Le premier épisode de Homme à la tronçonneuse est une réussite sans équivoque. Produit par le studio MAPPA et réalisé par Jujutsu Kaisen alun Ryū Nakayama, l’adaptation animée en 12 épisodes du manga d’action-horreur de Tatsuki Fujimoto donne parfaitement le ton de la série avec sa belle animation, son rythme rapide et son action ultra-violente.
Cette dernière qualité est pleinement exposée dans le point culminant du premier épisode de la série, « Dog & Chainsaw ». Dans la première confrontation de la première, Denji se transforme en l’hybride homme-diable Chainsaw Man afin d’affronter le premier adversaire majeur de la série, le Zombie Devil.
Ce sera normal pour le cours. Issue du manga, la série se déroule dans un autre 1997, où l’humanité est la proie d’une race de créatures surnaturelles connues sous le nom de Devils. L’origine exacte des diables est inconnue, bien que ce que l’on sache, c’est que ces monstres sont des manifestations de sentiments et d’émotions négatifs partagés dans le subconscient humain collectif, similaires au phénomène des «malédictions» dans Jujutsu Kaisen.
Au début de l’épisode, nous voyons Denji et son animal de compagnie Chainsaw Devil, le chien Pochita, traquer un Tomato Devil avant de passer brièvement aux conséquences de la rencontre, Denji se tenant triomphalement au sommet du cadavre géant de la créature attendant les ordres de son patron yakuza. Ce n’est que dans le dernier tiers de l’épisode, après que Denji ait été trahi par ses employeurs yakuza en échange d’un contrat avec le soi-disant pouvoir prometteur Zombie Devil, que nous voyons Denji complètement libéré pour déchirer et déchirer en action.
Image : MAPPA/Crunchyroll
Après avoir été dogpilé par une horde de masses zombifiées, Denji se transforme en son Homme à la tronçonneuse forme pour la première fois – un combattant torse nu aux yeux jaunes avec des lames de tronçonneuse dépassant de son front et de ses bras comme un cénobite Hellraiser croisé avec une allée de matériel Home Depot. Après une pause momentanée, Denji ne perd pas de temps à passer à l’action, passant devant la ligne défensive de masses bourdonnantes du diable zombie et se propulsant en avant pour percer le crâne du diable avec sa tronçonneuse montée sur la tête et ses lames de bras.
Il y a autant de séquences de combat remarquables dans l’anime qu’il y a de gouttes d’eau dans l’océan. Du travail de Hiroyuki Okiura et Mitsuo Iso sur la fusillade fulgurante entre Motoko Kusanagi et le spider-tank dans les années 1995 Fantôme dans la coquille à presque toutes les séquences d’action dans Cowboy Bebop et Mon université de héros Yutaka Nakamura a toujours mis la main dessus, le trait commun partagé par presque sinon tous les grands combats d’anime est une direction d’animation solide et des animateurs clés habiles chargés du temps, des ressources et de la liberté d’expression pour se détacher et vraiment mettre leur propre style de signature dans une scène.
Image : MAPPA/Crunchyroll
Le réalisateur Ryū Nakamura, le producteur d’animation Keisuke Seshimo et le directeur d’action Tatsuya Yoshihara ont réuni des animateurs capables pour la tâche d’apporter Homme à la tronçonneuse à la vie, dont la majorité ont déjà travaillé sur Jujutsu Kaisen et Jujutsu Kaisen 0 ou des séries animées et des films comme Un coup de poing, Force de feu, Berserk : l’arc de l’âge d’or, et la trilogie de films Kizumonogatari. Du début à la fin, le point culminant de Homme à la tronçonneuseLe premier épisode de est un exploit exemplaire de savoir-faire rendu possible uniquement grâce à une production solide et à une planification minutieuse qui permet à ces artistes et animateurs de faire ce qu’ils font le mieux – faire de la drogue.
L’un des clichés les plus remarquables de tout le combat, et celui qui peut être brièvement aperçu dans la troisième bande-annonce de la série, est lorsque le Zombie Devil, dans un accès de désespoir provoqué par la douleur, attrape Chainsaw Man avec l’un de ses tentacules d’entrailles pour le jeter à travers la pièce et s’écraser contre une poutre de support de concert à proximité. Il s’agit d’une séquence remarquable et dynamique rendue possible grâce à une animation clé habile combinée à un impressionnant mappage de caméra 3D. La scène dans son ensemble est époustouflante lorsqu’elle est vue en action et laisse entrevoir des séquences encore plus impressionnantes comme celle-ci à venir tout au long de la saison.