Un projet passionnel de plusieurs décennies aboutit à un conte classique qui revit avec un savoir-faire exquis et une histoire poignante de rébellion.
« Guillermo del Toro’s Pinocchio » réinvente le conte fantastique classique à travers l’animation en stop-motion la plus magnifiquement réalisée depuis des années, une histoire père-fils puissante et inspirante sur l’acceptation et l’amour face à la douleur, la misère et le fascisme , et l’amour du cinéaste pour les monstres dans ce qui est de loin son meilleur film depuis une décennie.
Le film se déroule dans l’Italie des années 1930, alors que le fascisme balaie la nation. Nous voyons comment les idéologies dangereuses se sont propagées rapidement et silencieusement au début, et ce qui commence par le forgeron de la ville un peu trop obsédé par l’uniformité et l’ordre cède la place à des hordes de fanatiques criant pour Il Duce, des enfants envoyés dans des camps d’entraînement et tous ceux qui est différent d’être exclu – ou pire.
Au milieu de tout cela, nous rencontrons Geppetto, un humble sculpteur sur bois autrefois aimé de tous et avec une vision heureuse de la vie. Les choses changent lorsqu’il perd son fils lors d’un raid aérien insensé sur la ville vers la fin de la Grande Guerre, transformant Geppetto en un ivrogne accablé de chagrin qui un jour maudit Dieu et les lois naturelles, et décide de ramener son fils à la vie. en sculptant une marionnette de la taille d’un enfant. David Bradley donne une performance fantastique en tant que Geppetto, mais c’est l’équipe d’animation de ShadowMachine qui repousse les limites de l’animation en stop-motion pour apporter certaines des meilleures performances de marionnettes dans un film.
Lorsque Geppetto s’effondre et pleure près de la tombe de son fils, non seulement vous ressentez la douleur dans la performance vocale, mais vous voyez la difficulté à respirer de la marionnette, le tremblement de ses jambes, le tremblement de ses mains ; même les vêtements bougent et coulent naturellement avec le corps de la marionnette, ce que nous voyons rarement en stop-motion. Tout comme le corps en bois de Pinocchio prend vie par magie dans le film, del Toro, qui a réalisé aux côtés de Mark Gustafson, et leur armée de plus de 40 animateurs donnent vie à des marionnettes en bois (enfin, techniquement en plastique et en silicone) pour créer certaines des les performances les plus étonnantes d’un film cette année – animées ou non.
Chaque personnage bouge et se comporte comme un individu complètement différent, les performances étant animées en 2s (c’est-à-dire animées de la moitié des images qu’un film ordinaire ferait) afin de donner vie à leurs mouvements imparfaits. Ils ont des caprices et des démangeaisons, ils font des erreurs et ils changent de poids lorsqu’ils s’assoient. Pendant ce temps, le directeur de la photographie Frank Passingham apporte au film des techniques d’éclairage et de blocage en direct, donnant l’impression qu’il a été tourné avec de la lumière naturelle et utilisant un espace négatif comme le fait Hayao Miyazaki.
Dans son chagrin, Geppetto fabrique un garçon de bois. Comme Victor Frankenstein, il tempère avec des pouvoirs qu’il devrait laisser seuls, et sa création n’est pas naturelle, donc cette version de Pinocchio a plus en commun avec le look bricolé de Frankenstein que le look uniforme et mignon de la version Disney. En effet, le travail de Geppetto est laissé inachevé quand il s’agit de la vie, et il est plutôt laid et se déplace plus comme un monstre J-horror.
À bien des égards, « Pinocchio » est un doigt d’honneur géant pour la Disneyfication à la fois de l’histoire originale de Carlo Collodi et des contes de fées en général. Bien que ce soit un film que toute la famille puisse voir et tirer quelque chose, il n’atténue jamais l’histoire pour les enfants, ni ne leur parle. Les os du conte original restent, comme le temps passé par Pinocchio au cirque, les leçons qu’il apprend sur le fait d’être bon et le gâchis avec la terrible roussette (fait ici dans un fantastique hommage à Ray Harryhausen), mais ici l’histoire est réinventée comme l’une des révolte contre les attentes. L’évasion vers le cirque n’est pas initialement un choix coupable de paresse, mais un plaidoyer désespéré pour l’acceptation et le rejet de la conformité et de la complaisance de l’école de la ville fasciste.
Si vous vous attendiez à ce que tout le « séquence pendant l’Italie de Mussolini » soit une pure façade, détrompez-vous, car la menace du fascisme informe chaque aspect du film – jusqu’aux numéros de cirque de Pinocchio qui finissent par devenir des spectacles de propagande soutenant l’armée. Le script, que del Toro a passé une décennie à essayer de faire, d’abord avec Matthew Robbins, maintenant avec le créateur de « Over the Garden Wall » Patrick McHale, est tout au sujet de la désobéissance, faisant une fois de plus ce qui serait autrement considéré comme un monstre méchant dans le héros de l’histoire, le seul qui voit l’erreur dans les manières des gens et les rejette.
De même, le film ne donne pas à Pinocchio l’objectif d’être un vrai garçon, et il ne craint pas les horreurs de la vraie vie. La créature qui donne vie à Pinocchio n’est pas une fée traditionnelle, mais un être effrayant et d’une beauté envoûtante qui ressemble à un ange bibliquement précis, avec des ailes remplies d’yeux – plus comme l’ange de la mort de « Hellboy II ». Lorsque Pinocchio se réveille pour la première fois, il est un peu un cauchemar, un enfant ouvertement curieux jeté dans un monde qu’il ne connaît pas, un enfant qui écrase, casse et répond avec manque de respect. Son monde n’est pas un monde de leçons de morale faciles et de récompenses, mais un monde plein de cruauté, de mort et de violence. Comme « Pan’s Labyrinth » et « The Devil’s Backbone », c’est un film qui se déroule pendant une période particulièrement cruelle, axé sur la façon dont les enfants ont fait face et souffert. Il y a des images plutôt horribles, et ce ne sont pas seulement les méchants qui meurent de mort horrible.
Et pourtant, « Pinocchio » est loin d’être un film aigre ou sombre. Il s’agit de la beauté de la vie qui est éphémère, un film non pas sur un monstre qui veut être un vrai garçon, mais sur un monstre qui veut que son créateur l’aime tel qu’il est et soit accepté pour qui il est. C’est un film sur des pères imparfaits et des fils imparfaits, sur le fait de ne pas répondre aux attentes et d’apprendre à vivre avec eux, d’accepter que la vie se termine, que des êtres chers nous quittent et d’embrasser le temps que nous avons passé ensemble. Il y a de l’horreur, bien sûr, mais aussi de la chaleur, des rires et beaucoup de chansons. Patrick McHale, qui nous a donné la chanson à succès de 2014 « Potatoes and Molasses » co-écrit plusieurs chansons avec Roeban Katz et del Toro qui sont aussi gaies et entraînantes que mélancoliques et profondes. Pendant ce temps, la partition d’Alexandre Desplat est essentiellement une continuation spirituelle de sa partition « La forme de l’eau », et cela fonctionne à merveille pour le ton romantique du film.
Il y a aussi beaucoup de comédie ici, en particulier grâce au sarcastique et futur philosophe Sebastian J. Cricket d’Ewan McGregor. Le film tire beaucoup de profit des gags visuels impliquant sa petite taille et son penchant pour être brisé, et cela fonctionne à chaque fois. Là où de nombreux films d’animation étoilés ont l’impression de manquer de performances réelles, le casting disparaît ici dans leurs personnages en stop-motion au point qu’il n’est pas toujours évident de savoir qui joue qui.
Guillermo del Toro a passé plus d’une décennie à essayer de réaliser le film en stop-motion de ses rêves, et pendant ce temps, il a évolué en tant que cinéaste. Pourtant, « Pinocchio » ressemble au meilleur mélange de classique del Toro et de nouveau del Toro, avec la sagesse et la mélancolie qui accompagnent l’âge et l’expérience, mais son amour aux yeux brillants pour les contes de fées de ses films en espagnol. Peut-être plus impressionnant est la façon dont « Pinocchio » pousse la plus ancienne forme d’animation vers de nouveaux endroits et, comme la marionnette elle-même, insuffle la vie à des objets inanimés.
Note : A
Netflix sortira « Pinocchio » dans les salles en novembre avant une première en streaming le 9 décembre.
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