Le réalisateur de « Pearl » raconte à IndieWire comment il est arrivé – puis réalisé – l’esthétique hollywoodienne frappante de la préquelle « X ».
« X » et « Pearl », les deux premières entrées d’une trilogie d’horreur surprise qui se termine avec « MaXXXine », récemment annoncé, ne pourraient pas être plus différents l’un de l’autre. « X » s’inspire du cinéma gonzo et brut des années 1970. « Pearl » semble avoir été tourné par l’unité Freed, imitant le processus Technicolor à trois bandes qui est inextricablement lié à la vieille grandeur hollywoodienne. Les deux films, cependant, sont unis par l’amour du réalisateur Ti West pour le cinéma et l’attrait que les films exercent sur les gens pour le meilleur et / ou pour le pire.
« Pearl » est une préquelle se déroulant en 1919, mettant en vedette Mia Goth dans l’un des deux rôles qu’elle a créés dans « X » – mais la forme du film change pour s’adapter à l’histoire d’origine de son personnage titulaire. C’est beaucoup plus lié aux anciens styles de prise de vue, où la composition, le cadrage et l’éclairage peuvent tout nous dire sur la façon dont Pearl se retrouve piégée dans la ferme de ses parents sans que la caméra n’ait à bouger d’un pouce. Mais quand ça bouge, le public le sent bien.
West rejoint le podcast Filmmaker Toolkit pour discuter des choix stylistiques et formels délibérés qu’il a utilisés pour faire de « Pearl » une plongée si convaincante dans la subjectivité hantée de son héroïne, les différents types de récompenses émotionnelles requises dans cette histoire d’horreur psychologique et de nombreux échantillons de peinture rouge .
Écoutez l’épisode complet ci-dessous ou lisez la suite pour des extraits de notre interview.
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Transcription partielle ci-dessous :
West sur l’esthétique Old Hollywood du film
Je pensais, eh bien, à quel cinéma – quand j’imagine l’histoire de Pearl – est-ce que j’imagine ? Et je viens de penser à cette sorte d’âge d’or d’Hollywood et au genre de paillettes et de glamour traditionnels du showbiz et à la façon dont les films formels ont été réalisés. Cette esthétique m’attire, à part juste une histoire, mais c’est ce genre de coup de pied.
Je pense que le contraste était une grande partie de [the appeal]. Je pense que pour moi, sachant que cette histoire allait être une histoire psychologique, mais elle allait aussi parfois être assez démente et, ayant ce genre d’images saines ou comme des images enfantines et ces images immaculées à la Disney, c’était comme une façon de prendre quelque chose qui pourrait être très rétro et de le faire redevenir moderne, parce que ce serait juste frais parce que j’ai certainement très rarement vu quoi que ce soit où une esthétique comme celle-ci est appliquée à une histoire comme celle-ci. Et cela semblait juste inspirant. Et cela semblait être une bonne raison de se lever le matin et d’être impatient de le faire. Cela vient d’ajouter une autre couche au film.
Sinon, nous avons pensé à le faire dans ce genre de chose de l’expressionnisme allemand en noir et blanc. Le principal moteur de cela était que cela aurait été moins cher parce que nous n’aurions rien eu à peindre de n’importe quelle couleur – tout aurait été grise. Nous aurions déjà fait la moitié du chemin. Nous n’aurions pas eu à tout embellir autant. C’était rentable de le faire de cette façon. Et à l’époque, je cherchais tout ce qui rendrait le film rentable parce que cela rendait l’idée de le faire encore plus attrayante parce que c’était comme si le film était vraiment en vente, donc ce serait idiot de ne pas le faire. . Mais merci à A24 d’avoir bien aimé le film tel qu’il était.
« Perle »
Christopher Moss / A24
West sur la réalisation du look Technicolor du film
Le processus de couleur à trois bandes est une chose très unique. Vous ne pouvez vraiment pas le recréer sans l’utiliser en quelque sorte – et nous ne l’utilisions pas. Vous ne pouvez donc vous en approcher que si près. Vous ne pouvez pas faire grand-chose dans la correction des couleurs. Comme vous pouvez augmenter la saturation et vous pouvez faire des choses comme ça. Et ça aide, mais ça ne vous y mènera jamais. Ce qui va vous y amener, c’est comme ce qui est devant la caméra. Et donc nous avons juste fait un énorme effort avec les costumes et la conception de la production et tout pour être vraiment conscients de la palette et de la façon dont toutes les couleurs allaient ensemble et dans le rapport de contraste de l’éclairage et comment nous le faisions. Nous devions juste être très particuliers pour que ce que nous photographiions ressemble [Technicolor], peu importe ce que. Ensuite, vous pouvez l’embellir dans la couleur correcte. Mais c’est essentiellement ce que nous avons fait. Je veux dire, nous avons construit dans une correction de couleur un genre de chose à trois bandes qui imitait en quelque sorte la séparation mais ça ne fait pas grand-chose. Je veux dire, si vous regardiez les quotidiens et que vous regardiez la version finale, la version finale est plus dynamique, mais ce n’est pas tellement plus dynamique.
C’était une chose tellement unique à faire même en 1918. C’est bizarre [time period] faire un film. Donc, chaque accessoire était un peu étrange. Et sortir de « X », comme trois semaines plus tôt, et être en quelque sorte très ancré dans les années 1970. C’était un vrai rêve lucide de changer de vitesse comme ça. Mais je pense qu’une fois que vous vous engagez vraiment dans l’ère, je veux dire, l’ère va un long chemin. Vous savez, ce n’était pas comme s’ils étaient devant des ordinateurs [and the film looked] comme ça. Une fois que vous mettez les gens dans des costumes et des coiffures et des choses comme ça, cela commence à devenir ce monde. Mais oui, c’est un processus très fastidieux et ésotérique de choses où vous vous dites : « Ah, ce n’est pas tout à fait ça. » Tu sais? Et donc vous essayez toujours de l’obtenir juste un peu [more perfect] – comme, est-ce que ce rouge est assez rouge ?
Même comme la grange, par exemple, si vous regardiez notre bureau et que vous voyiez tous les échantillons de peinture sur le mur de la grange, c’était probablement comme 10 du même échantillon rouge, mais comme si nous nous asseyions là devant , comme réfléchir, comme, « Hmm. Je ne sais pas. » C’était comme cette scène dans « American Psycho » avec la carte de visite. Vous savez, [we] étaient obsédés par ces choses très idiosyncratiques, mais cela a fait une différence parce que vous deviez vraiment bien faire les choses pour que cela se sente d’une certaine manière. Nous avions certainement beaucoup d’images fixes de films sur le mur du bureau, de sorte que lorsque les gens se promenaient dans le bureau – et nous avons fait la même chose pour « X » – vous pouviez regarder un grand mur d’images et une sorte de obtenez le monde dans lequel vous étiez. Et cela aurait pu être tout, de « Wizard of Oz » à « The Red Shoes ».
« Perle »
Christopher Moss / A24
West sur la façon dont le film raconte l’histoire de Pearl
« X » avait une approche plus avant-gardiste de la façon dont il était assemblé, et la direction de la caméra était plus moderne et plus efficace dans le sens où elle essayait de vous raconter l’histoire en déplaçant la caméra et en vous montrant certaines choses. Et « Pearl » était plus, comme, dans le blocage, nous vous dirons tout. Donc, dans le blocage de l’endroit où se trouve la caméra et de la façon dont les acteurs se déplacent dans l’espace, nous ajouterons à l’histoire – par rapport à « X », c’est un peu comme, vous voyez, Jenna Ortega dévalant les escaliers. Vous ne connaissez pas la pièce. Elle allume la lumière, la caméra se dirige vers l’ampoule puis révèle autre chose. C’est juste une façon différente d’utiliser la caméra pour raconter l’histoire. Dans ce sens plus traditionnel, c’est plus comme si la caméra était assise au même endroit, mais la mère de Pearl coupe du bois et elle met du bois sur le [block] et ça bloque Pearl, et puis quand elle le frappe avec l’accent, [the chop] révèle Pearl.
Faire des choses plus formelles comme ça était juste amusant. Je veux dire, comme quelqu’un qui aime faire des films en théorie, c’est attrayant de pouvoir faire ça parce que cela ne fonctionnerait pas nécessairement dans tous les films, mais cela se prête à ce type de narration. [The movie] a été très bien mis en place pour raconter l’histoire dans le cadre et comment les personnages se déplacent et s’y placent. Donc, vous savez, c’est relativement basique la façon dont c’est photographié. Ils sont assis à une table et la façon dont ils sont assis à la table vous indique qui est qui dans cette histoire et peut-être qu’à l’extérieur de la fenêtre se trouve un faux arrière-plan de type arbre et la palette de couleurs vous donne une idée de l’atmosphère de ce qui se passe dans cette maison, et la musique vous donne le ton, comme la mélancolie de ce que l’on ressent dans cette maison. Dans n’importe quel film, mais particulièrement avec ce film, vous essayez toujours, dans le cadre, de raconter autant d’histoire que possible.
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