Le compositeur oscarisé raconte à IndieWire comment trouver un son pour l’introduction de Namor au MCU.
Après la plongée profonde primée aux Oscars de Ludwig Göransson dans la musique africaine pour « Black Panther », le compositeur a entrepris un voyage très différent pour « Wakanda Forever » – redécouvrant la musique maya perdue pour souligner la belle civilisation sous-marine de Talokan, qui est enracinée à la fois dans l’Amérique mésoaméricaine et les cultures nigérianes. Cela faisait partie de la vision du réalisateur Ryan Coogler de dépeindre Talokan comme un homologue ambigu de Wakanda. Dirigé par le roi Namor (Tenoch Huerta), semblable à T’Challa, Talokan lutte également pour protéger son ancienne culture et ses pouvoirs spéciaux d’un monde menaçant.
« J’ai réalisé que la musique maya avait disparu… effacée de force de ce monde », a déclaré Göransson à IndieWire. « Alors j’ai commencé à comprendre comment je pouvais réimaginer à quoi ressemblait la musique maya. Je suis allé à Mexico avec Ryan et j’ai travaillé avec ces archéologues musicaux spécialisés dans la recréation de la musique maya. Ils ont trouvé des instruments dans les tombes et les ont regardés et ont vu que certains des trous dans les flûtes avaient différentes quantités d’empreintes digitales dessus. Ils ont pu déterminer comment les instruments étaient construits et joués. Dans les peintures, ils ont observé des formations de joueurs sur des carapaces de tortues et des coquillages.
De jour à Mexico, Göransson a commencé à enregistrer les sons mayas distinctifs des flûtes, coquillages, shakers et tambours indigènes. La nuit, il a travaillé avec des artistes mexicains contemporains, des rappeurs et des chanteurs, écrivant des chansons pour le film qui apparaissent sur la bande originale. L’un d’eux, « Laayli ‘kuxa’ano’one », a été interprété par les rappeurs mayas Pat Boy, Yaalen K’uj et All Mayan Winik. Cela peut être entendu au générique de fin après le déjà populaire candidat aux Oscars « Lift Me Up » de Rihanna.
Le compositeur a également mis en place des sessions d’enregistrement à Lagos, au Nigeria. Trois chansons qui en sont sorties sont la version de couverture de « No Woman No Cry », interprétée par Tems, « Coming Back For You », interprétée par Fireboy DML et « Anya Mmiri », interprétée par CKay avec PinkPantheress. « L’une des plus grandes différences est que nous essayions d’en faire une expérience sonore immersive complètement unique », a déclaré Göransson, « où la musique, les chansons et la partition vont de pair ».
Göransson a écrit une autre chanson, « Árboles Bajo El Mar », co-écrite et interprétée par Vivir Quintana avec Mare Advertencia. Cette pièce obsédante se produit pendant l’histoire d’origine de Namor, dans laquelle sa mère est forcée de se déplacer dans l’océan pour échapper à l’assaut brutal du Talokan. « Cette chanson était si puissante qu’une partie de cette mélodie vocale que j’ai utilisée plus tard dans le thème de la chanson de la sirène Talokan qu’ils utilisent pour hypnotiser les gens », a-t-il déclaré. « C’est ce qui m’est venu de travailler avec Vivir quand elle a créé cette mélodie envoûtante. Je me suis en quelque sorte hypnotisé moi-même quand elle a commencé à chanter et à expulser de l’air quand elle respirait. Il devait être séduisant et menaçant, et nous l’avons fait chanter par une chorale de chanteurs mexicains.
« Panthère noire : Wakanda pour toujours »
Studios Marvel
Une autre chanson mémorable, « Con La Brisa », interprétée par le chanteur mexicain Foudeqush, apparaît lorsque Namor emmène la princesse Wakanda Shuri (Letitia Wright) en tournée à Talokan. Il essaie de la persuader de devenir une alliée, mais son obsession du pouvoir entre en conflit avec son besoin de défendre son pays. En effet, le film sert de rite de passage pour Shuri suite au décès de son frère aîné, T’Challa/Black Panther (le regretté Chadwick Boseman). Le film s’ouvre en effet tristement sur la procession toute blanche en l’honneur du chef Wakanda, sur laquelle joue le thème de T’Challa, rythmé par le motif du tambour parlant.
Göransson a écrit un nouveau thème pour Shuri pour souligner le processus de deuil et de colère qu’elle endure. « Lorsque vous entendez le thème pour la première fois, il est chanté par Jorja Smith », a-t-il déclaré, « et tout au long de l’histoire, ce thème évolue pour évoquer le type de leader que Shuri veut être. Il prend même une forme complètement différente sous la forme d’un synthétiseur explosif.
Le nouveau personnage de Riri Williams/Ironheart (Dominique Thorne), l’inventeur de génie de Chicago qui crée une armure rivalisant avec celle de Tony Stark, a aussi son propre thème. « Elle vient de Chicago, donc la culture de la ville fait partie de son son », a déclaré Göransson. « J’apprends à connaître cette ville de la musique très progressive, y compris la house et le hip hop, donc je ne fais que plonger mon orteil dans son personnage. »
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