Bayonette 3 est l’un des jeux Nintendo Switch les plus attendus de l’année. Bayonette 2 était non seulement l’un des meilleurs titres d’action sur la Wii U, mais aussi l’un des meilleurs jeux de sa génération, et sa suite Switch a mis cinq ans à venir. Mais quand les fans se chargent Bayonette 3l’une des premières choses qu’ils remarqueront presque certainement est que Jennifer Hale est devenue la nouvelle voix du personnage de Bayonetta, en remplacement de l’actrice originale Hellena Taylor.
À l’origine, le réalisateur Yusuke Miyata a déclaré que la refonte était due à « des circonstances qui se chevauchent ». Cependant, Hellena Taylor s’est récemment exprimée pour dire qu’elle avait en fait choisi de ne pas revenir parce qu’elle ne croyait pas être équitablement rémunérée pour son talent, ne se voyant offrir qu’un forfait de 4 000 $ pour exprimer un personnage dans un film de plusieurs millions de dollars. la franchise. Taylor a même appelé au boycott de Bayonette 3, et bien qu’elle ait souhaité bonne chance à Jennifer Hale dans d’autres rôles, elle n’a pas donné à Hale sa bénédiction pour assumer le rôle de Bayonetta. En conséquence, le lancement d’un jeu tant attendu a tourné au vinaigre à quelques jours de la fin.
Cela soulève cependant une question connexe intéressante : à quel point le personnage compte-t-il vraiment dans un jeu d’action avec personnage ? Si un jeu d’action de personnage est centré sur le protagoniste qui se bat contre des hordes d’ennemis dans des combos flashy et élégants, et que nous sommes attachés au jeu en raison de leurs personnalités que l’acteur vocal a travaillé à créer, alors pouvez-vous simplement changer l’acteur vocal pour leur? Cela aura-t-il un impact ou changera-t-il la perception qu’a un joueur du jeu ? Ou le changement est-il trop difficile à surmonter pour les fans inconditionnels ?
Bayonetta a été un personnage défini par de nombreux traits différents. Elle est séduisante, confiante, dure et globalement très féminine. Hellena Taylor a fait un excellent travail en transmettant tous ces traits à travers sa performance vocale, en particulier lorsque plusieurs des cinématiques des deux premiers jeux se sont finalement résumées à des images de diaporama. On ne peut nier le fait que son interprétation pour beaucoup sera la version définitive de la sorcière Umbran et que Jennifer Hale, bien qu’elle soit une excellente comédienne de voix, a de grandes chaussures à remplir pour le rôle.
Cela étant dit, ce n’est pas la première fois que le rôle principal dans un jeu d’action de personnage change d’acteur vocal entre les jeux. Dante de Bayonettede la série sœur, Le diable peut pleurer, n’a pas toujours été exprimé par Reuben Langdon. Langdon n’a assumé le rôle que dans Le diable peut pleurer 3 après que Drew Coombs et Matt Kaminsky aient joué le rôle pour les premier et deuxième matchs respectivement. Le personnage de Dante a toujours eu des voix changeantes, mais cela ne nous a jamais dissuadé de qui Dante était pour nous. Dante était un chasseur de diable arrogant qui n’avait pas peur de faire une blague et de lancer une ligne. Les problèmes avec son personnage sont survenus lorsque les écrivains ont essayé de se différencier de ce qui avait été précédemment établi à son sujet en tant que personnage.
Les fans ont tendance à considérer Le diable peut pleurer 2 et DmC : le diable peut pleurer comme les entrées les plus faibles de la série, et l’une de ces raisons est le changement de personnage de Dante. Dans DMC2, Dante était stoïque et parlait rarement, jouant le solitaire énervé qui était plus intéressé à arrêter les plans d’Arius qu’à s’amuser. Entre-temps, DmC Dante a été repensé de manière controversée et l’a rendu plus en colère, arborant davantage un design punk et rejetant de nombreux éléments pour lesquels le personnage était connu, allant jusqu’à critiquer directement les éléments du personnage que les fans aimaient. Dans les deux cas, le problème n’était pas qu’il y avait deux doubleurs différents qui n’étaient pas Reuben Langdon. Le problème était que le personnage était pratiquement non identifiable en raison de l’écriture incohérente.
Lors de la création d’un personnage, les mots qui sortent de la bouche d’un personnage sont tout aussi importants que la personne qui les prononce, et une dégradation de la qualité de l’écriture ou un manque de cohérence aura un effet prononcé sur la façon dont le personnage est. Tous les deux Le diable peut pleurer 2 et DmC : le diable peut pleurer ont été conçus par des équipes de rédaction presque complètement différentes, tandis que Le diable peut pleurer 3, 4et 5 tous avaient le romancier Bingo Morihashi en charge des tâches d’écriture, permettant à Dante de développer la voix que nous connaissons et aimons tous.
Cela ne veut pas dire que le gameplay n’a pas été critiqué dans DMC2 et DmC aussi. Mais quand les fans ont vu le nouveau DmC Dante a révélé au Tokyo Game Show en 2010, le recul a été immédiat. Dans ce cas, le caractère importait, mais uniquement parce que les changements radicaux s’éloignaient trop de ce que les fans savent.
Quelque chose de similaire s’est produit avec le Dieu de la guerre série lorsque la franchise est passée d’une série d’action de personnages à ce que nous avons aujourd’hui. Pour six jeux précédents, Kratos avait le même doubleur, Terrence C. Carson, mais Christoper Judge a assumé le rôle lorsque la franchise a eu un redémarrage en douceur avec Dieu de la guerre 2018. En théorie, le même contrecoup aurait dû se produire. Kratos a subi un changement radical d’apparence, de comportement et de styles de jeu, avec Dieu de la guerre n’est plus considéré comme un jeu d’action de personnage.
Cependant, les fans ont accepté et défendu les changements parce que les changements ont fait progresser son personnage et lui ont donné une nouvelle profondeur. Cory Barlog a compris Kratos parce qu’il avait déjà fait partie de la série. Barlog était l’un des auteurs de Dieu de la guerre II et a été l’auteur principal de Chaînes de l’Olympe et Fantôme de Sparte. Lorsque Kratos a opéré ce changement de genre et de voix, personne ne s’en est plaint car le produit final était conforme au personnage établi par David Jaffe et Marianne Krawczyk.
Une écriture cohérente des personnages est importante pour permettre aux acteurs de la voix de vraiment trouver leur rythme avec le personnage, mais avoir un personnage central fort n’est pas une exigence pour le genre d’action de personnage. C’est certainement utile, mais ce qui rend un jeu d’action de personnage si fort, c’est son gameplay. Il n’y a rien de plus satisfaisant que de pouvoir accumuler des combos scandaleux et effectuer des mouvements spéciaux insensés, tout en dansant d’ennemi en ennemi.
Si vous supprimiez le personnage d’un jeu d’action de personnage, vous auriez toujours un jeu d’action incroyable. Chaîne astrale, Vaincreet même le Gaïden ninja les séries n’ont pas vraiment de personnages principaux mémorables avec des personnalités déterminantes. Ils sont simplement destinés à être des vaisseaux dans lesquels les joueurs peuvent s’insérer pour détruire d’innombrables méchants.
Hellena Taylor n’exprime peut-être plus Bayonetta, mais cela ne signifie pas que le gameplay va soudainement changer de genre. Tous les signes indiquent Bayonette 3 ayant toujours une action à indice d’octane élevé et exagérée à égalité avec le reste de la série. Bayonetta a toujours l’air de battre Homunculi sans effort, et le reste de la distribution semble toujours agir comme eux-mêmes. Cela est dû à Hideki Kamiya, l’auteur et réalisateur original du premier jeu, toujours impliqué en tant que directeur exécutif. Il supervise la production et s’assure que Bayonetta conserve sa personnalité d’origine – ce qui est ironique si le récit de Taylor de son interaction avec lui pendant Bayonette 3 les négociations sont exactes.
Même si ça craint que la refonte ait eu lieu parce que Platinum ne valorise apparemment pas les talents de Taylor, le personnage de Bayonetta est entre de bonnes mains avec Jennifer Hale. Il semble que tout le reste du projet soit resté cohérent dans le gameplay et le ton. Oui, certains se sont déjà engagés à boycotter le jeu en raison du traitement d’Hellena Taylor, mais beaucoup l’achèteront quand même et le trouveront probablement comme un excellent jeu.
Jusqu’à présent, des théories canoniques amusantes et réellement plausibles circulaient sur les raisons pour lesquelles Hellena Taylor n’était plus la voix de Bayonetta dans Bayonette 3. Mais non, parfois la réponse évidente est la bonne réponse. Taylor n’a pas repris son rôle en raison de salaires prétendument injustes, et Platinum avait besoin de quelqu’un d’autre. Encore une fois, ça craint. Et cela parle d’un problème plus large avec la façon dont les acteurs de la voix sont considérés dans les entreprises, mais c’est pour un tout autre morceau.
Un acteur peut façonner et définir un personnage par sa voix. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles les fans qui ont entendu Charles Martinet exprimer Mario pendant la majeure partie de leur vie ont du mal à se réconcilier avec la vision de Chris Pratt sur le personnage. Mais dans un jeu vidéo, à moins que l’histoire ne soit l’objectif principal, le gameplay prime. Pour tout le style et le flair que les jeux d’action de personnages aiment Bayonette, Le diable peut pleurertôt Dieu de la guerre des jeux, et Plus de héros ont, nous ne jouons pas souvent à ces jeux avant tout pour leurs histoires. Nous y jouons parce que ce sont des jeux d’action amusants.
Les gens sont prêts à devenir fidèles aux franchises pour diverses raisons. Bien sûr, parfois c’est peut-être simplement parce que les jeux sont géniaux, mais parfois c’est parce que nous nous attachons à un personnage et que nous voulons voir son histoire se poursuivre. Les fans aiment quand une franchise a une identité cohérente, que ce soit par le gameplay, par les personnages ou par une distribution cohérente jouant ces personnages. C’est ce qui différencie une bonne franchise d’une excellente. Et même si un jeu, en fin de compte, doit être agréable et amusant, avoir un personnage principal sympathique et attachant aide à ouvrir la porte aux nouveaux arrivants.