vendredi, novembre 29, 2024

Comment le court métrage ‘Kilian’s Game’ présente de nouveaux créateurs et de nouvelles techniques cinématographiques chez Sony

Un court métrage créé dans le cadre d’un projet visant à présenter les capacités de la technologie Sony change déjà la façon dont l’entreprise crée du contenu.

« Killian’s Game », inspiré de Noir, a été le premier projet à sortir du Sony Content Technology Strategy Committee, un groupe d’environ 100 personnes « et en pleine croissance », selon Daniel De La Rosa, vice-président de la post-production chez Sony Picture Entertainment.

Dans les coulisses, des créateurs prometteurs d’Hollywood ont travaillé sur les projets et les packs de neuf minutes dans de nouvelles techniques de réalisation de films développées en combinant les idées des créateurs avec les technologies à multiples facettes du groupe Sony.

« Il y a toujours eu des demandes de la part des équipes de R&D pour visiter des décors car cela les aide à former leur processus de développement », a expliqué De La Rosa. « La réponse est généralement non. » Cependant, la combinaison de la production virtuelle, de la diffusion en continu de l’ensemble et de la technologie leur a permis de le faire.

Il a également illustré à quel point la création de contenu tourne désormais autour de la disponibilité d’actifs critiques. « Si quelqu’un demandait : ‘Nous allons créer l’actif Spider-Man, alors de quoi avons-nous besoin pour pouvoir l’utiliser dans une expérience interactive ou de jeu vidéo ?’ ce processus nous a appris ce qu’il faut rechercher pour rendre tout plus compatible en aval.

Les co-scénaristes et co-réalisateurs Collin Davis et Matt Litwiller avaient un scénario, mais la technologie disponible a informé plusieurs changements créatifs.

« C’est devenu un exercice sur la meilleure façon d’utiliser certains des outils pour améliorer ce que nous avions », a expliqué Davis, affirmant que le drone Airpeak S1 leur permettait « d’imiter » la séquence d’ouverture de The Shining de Stanley Kubrick et d’obtenir « des clichés mystérieux pour créer des tensions.

« Nous avons toujours essayé de donner des commentaires et de faire des suggestions, mais pas de ronger la créativité ou de changer d’avis à cause de la technologie », a promis Yoshikazu Takashima, vice-président directeur des technologies avancées de Sony. « Si le DP voulait utiliser une autre marque d’appareil photo, nous le laisserions faire, et Sony pourrait en savoir plus sur la compatibilité et pourquoi ils ont choisi l’autre. »

La société américaine FuseFX a créé les effets de feu projetés sur les écrans Crystal LED de la série B sur une scène de production virtuelle à Tokyo

De La Rosa a ajouté: «Nous avons également travaillé sans relâche avec le DP Doug Potts pour trouver le même ensemble d’objectifs au Japon qu’il avait utilisé aux États-Unis. Ils ont utilisé nos caméras VENICE 2 dans les deux endroits avec des objectifs anamorphiques Kowa, nous les avons donc loués pour qu’ils soient aussi fluides que possible.

« Killian’s Game » a été tourné en partie sur place à Los Angeles et dans les environs, mais aussi à Tokyo en utilisant des écrans Crystal LED B-Series sur la scène de production virtuelle Sony PCL Inc. utilisant des rendus à 360° de lieux américains.

« La scène finale où deux gars allument la maison en feu a été tournée à Tokyo sur un mur C-LED, et nous avons entrecoupé des inserts que nous avons tournés à LA », se souvient le co-réalisateur Litwiller. « Cela a demandé beaucoup de planification, mais nous avons été étonnés de voir à quel point cela s’est bien déroulé. » Le feu a été créé par le studio d’effets visuels primé, FuseFX.

« Ce n’est pas quelque chose que nous aurions écrit pour un court métrage avec un budget relativement modeste, car vous ne pouvez tout simplement pas allumer des trucs en feu », a ajouté David. « C’est beaucoup trop cher. »

Les captures à 360 degrés d’emplacements basés aux États-Unis ont permis aux équipes de Tokyo de Sony de reproduire des environnements en créant des rendus 3D complets

Pour recréer le lieu qui a finalement été détruit à l’écran, David, Litwiller et leur DP ont passé une journée et demie à filmer ce dont ils avaient besoin et quatre autres heures au LIDAR à scanner le même espace. « Ils ont installé cet appareil rond, il a scanné la pièce, ensuite vous preniez des photos de texture, puis ils peuvent utiliser tout cela pour créer un environnement 3D complet qui peut ensuite être déplacé comme bon vous semble ou projeté sur un écran », David s’est enthousiasmé en décrivant les résultats comme « époustouflants ».

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