Vous savez ce sentiment que vous ressentez lorsque vous conduisez sur une autoroute au coucher du soleil, et le parfait la chanson passe à la radio ? Tout d’un coup, on a l’impression d’être dans un clip vidéo, ou au début d’un film pour adolescents des années 90, où tout est étincelant et parfait. La musique devient une bande sonore et votre vie devient une histoire.
Il y a aussi quelques moments brillants comme celui-ci dans les médias – ceux qui déploient la bonne chanson au bon moment pour une parfaite synergie de sentiments. Pensez à la façon dont Edgar Wright utilise de la musique sous licence dans ses films pour souligner les moments tendus et accrocheurs et ajouter de la comédie, ou l’utilisation de Don’t You (Forget About Me) à la fin de Le club du petit-déjeunerou la finale de la saison 2 de The OC, écrite par Imogen Heap, qui est devenue si emblématique qu’elle a obtenu son propre sketch SNL.
Tout comme les films et la télévision, les jeux vidéo ont lentement mais sûrement appris à marier la musique et la mécanique pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Certes, ce n’est pas une pratique si répandue – le coût de la licence de musique à perpétuité est prohibitif, même pour les studios les plus riches – mais quand ils réussissent, ils l’obtiennent droit.
Voici donc notre liste de certaines des meilleures utilisations de la musique sous licence dans les jeux vidéo. Imaginez la satisfaction ka-morceau d’un bouton de lecture Walkman au début, et assurez-vous d’avancer rapidement jusqu’au bas de la page deux pour avoir votre mot à dire dans nos sondages…
Éditeur: 2K / Développeur: 2K
Si nous ne pouvons pas avoir Fallout sur cette liste, nous pouvons au moins avoir Bioshock, une série qui était heureuse d’incorporer à la fois une musique adaptée à la période et entièrement anachronique dans ses scènes. Bien que l’on puisse affirmer que « Beyond the Sea » est un peu lyrique en ce qui concerne les thèmes et le cadre de Bioshock, cela n’a pas vraiment d’importance dans ce cas, car la combinaison de l’ambiance loungey des années 50 et le ton étrangement mélancolique de cette chanson suffisent à la faire sortir de trop. C’est juste parfait.
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Éditeur: Nintendo / Développeur: PlatinumGames
Ce remix super coquelicot de Fly Me To The Moon sonne comme il se doit dans un Danse Danse Révolution jeu, mais non ! C’est la bande originale de Bayonetta qui donne un coup de pied aux fesses d’un ange, et elle sert de couverture magnifiquement optimiste et loufoque qui vous donne envie de mettre Metatron dans son visage stupide avec vos jambes ridiculement longues. Le thème de la lune a été poursuivi dans Bayonetta 2 avec Moon River et Moonlight Serenade dans Bayo 3, mais soyons honnêtes : c’était le meilleur.
Éditeur: Rock star / Développeur: jeux de rock star
La radio de GTA n’est pas comme beaucoup d’autres jeux de cette liste. Au lieu de déployer une chanson parfaite au moment parfait, la bande sonore de la radio enregistre toutes les décisions terribles que vous prenez pendant que vous conduisez à travers les nombreux endroits de la trilogie. Cela signifie que l’expérience de chaque joueur est différente – peut-être que votre moment le plus mémorable a été fixé à « Kids in America » de Kim Wilde, ou peut-être avez-vous de bons souvenirs d’avoir percuté des piétons sur « Barracuda » de Heart. Quoi qu’il en soit, beaucoup de bops se trouvent ici.
Éditeur: Square Enix Europe / Développeur: Eidos Montréal
de Peter Quill la totalité est son baladeur. Eh bien, ça et son refus de mec cool de suivre les règles. Il est donc logique que le jeu Guardians of the Galaxy prenne ce thème et fonctionne avec. Le compositeur Richard Jacques a remplacé les chansons des années 70 sur la mixtape de Quill par des bangers des années 80, et les a déployées avec soin et parcimonie exactement aux bons moments pour vous faire se sentir comme un super-héros puissant qui choisit sa propre bande-son. Nous avons choisi le moment Huddle ici, qui oblige les joueurs à exécuter parfaitement un discours d’encouragement s’ils veulent que la musique frappe juste à droite.
Éditeur: Harmonix / Développeur: Harmonix
Est-ce tricher d’avoir un jeu musical ici ? Non. Nous établissons les règles. Mais la raison pour laquelle Fuser est là, et pas n’importe quel autre jeu de rythme, c’est parce qu’il permet au joueur de dicter le son de la musique. Un jeu de rythme vous demande généralement de jouer une chanson exactement comme il faut ; Fuser met le contrôle entre les mains du DJ, vous fournissant uniquement un catalogue de chansons à ajouter au mixage et vous demandant de frapper les rythmes. Tu sont ceux qui le rendent bon, et comme dans l’exemple ci-dessus, vous pouvez le faire vraiment bien. Fuser fournit beaucoup de puissance avec ses outils, puis vous laisse l’exécution.
Éditeur: Arts électroniques / Développeur: Jeux de critères
N’avez-vous pas juste des picotements quand vous entendez les premières notes grattées par Slash de Paradise City ? Quelle chanson pour introduire le monde brûlé par le soleil de Burnout Paradise qui porte le même nom (ne le dites à personne, mais ce n’est qu’un méli-mélo fictif de villes californiennes). Aux côtés de Guns ‘N’ Roses, Burnout Paradise s’est également inspiré des styles de bande sonore de Tony Hawk’s Pro Skater, mettant à nouveau des noms comme Faith No More et Jane’s Addiction sur les listes de lecture.
