Chaos;Child Review (Switch eShop) | La vie de Nintendo

Chaos;Child Review (Switch eShop) |  La vie de Nintendo

Capturé sur Nintendo Switch (portable/non ancré)

La Aventure scientifique Les séries de romans visuels n’ont généralement pas grand-chose en commun à part un univers partagé et une convention de dénomination inhabituelle, mais Chaos; Child est la suite la plus directe que la série ait vue jusqu’à présent. Se déroulant six ans après les événements de Chaos; Head Noah, ce jeu offre une expérience similaire, avec des joueurs prenant le contrôle d’un lycéen enquêtant sur une série de meurtres macabres.

Contrairement à Chaos;Head Noah, ce n’est pas la première fois que des fans anglophones peuvent jouer à une version officielle de Chaos;Child. La version Switch est le dernier port de Spike Chunsoft, que vous pouvez acheter individuellement ou dans le cadre d’un double pack avec Chaos;Head Noah.

Mécaniquement, Chaos;Child est presque une copie directe de son prédécesseur. Les joueurs prennent le contrôle de Takuru Miyashiro, le président du club de presse de son lycée, alors qu’il dévoile lentement le mystérieux retour de la New Gen Madness qui était au cœur de l’histoire de Chaos; Head Noah. Des meurtres étranges se déroulent exactement six ans après les meurtres du jeu précédent, encadrant le récit de manière intéressante. C’est une méthode intelligente et efficace pour introduire des concepts clés sur le monde pour les nouveaux joueurs de la série. Vous n’avez certainement pas besoin d’avoir terminé Chaos;Head pour apprécier ou suivre Chaos;Child, mais cela donne aux joueurs une meilleure compréhension de certains événements et de leur impact sur le monde du jeu.

Chaos;Child Review - Capture d'écran 2 sur 4
Capturé sur Nintendo Switch (station d’accueil)

À bien des égards, les personnages de Chaos;Child sont une amélioration par rapport à Chaos;Head Noah. Takuru est un protagoniste beaucoup plus proactif, cherchant activement les réponses derrière ces nouveaux meurtres où Takumi a désespérément essayé de les éviter. L’ensemble du casting de personnages est également plus intéressant, les multiples points de vue du jeu se sentant beaucoup plus étoffés qu’ils ne l’étaient dans le prédécesseur.

Takuru, comme Takumi avant lui, est un jeune homme sujet aux délires, constituant le principal moyen par lequel les joueurs peuvent influencer l’histoire de Chaos;Child. Des invites apparaissent périodiquement tout au long du jeu pour déclencher ces illusions, permettant aux joueurs de voir des images positives ou négatives de l’imagination de Takuru ou de le garder ancré dans la réalité. Ceux-ci sont en grande partie divertissants mais n’ont pas d’impact direct sur le déroulement de l’intrigue jusqu’aux parties suivantes, lorsqu’ils peuvent déterminer laquelle des multiples fins les joueurs gagnent. Cette fonctionnalité, comme dans Chaos;Head Noah, n’est pas aussi bien expliquée que nous l’aurions souhaité mais se joue exactement de la même manière.

En plus de ces délires, les joueurs peuvent aider à construire le tableau des meurtres du club de presse de l’école. Au fur et à mesure que l’enquête se développe, les liens entre les meurtres augmentent également. Cela reste largement linéaire et, encore une fois, n’a pas d’impact direct sur la façon dont l’histoire se déroule dans les premières parties, mais c’est un mécanisme satisfaisant qui aide à attirer les joueurs dans les rôles des enfants essayant de résoudre un mystère qui semble écrasant la plupart du temps. .

Chaos;Child Review - Capture d'écran 3 sur 4
Capturé sur Nintendo Switch (station d’accueil)

Le retour de la New Gen Madness apporte avec lui une toute nouvelle série de meurtres avec des images horribles qui leur sont associées. Les gens meurent de manière extravagante et terrible et le jeu tient à en montrer juste assez pour rester intense et effrayant sans être trop dégoûtant. Le jeu s’arrête avant de montrer des choses comme un homme qui se mange la main en direct, mais décrit tout avec suffisamment de détails pour que nous n’ayons pas l’impression de manquer quelque chose, pour le meilleur ou pour le pire.

Il y a beaucoup d’histoires à traverser dans Chaos;Child. Alors que la partie initiale conduira les joueurs à travers l’histoire principale, cela déverrouille six autres itinéraires qui peuvent être complétés. Ceux-ci suivent plusieurs des autres personnages alors qu’ils naviguent dans ce sombre mystère, et l’ambiance et l’écriture de ces personnages sont cohérentes quel que soit le point de vue à partir duquel leur histoire est racontée. Il est amusant de voir comment les événements de l’histoire sont perçus par ceux qui entourent Takuru et ces itinéraires supplémentaires s’intègrent mieux dans le récit global que la plupart des jeux qui essaient ces histoires à ramifications.

Jouer à travers l’histoire initiale prendra probablement environ 25 heures aux joueurs, bien que le déverrouillage de chaque itinéraire et la « vraie fin » insaisissable nécessiteront plus de 55 heures de jeu. C’est un engagement lourd, même avec la possibilité d’ignorer les dialogues rencontrés précédemment. Heureusement, c’est suffisamment convaincant pour s’étendre à de telles longueurs, mais cela pourrait être difficile à vendre aux nouveaux fans du genre roman visuel.

Chaos;Child Review - Capture d'écran 4 sur 4
Capturé sur Nintendo Switch (station d’accueil)

Le plus gros défaut du jeu, en particulier par rapport au polissage d’autres romans visuels de Science Adventure, est une bizarrerie étrange qui fait flotter une ponctuation sur la ligne de texte suivante ou disparaître complètement. C’est un petit problème qui n’a pas d’impact sur le plaisir général du jeu, mais dans un jeu qui contient autant de texte, cela peut être choquant. Il est surprenant qu’un défaut aussi évident semble s’être glissé dans la version finale, et il se démarque lorsque d’autres aspects de la localisation sont si bien gérés.

Le son et la musique de Chaos;Child se distinguent comme l’une des plus grandes améliorations par rapport à son prédécesseur. Les sons subtils ont un impact énorme sur la création de tension et de peur chez le joueur. Qu’il s’agisse d’un verrou qui s’enclenche soudainement ou des coups répétitifs qui semblent accompagner de nombreux meurtres sur lesquels les personnages enquêtent, laisser le joueur les vivre de manière si vivante ajoute à l’expérience globale. L’utilisation du son est l’une des meilleures que nous ayons vues dans un roman visuel et donne l’impression que cela ressemble à une histoire qui ne fonctionnerait dans aucun autre format.

Si vous aimez les autres titres de la série Science Adventure, vous apprécierez ce qui est proposé ici dans Chaos;Child. L’interface semble mise à jour, le son et la musique sont parfaitement mis en œuvre, et l’intrigue et les personnages sont plus convaincants que ceux que l’on trouve dans la plupart des romans visuels. Certains défauts mineurs dans le texte peuvent parfois être choquants, mais ne compromettent pas le plaisir général qui accompagne la résolution de cette histoire étrange et tordue.

Conclusion

Chaos;Child est, selon la plupart des paramètres, un pas en avant par rapport à son prédécesseur et a parfaitement le droit de prétendre être le meilleur jeu de la série Science Adventure. Il y a énormément de contenu et il faudra plusieurs dizaines d’heures aux joueurs pour aller au fond du retour de l’affaire New Gen Madness. Malgré quelques petits problèmes avec la mise en forme du texte, l’histoire est suffisamment convaincante pour que la plupart des joueurs restent investis sur le long terme. Avec des personnages solides et des rebondissements vraiment surprenants, les fans de romans visuels voudront mettre la main sur celui-ci s’ils n’ont jamais joué à Chaos;Child auparavant.

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