Danny Elfman a un retour aux sources très heureux et gentiment menaçant au Hollywood Bowl : la critique de concert la plus populaire doit être lue Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Le film « Smile » n’a rien sur Danny Elfman. À l’époque d’Oingo Boingo, il adoptait fréquemment un sourire démoniaque que vous pourriez facilement imaginer être devenu une inspiration tardive pour le film d’horreur à succès. Il n’a pas eu beaucoup d’occasions de nous montrer ces hélicoptères au cours des 27 années qui se sont écoulées depuis qu’il a terminé une tournée d’adieu Boingo et s’est rendu à plein temps sur les scènes de la musique de film. Mais quand il a sorti un clip vidéo pour son single de retour rock « Happy » l’année dernière, le sourire était là, de retour en action et déformé en quelque chose d’encore plus effrayant pour la nouvelle ère numérique.

Lorsqu’il a joué à Coachella pendant deux week-ends en avril dernier et qu’il a retiré sa chemise, les spectateurs ont pris note de son buff et de la façon dont il avait pris soin de lui, c’est le moins qu’on puisse dire. Heureusement, peut-être plus important encore, il a également pris soin de son sourire diabolique.

Lors de ses deux spectacles à guichets fermés au Hollywood Bowl ce week-end, Elfman a commencé le set de 115 minutes torse nu, après avoir précédemment caractérisé son déshabillage à mi-parcours à Coachella comme un acte spontané qui s’est produit alors qu’il s’emballait dans l’énergie maniaque. Et donc, comme il apparaissait fréquemment en gros plan sur les grands écrans du Bowl – bien que pas aussi souvent qu’on pourrait s’y attendre, étant donné l’étendue des pièces visuelles plutôt effrayantes de l’émission – il y avait de fortes chances que vous vous retrouviez à espérer des modifications assez longtemps pour étudier la valeur d’un torse complet de tatouages, dont beaucoup étaient dans la veine macabre qu’il favorise visuellement, avec… attendez, était-ce un adorable colley tatoué sur son pec gauche ? Oui, bien sûr, un colley. Elfman n’est pas tout sur les skeltons, ou les Skellingtons.

Pendant le set de samedi, il n’y avait pas beaucoup de temps ou de besoin de distractions, avec à peine un souffle entre la plupart des 32 sélections et une hypertension à sensations fortes les caractérisant presque toutes. Mais si vous aviez laissé votre esprit vagabonder, vous vous seriez peut-être permis de vous rappeler depuis combien de temps il n’avait rien fait de tel – du moins pour ses contemporains en ville, par rapport aux enfants qui ont vu la première inération de son retour dans le désert en dernier printemps – et à quel point certains des gens de l’industrie cinématographique avec lesquels il travaille doivent être peu familiers avec son passé lointain de rockeur. Avait-il invité certains des instrumentistes à cordes et autres musiciens qu’il emploie dans son travail de film symphonique? (C’est-à-dire, ceux qui n’étaient pas déjà sur scène dans le cadre de son mini-orchestre et de sa chorale ?) Maintenant qu’ils voyaient l’un des compositeurs les plus occupés et apparemment les plus sympathiques d’Hollywood renaître en tant que maniaque… l’un d’entre eux avait-il peur de lui maintenant, juste un peu?

Probablement pas, parce que le gars qui a une fois chanté « Nothing to Fear (But Fear Itself) » (et l’a rechanté ce week-end) n’est vraiment pas une présence effrayante, malgré ses dents effrayantes et toutes ces images aériennes pleines de viscères modérément dérangeantes et chair qui se détériore. Elfman ne joue pas vraiment le rôle d’un démon. Si vous cherchez une signification dans l’expression de ce fou, cela a moins à voir avec le fait qu’il est un auteur d’actes sinistres que le regard d’un gars qui a été dérangé par ce qu’il voit et écrit comme un dystopique social continu sur le chemin vers une mort certaine. En dehors de cela, comme son homologue Jack S., c’est vraiment un type très sympathique.

Elfman avait averti que les spectacles de Bowl du week-end ne devraient pas être considérés comme une variante familiale de la projection / des concerts «Nightmare Before Christmas» qu’il a fait à Halloween au même endroit en 2015, 2016 et 2018, et dans un détour dernier année au Banc of California Stadium du centre-ville. Son point principal était que l’acte actuel, avec son langage courser et sa copieuse animation intestinale aérienne, n’est pas « familial ». Mais, en fait, il a livré très tôt trois chansons de la partition de ce film – « Jack’s Lament », « This Is Halloween » et « What’s This? » – qui est vraiment à propos de tout le « Nightmare » musical dont tout le monde a besoin en une nuit, à moins que vous ne soyez un fanatique de Sally. Et tous ceux qui ont vu l’itération en direct de 2021 de « Nightmare », qui présentait « Dead Man’s Party » de Boingo comme un rappel surprise et hard rock, et ont pensé: « Qu’est-ce que c’est? fin de semaine.

Et tous ceux qui voulaient entendre une quantité substantielle de sa musique de film, bien qu’il y ait eu au moins une petite opportunité pour cela dans le passé, avec les spectacles entièrement orchestraux « Elfman/Burton » (officiellement connus sous le nom de « Danny Elfman’s Music From the Films of Tim Burton ») auquel il a participé à partir de 2014. Il y avait de la Burton-ianness à profusion au Bowl, avec la folie enfantine de « Pee-Wee’s Big Adventure », la menace comique de « Beetlejuice », le présage de « Batman », la joie ridicule de « Mars Attacks » et la douceur fantasmagorique de « Edward aux mains d’argent » et « Alice au pays des merveilles », tous représentés dans des extraits allant de trop courts à un peu trop courts. Se faufilant également comme l’un des nombreux ajouts depuis Coachella était un exemple d’Elfman / Raimi, avec le balayage fou de « Doctor Strange et le multivers de la folie » offrant une nouvelle vision de ce qu’il faisait. (Pas de « bruit blanc », hélas.)

Comme à Coachella, il serait difficile de ne pas distinguer la recréation apparemment impossible du thème des « Simpsons » – rendue possible ici avec l’inclusion d’une chorale de 12 membres, parmi de nombreuses autres pièces mobiles – comme peut-être le point culminant. Le fac-similé n’était pas exact: c’était le thème du remix étendu « Simpsons », avec un morceau inattendu de déchiquetage de guitare culminant d’Elfman et des autres guitaristes Nili Brosh et Wes Borland alignés en trio sur le devant de la scène.

Il n’y avait aucune configuration pour aucune de ces pièces… pas d’explications « et puis j’ai écrit », ou beaucoup de discussions du tout. Le plus souvent, des morceaux de films menés à des morceaux de rock menés à des morceaux de films sans une seconde d’hésitation. À Coachella, Elfman a expliqué qu’il essayait de battre l’horloge, enfermé dans un cadre de 58 minutes et demie qui nécessitait des coupes de secondes ici et de millisecondes là pour monter et descendre et toujours entrer dans tout ce qu’il espérait. presser sous le buzzer. Au Bowl, il n’avait pas de telles exigences, avec le double de la set list à peu près le double du temps. Mais être pressé restait son moment, et c’était pressé d’entendre ses hommages classiques à Bernard Herrmann être poussés directement contre et dans des sélections de nouveaux matériaux qui penchent parfois vers l’hyper-métal avec des cordes.

Parfois, il semblait qu’il faisait une blague avec certaines des juxtapositions. Par exemple, avec le thème des « Simpsons » entrant directement dans la chanson signature de Boingo « Only a Lad » du début des années 80… Bart était-il censé être le garçon meurtrier en question, dans la séquence d’événements tacites du concert ? Ce n’était probablement pas une coïncidence – espérons qu’Elfman ne veuille pas vraiment voir la petite frite.

« Only a Lad » était l’un des seuls numéros, sinon le seul, joué complètement sans cordes (ou du moins, il semblait que oui; il n’était pas toujours désireux de dire exactement ce qui se passait sur scène quand Elfman gardait parfois les lumières faible pour entraîner l’attention du public sur les visuels de l’écran). Des années d’exposition à KROQ sur la version originale remplie de cornes avaient rendu toute piqûre sans objet, mais à partir de cette occasion, il a été transformé en un numéro punk-rock plus frénétique et moins timide. Cela valait pour beaucoup de chansons, même avec des cordes, d’ailleurs – traitées pendant le nouvel album d’Elfman et la plupart des anciens de Boingo comme collectivement juste un autre membre menaçant du groupe.

Elfman n’avait pas peur de défier la foule avec des quantités généreuses de « Big Mess », ou des quantités difficiles, étant donné que ce n’est pas la musique la plus conviviale qu’il ait jamais faite ; c’est un gros producteur, comme on dit. « Native Intelligence » s’est avéré le choix le plus mélodiquement satisfaisant parmi les neuf nouvelles chansons. (Il y a une raison pour laquelle, sur le récent remix/suite « Bigger, Messier » d’Elfman, Trent Reznor a choisi cette chanson… pour en faire une reprise largement acoustique, plutôt qu’un festival EDM.) Mais d’une certaine manière, pour ceux qui étaient prêts pour là, le spectacle a culminé avec son tout premier numéro, le « Désolé », qui ne prend pas de prisonniers, ce qui représente essentiellement plusieurs minutes de point culminant en colère. La foule n’a peut-être pas été en mesure de choisir immédiatement une mélodie parmi toute cette intensité vocale instrumentale et principale, mais les acclamations ont indiqué qu’ils savaient qu’ils venaient de vivre quelque chosesous la forme d’une tête d’affiche qui a mis son numéro le plus fou et le plus intense en tête de plateau.

Les visuels souvent grotesques auraient également pu être rebutants, si le public n’était pas aussi clairement préparé pour Halloween, mais plus sérieusement, Elfman prend son Dia de los Muertos au sérieux que la plupart des artistes traditionnels. Il y a un précédent, de toute façon : le gore symbolique dans son flux de vidéos a peut-être rappelé à un spectateur vétéran l’horrible animation qui accompagnait « Welcome to the Machine » de Pink Floyd depuis la tournée « Wish You Were Here ».

Alors pourquoi Elfman semble-t-il si joyeux à propos de la mort, si ce n’est pas juste un jeu pour lui, comme c’est le cas pour d’autres qui utilisent des images similaires ? Présentant le rappel final, « No One Lives Forever » de Boingo, Elfman a souligné que « peu importe à quel point vous essayez » de prolonger la vie, cela n’aura pas d’importance « un peu à la fin… Vous savez où nous allons, n’est-ce pas ? Elfman a livré cette dernière affaire comme si avoir la fin en vue était une bonne nouvelle.

Mais avoir la finale de cette émission particulière en vue ne l’était pas, avec deux heures ne se sentant toujours pas assez grosses après près de 50 ans de création musicale qui impliquaient une accalmie de 25 ans sur la fin du rock. Il n’y a jamais eu de spectacle comme celui-ci parce qu’il n’y a jamais eu de carrière comme celle-ci, incorporant le plaisir et le danger du rock ‘n’ roll et des sommets basés sur le cinéma qui le placent parmi les rangs crédibles des grands marqueurs de l’histoire. Trent pourrait peut-être le faire, mais la dynamique sauvage qui différencie les différents aspects d’une carrière ne serait pas aussi extrême. Personne traversant ces mondes qui se chevauchent rarement n’a pu s’habiller autant pour la vie comme si c’était Halloween. Le fait qu’il ait réussi comme une expérience de concert cohérente a fait le succès du spectacle, et pas seulement parce qu’il remplit son réservoir de roche après une sécheresse épique. C’était presque comme Noël, avec ou sans les serpents en boîte.