« Mes rêves de films ont toujours inclus une réaction comique au désagrément, similaire au lien que les films d’Almodóvar ont établi entre le désagréable et le sensuel », a écrit Tarantino à propos du film de 1986 « Matador ».
Quentin Tarantino a toujours trouvé l’ironie entre le sacré et le profane.
Le scénariste/réalisateur oscarisé a révélé dans son nouveau livre « Cinema Speculation » que la chute du cinéma d’auteur américain dans les années 1980 l’a en partie conduit à chercher de nouvelles sources d’inspiration, à savoir se connecter avec le film de 1986 de Pedro Almodóvar, « Matador ».
Le thriller érotique controversé classé NC-17 suit un étudiant matador, joué par Antonio Banderas, qui avoue un meurtre qu’il n’a pas commis, tout en trouvant du plaisir dans la douleur des autres. Almodóvar a confirmé que la séquence d’ouverture graphique comportait une scène de sexe non simulée ainsi qu’un personnage se masturbant sur le giallo slasher de 1964 de Mario Bava « Blood & Black Lace » ; Almodóvar a admis plus tard dans son propre livre « Almodóvar sur Almodóvar » que « Matador » était l’un de ses films les plus faibles. Pourtant, cela a débloqué quelque chose à Tarantino.
«Je me souviens quand je travaillais dans mon magasin vidéo de Manhattan Beach, Video Archives, et que je parlais aux autres employés des types de films que je voulais faire et des choses que je voulais faire à l’intérieur de ces films. Et j’utiliserais l’exemple de l’ouverture de « Matador » d’Almodovar », a écrit Tarantino dans « Cinema Speculation », maintenant disponible.
« Et leur réponse serait: » Quentin, ils ne te laisseront pas faire ça « », a poursuivi le réalisateur de » Il était une fois à Hollywood « . « A quoi j’ai répondu: » Putain, qui sont « ils » pour m’arrêter? « Ils » peuvent aller se faire foutre. »
Le scénariste / réalisateur de « Pulp Fiction » a décrit plus en détail l’impact de « Matador » compte tenu de l’époque.
« Au bon âge (la vingtaine) et au bon moment (les putains d’années 80), l’intrépidité dont a fait preuve Pedro Almodóvar a donné l’exemple », a écrit Tarantino. « Alors que je regardais mes héros, les non-conformistes du cinéma américain des années 70, se plier à une nouvelle façon de faire des affaires juste pour rester employés, l’intrépidité de Pedro se moquait de leurs compromis calculés. Mes rêves de films incluaient toujours une réaction comique au désagrément, semblable au lien que les films d’Almodovar faisaient entre le désagréable et le sensuel.
Il a ajouté: «Assis dans un cinéma d’art et d’essai de Beverly Hills, regardant les images 35 mm aux couleurs vives et provocantes de Pedro scintiller sur un mur géant – démontrant qu’il pourrait y avoir quelque chose de sexy dans la violence – j’étais convaincu qu’il y avait une place pour moi et mon rêveries violentes dans la cinémathèque moderne.
Tarantino a conclu: «Maintenant, je n’étais pas un cinéaste professionnel à l’époque. J’étais un connaisseur impétueux du cinéma. Pourtant, une fois que j’ai obtenu mon diplôme de cinéaste professionnel, je n’ai jamais laissé « ils » m’arrêter. Les téléspectateurs peuvent accepter mon travail ou le rejeter. Jugez-le bon, mauvais ou avec indifférence. Mais j’ai toujours abordé mon cinéma avec une intrépidité face à l’issue. Une intrépidité qui me vient naturellement – je veux dire, qui s’en soucie, vraiment ? Ce n’est qu’un film.
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