. Comme le souligne The Daily Beast, l’impulsion pour sa décision de continuer à travailler semble venir après qu’elle ait visionné une vieille cassette VHS préférée de l’un des « Young People’s Concerts » de Bernstein, conçue pour aider à présenter les grands compositeurs aux enfants. Bernstein lui-même était un grand partisan d’apporter la musique classique aux masses. Qu’est-ce qu’un Chasseur de monstre concert mais encore un autre lieu pour partager cette joie avec d’autres personnes ?

De nombreux critiques ont interprété Le goudron comme un film décriant « annuler la culture », mais réduire le film de Field à une chape lui rend, ainsi qu’au personnage de Lydia Tár, un très mauvais service. Oui, Lydia a été « annulée » à la fin, retirée de son poste prestigieux à Berlin et son équipe de publicité lui a dit de rester discrète jusqu’à ce que le scandale passe. Mais Field s’intéresse davantage à elle en tant que figure qui cultive le pouvoir, et à explorer comment cela coïncide avec le mythe du grand artiste.

Le film suggère que Lydia n’est plus vraiment dans sa carrière pour la musique, et c’est devenu un outil pour nourrir son ego. Son visage et son nom sont bien en évidence sur la couverture de l’enregistrement de Mahler sur lequel elle travaille tout au long du film. Dans une publicité pour ce concert plus tard, elle est placée juste en face de Mahler en tant que tête d’affiche de l’événement. Lorsqu’elle se met à plaider pour qu’une jeune violoncelliste prenne une place de choix dans son orchestre, c’est plus par engouement que pour son talent. (Bien qu’elle soit clairement talentueuse.) Le discours d’ouverture de Lydia lors de cette interview avec le New Yorker la fait proclamer que lorsqu’elle dirige, elle contrôle le temps lui-même.

La musique, en particulier la musique orchestrale, est pour elle une expression de ce pouvoir : les musiciens doivent suivre ce qui est sur la partition, et tandis que le chef d’orchestre doit aussi, c’est finalement sa décision de répéter un segment ou de « s’en débarrasser tous ensemble ». », ainsi que s’ils accélèrent le tempo. Elle va même jusqu’à déplacer un trompettiste hors scène et dans les coulisses afin d’obtenir le son parfait et distant qu’elle souhaite. La musique elle-même est devenue une forme de contrôle pour le personnage, une démonstration ultime de son pouvoir. Après tout, quoi de plus puissant que de contrôler le temps ? Elle aime évidemment la musique, mais elle l’aime parce qu’elle peut la plier à sa volonté et contrôler la façon dont le public l’entend.

La peur de cette perte de contrôle imprègne tout le film. Lydia fait constamment l’expérience de sons qu’elle ne peut pas entièrement contrôler : un métronome caché qui tic-tac dans son appartement, la sonnette irritante d’un voisin, une femme invisible qui hurle dans ce qui ressemble à de la terreur ou de la douleur pendant que Lydia est en train de courir. La peur de perdre le contrôle – sur son talent artistique, sur sa réputation, sur sa vie – domine son personnage et conduit finalement à sa chute. C’est ce qui la pousse à supprimer les preuves incriminantes selon lesquelles elle a mis sur liste noire son ancien élève décédé, allant même jusqu’à exiger l’ordinateur portable de son assistante afin qu’elle puisse rechercher subrepticement ses e-mails.

Le triomphe ultime de Lydia est de vaincre cette peur et d’avoir la chance de retrouver son statut en desserrant son emprise sur la musique et les personnes sous elle.

Qu’elle mérite cette chance – exactement lesquelles des accusations portées contre elle sont vraies – reste ambiguë. Il y a un autre monde dans lequel elle frappe le circuit de la culture d’annulation, devenant une autre dans la longue lignée de célébrités et d’artistes déplorant le fait que leurs actions ont des conséquences. Elle pourrait doubler son comportement ou composer exclusivement dans les coulisses. Mais ce ne serait qu’une extension de son voyage d’ego, une façon de recréer la bulle dans laquelle elle est la personne la plus importante au monde.

En fin de compte, cependant, Field ne se soucie pas de savoir si ce qui lui arrive est justifié. Son surprenant, improbable Chasseur de monstres : monde la fin suggère une femme se purifiant de tout sauf de son art et de son public, renonçant à son besoin de contrôle total. Ce n’est qu’une fois qu’elle se sera consacrée à nouveau à la musique que Lydia redeviendra le maître qu’elle était autrefois. Il est possible qu’être ce maître soit le problème lui-même, et c’est un problème qu’elle devra peut-être encore résoudre. Mais en fin de compte, diriger un concert de jeux vidéo n’est pas l’humiliation que les téléspectateurs ont suggérée. C’est une façon de récupérer ce qu’elle aime dans la musique, sans les parties qui l’ont empoisonnée.

Le goudron est dans les salles maintenant.