Parmi les choses qui deviennent évidentes au cours de «Selena Gomez: My Mind & Me», l’une est qu’elle est aussi adorable que vous l’avez imaginée de par sa personnalité dans la musique, la télévision, les films et les efforts philanthropiques. Quelque chose qui se révèle juste après cette non-révélation, c’est que votre affection pour elle ne la rendra pas un peu moins anxieuse ou déprimée, du moins lorsqu’elle est en proie à la condition bipolaire que le réalisateur Alek Keshishian a largement met l’accent sur.
C’est loin d’être le premier documentaire musical à révéler qu’il peut être seul au sommet, mais c’est l’un des rares à dire qu’il n’y a pas de réponses faciles à cela lorsque la maladie mentale est à la racine. De toutes les représentations de superstars de la pop qui ont été produites en interne ces dernières années, « My Mind & Me » est probablement celle avec le troisième acte le moins festif … ce qui est quelque chose à célébrer. Il ne se dirige pas non plus vers une finition pessimiste, mais le fait que les cinéastes ne fabriquent pas de moyen de terminer sur un rallye d’encouragement distingue ce film de la vague de documentaires dans lesquels des crises de conscience mineures ou même des rhumes deviennent une intrigue facilement résolue. points sur le chemin d’un grand spectacle de clôture de stade.
Le drame le plus lourd est chargé directement dans la première demi-heure. Gomez était une admiratrice du documentaire Madonna de 1991 de Keshishian « Truth or Dare », et avec son équipe de direction et son nouveau label, l’a enrôlé pour participer à sa tournée « Revival » en 2016. Dans la petite séquence de cette première tentative de tournage qui fait partie du nouveau film, Gomez s’approche du point de dépression nerveuse – ou de ce qui est décrit plus tard dans le film comme une « pause psychotique ». À l’œil nu, les crises de larmes de Gomez peuvent ressembler à un mélange d’épuisement et d’impréparation, mais le film semble à peine en cours lorsque les téléspectateurs découvrent que la tournée a été interrompue et qu’elle a été admise dans un hôpital psychiatrique. Son lupus diagnostiqué depuis longtemps n’est pas le moindre de ses problèmes, mais un moins potentiellement dangereux pour elle à court terme que les pensées d’automutilation.
Lorsque les caméras se rallument en 2019, Gomez semble presque le modèle d’un traitement de santé mentale réussi et même quelque chose qui ressemble à un bon ajustement. Vous vous demandez peut-être si le reste du film deviendra l’expansion glorifiée de B-roll de documents musicaux plus typiques, alors que Gomez retourne dans sa ville natale du Texas avec un ancien camarade de classe pour une série de douces reconnexions – s’arrêtant pour une rencontre et – saluer avec son ancien collège et rendre visite à une femme confinée à la maison dont la maison de poupée lui a autrefois offert du secours. Un voyage au Kenya avec des représentants de l’association caritative qu’elle a choisie la conduit à des aspirations sincères vers un plus grand travail philanthropique, même si elle doute d’être une personne assez bonne pour faire un travail qui sauve des vies.
Et puis, presque tout ce qui pourrait mal tourner dans sa vie, de ses conditions de santé à cette charité apparemment idyllique. Il n’y a pas de deuxième descente dans tout ce qui ressemble à de la psychose, mais vous avez rarement vu une star devant la caméra qui en a eu assez de la course effrénée d’Hollywood, au point qu’elle s’ennuie ouvertement ou est piquante dans les situations d’interview – pas qu’aucun de les journalistes de télévision la pressant pour des extraits sonores lapidaires semblent le remarquer. La séquence la plus fascinante de la doc est probablement un segment où Gomez se soumet à une série de questions-réponses rapides et banales (pour ne pas dire plus) qui effleurent à peine la surface des problèmes qui l’intéressent maintenant.
En regardant les minutes s’écouler, un observateur de musique expérimenté peut se demander comment il va avoir le temps pour un deuxième traitement prolongé et une soirée dansante culminante. Mais Keshishian ne se précipite pas pour aller dans un tel endroit dans le corps à corps final; La poursuite du rétablissement de Gomez prendra la forme d’une série d’ajustements subtils, suggère-t-on, plutôt que d’un sauveur en blouse blanche ou d’un sentiment de deus-ex-machina d’estime de soi rédemptrice. Les titres de fin qui soulignent une partie du travail public que Gomez a fait au cours des deux dernières années pour mettre en place des programmes de santé mentale dans les écoles accentuent le soulèvement final – tout comme le sentiment intuitif que l’empathie palpable de Gomez pour les autres s’étendra à elle-même pendant qu’elle marche vers l’avant.
Il y a des trous dans le film, à peu près tous des voies d’évitement délibérées qui n’enlèvent pas grand-chose à un récit qui se concentre étroitement sur sa santé mentale et non sur les tournants de carrière ou la romance. À la question de savoir si quelque chose impliquant l’ancien amant Justin Bieber sera abordé, la réponse est : pas grand-chose. Il n’est invoqué que comme une requête criée à plusieurs reprises par les paparazzi, ce qui est probablement le mieux, bien qu’il ne soit pas trop sujet aux commérages de se demander comment une rupture survenue au cours de cette période a eu un impact sur sa santé. (« En fin de compte, c’était la meilleure chose qui me soit jamais arrivée », dit Gomez, apparemment à propos de la scission, et le film en reste timidement.) Vous pouvez également avoir envie d’en savoir plus sur la greffe de rein qui a précédé le tournage initial, ou plus sur son passé encore plus lointain en tant que star de Disney, même si les quelques fois où cela revient peuvent en dire assez. (Dans le dernier acte, traversant un mauvais sort, Gomez s’oppose à une tenue en disant: « Ça m’a fait me sentir comme Disney. Putain, je ressemble à une sorcière avec la tenue, je fais à nouveau la baguette. »)
Le film n’évite pas seulement les points négatifs : son triomphe d’acteur avec « Only Murders in the Building » n’est pas mentionné, même dans les titres de fin flash-forward – c’est à quel point le film est désireux de ne pas présenter une fin trop heureuse, ou pour garder les luttes de Gomez liées à de jeunes téléspectateurs tout aussi troublés avec moins de parachutes dorés.
Gomez se présente comme une personne profondément sérieuse et intentionnellement intentionnelle – le genre de musique pop pourrait en utiliser beaucoup plus – mais avec suffisamment d’humour noir pour entendre des sirènes au loin et plaisanter: « Voilà mon tour. » Tout dans « My Mind & Me » est susceptible de créer davantage d’affection, même les parties collantes… peut-être surtout les parties collantes, quand ce ne sont pas seulement les problèmes de santé mentale qui la poussent à agir comme si elle avait atteint sa limite. L’affection accrue d’une nation de Selena stans n’est pas à distance ce qui va la garder au sol, mais heureusement, elle n’a pas eu à nous perdre pour s’aimer.