Loretta Lynn, la chanteuse et compositrice acclamée dont l’ascension d’une petite communauté minière du Kentucky à la célébrité nationale de la musique country est devenue la légende hollywoodienne, est décédée. Elle avait 90 ans.
Dans une déclaration fournie à l’Associated Press, la famille de Lynn a déclaré qu’elle était décédée mardi à son domicile à Hurricane Mills, Tennessee. En mai 2017, elle a subi un accident vasculaire cérébral qui a mis fin à sa carrière de tournée.
L’histoire de la vie de Lynn a été racontée de manière mémorable dans le film réalisé par Michael Apted Fille de mineur de charbon (1980) basé sur ses mémoires de 1976. Sissy Spacek a remporté l’Oscar de la meilleure actrice et un Golden Globe pour son interprétation de la chanteuse, membre du Country Music Hall of Fame depuis 1988.
Les survivants incluent la sœur cadette (et compatriote star de la country) Crystal Gayle.
Au-delà des détails dramatiques de sa vie, Lynn, qui a enregistré 16 singles country n ° 1 et remporté trois Grammy Awards, faisait partie des stars de la chanson féminine révolutionnaires.
Elle est devenue l’une des sommités les plus brillantes de l’industrie à une époque où les hommes dominaient le pays. Elle a écrit une grande partie de son matériel à succès, et c’était des trucs bien écrits, conçus du point de vue d’une femme (généralement mariée) qui ne se moquerait pas de son homme. Et elle n’a pas reculé devant les sujets controversés.
Elle est née Loretta Webb le 14 avril 1932 à Butcher Hollow, Kentucky. «Je fais toujours croire à Butcher Hollow que c’est la partie la plus arriérée des États-Unis – et je pense que c’est peut-être le cas», a-t-elle écrit dans son autobiographie.
Deuxième aînée des huit enfants du mineur de charbon Melvin Webb, elle a grandi dans une pauvreté parfois extrême au cœur de la Grande Dépression. L’une des rares distractions qu’elle avait était la radio ; Loretta, 11 ans, est tombée amoureuse du Grand Ole Opry et de sa première star féminine, Molly O’Day.
À 15 ans, elle a épousé Oliver Lynn, connu sous ses surnoms « Doolittle » et « Mooney ». Un an plus tard, le couple a déménagé du Kentucky à Custer, Washington, une ville de quelques centaines près de Bellingham. À 18 ans, Lynn avait quatre enfants. (Deux autres suivraient.)
Encouragée par son mari, Lynn a commencé à chanter dans les clubs de Washington. En 1950, Don Grashey du minuscule Zero Records lui a organisé une session à Los Angeles. Soutenue par les guitaristes de haut vol Speedy West et Roy Lanham, elle a coupé sa composition « I’m a Honky Tonk Girl », inspirée en partie du hit de 1952 de Kitty Wells « It Wasn’t God Who Made Honky Tonky Angels ».
Avec une promotion inlassable par le néophyte de la country, la chanson est devenue un succès surprise, et Lynn a rapidement tourné avec les Wilburn Brothers et est apparue sur le Grand Ole Opry. Elle a été signée par le label majeur Decca Records en 1961, et le titre de son premier top 10 pour la société a annoncé le reste de sa carrière : « Success ».
Une série de singles country en tête des charts a suivi, chantés d’une voix chaleureuse mais adoptant une position ferme. Rien que les noms de bon nombre de ces tubes télégraphient le point de vue de Lynn : « You Ain’t Woman Enough » (n°2, 1966), « Don’t Come Home A-Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind) » ( N° 1, 1966), « Quel genre de fille (Pensez-vous que je suis ?) » (N° 5, 1967), « Fist City » (N° 1, 1968) et « Votre Squaw est sur le sentier de la guerre » (n° 3, 1968).
D’autres morceaux emblématiques de Lynn ont pris une tournure autobiographique; ceux-ci comprenaient «Blue Kentucky Girl» de 1965 (reprise mémorable par Emmylou Harris) et le single n ° 1 des années 1970 «Coal Miner’s Daughter».
En 1971 – l’année où elle a enregistré son plus grand succès solo, « One’s On the Way » – Lynn a commencé une collaboration productive avec son compagnon de label Conway Twitty. Le duo n ° 1 du duo « After the Fire Is Gone » a été suivi d’une douzaine d’autres singles du top 10 country.
En 1975, alors que le débat national sur la libération des femmes continuait de faire rage, Lynn a suscité des commentaires avec sa chanson « The Pill ». L’air, qui a atteint la cinquième place du palmarès country, était, selon ses mots, « sur la façon dont l’homme garde la femme pieds nus et enceinte au fil des ans ». C’était l’un des meilleurs exemples du courage sans fioritures de son écriture.
Lynn a continué à tracer des records dans les années 80, mais sa carrière d’enregistrement a ralenti puis s’est arrêtée.
Elle est revenue sur la scène à 70 ans en 2004 par l’intermédiaire d’un fan et collaborateur improbable : Jack White, alors du populaire groupe garage-punk de Detroit The White Stripes. Ils ont fait équipe sur l’album Interscope Rose Van Learqui a été conçu pour relancer sa carrière juste au moment où la série d’albums American Records de Johnny Cash l’avait remis sur le devant de la scène.
L’album est devenu le plus grand de sa carrière, et le duo Lynn-White « Portland Oregon » a été sérieusement diffusé à la radio.