Cette discussion sur les sensibilités et la carrière de Tony Gilroy contient des spoilers mineurs pour les trois premiers épisodes de Andor.
Il y a un petit moment révélateur au début de Michel Clayton, le premier film de l’écrivain Tony Gilroy. L’avocat éponyme (George Clooney) est en voiture avec son fils, Henry (Austin Williams). Henry parle de la franchise de livres fantastiques et de jeux vidéo dont il est obsédé, Royaume + Conquête. Selon Henry, la série dépeint un monde dans lequel « c’est complètement, genre, chacun pour soi ». Michael soupire tranquillement, « Cela semble familier. »
Henry demande à son père de lire les livres, comme quelque chose qu’ils pourraient partager, mais Michael l’ignore. « Lorsque je l’aurai terminé, vous serez passé à autre chose », explique Michael. Il demande à contrecœur à Henry une copie, seulement pour qu’Henry révèle qu’il y a déjà une copie du livre dans la cuisine de Michael. Il a une couverture rouge. Le seul adulte à prêter attention à l’intérêt d’Henry pour la série fantastique est le vieil ami de Michael, Arthur Edens ( Tom Wilkinson ), qui est en pleine dépression nerveuse.
Michael vit dans le monde réel. Il est «réparateur» pour un prestigieux cabinet d’avocats qui subit une gigantesque fusion qui pourrait rendre son rôle obsolète. Il est massivement endetté après que le restaurant qui était censé être sa « sortie » soit devenu un trou noir financier qui l’a laissé nettoyer le gâchis laissé par son frère toxicomane Timmy (David Lansbury). Pendant que tout cela se passe, Michael est entraîné dans un complot d’entreprise entourant la relation de son entreprise avec le conglomérat U/North.
Michel Clayton a été un énorme succès. Il a rapporté 93 millions de dollars sur un budget de 21 millions de dollars. Il a été nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur film. Tony Gilroy a reçu deux de ces nominations, pour l’écriture et la réalisation. Tilda Swinton a remporté son prix pour sa performance en tant qu’avocate générale de U / North, Karen Crowder. Le film a été décrit (seulement de manière légèrement hyperbolique) comme « le dernier film d’Hollywood pour adultes ». C’est un retour délibéré aux thrillers complotistes des années 1970.
Michel Clayton est emblématique d’un genre de film qui n’existe plus. « L’industrie du cinéma a fondamentalement changé, comme le savent tous ceux qui ont les yeux ouverts, et cela ne changera jamais », a concédé Gilroy quatre ans plus tard, faisant la promotion L’héritage Bourne. « Je ne pense pas que ce soit un grand secret pour personne que tout soit parti et que tout soit parti dans un endroit vraiment génial – c’est parti pour la télévision par câble. » Il a sans doute migré plus loin, vers le streaming.
De nombreuses émissions de streaming modernes de plus de huit épisodes auraient été des films de deux heures il y a quelques années à peine. Les suites thématiques de Craig Gillespie à sa sortie en salles Moi, Tonya étaient deux séries en streaming pour Hulu : Pam et Tommy et Mike. D’autres séries Hulu comme Drogué et Le décrochage aurait été réalisé sous forme de films avec des sorties en salles qualifiantes à la fin de l’automne il y a un peu plus de dix ans, mais c’est inimaginable aujourd’hui.
Même en tenant compte de cela, il est étrange de pouvoir tracer une ligne droite à partir de Michel Clayton à Andor. Compte tenu de ses intérêts et de sa filmographie, Tony Gilroy peut sembler étrange pour le Guerres des étoiles univers, d’autant plus que la franchise moderne semble activement hostile aux nominés aux prix comme Hossein Amini et à l’idée d’une vision artistique distincte. Gilroy lui-même concéderait autant, reconnaissant qu’il ne semble pas tout à fait sûr de la façon dont il s’est retrouvé impliqué dans Guerres des étoiles.
Gilroy a d’abord été recruté pour travailler sur Un voyou après que le studio ait eu froid aux yeux sur la coupe du film du réalisateur Gareth Edwards. Contrairement à JJ Abrams ou Rian Johnson, Gilroy n’était pas un fan de la franchise depuis toujours. « Je n’avais aucune révérence pour cela », a-t-il admis avec le recul. « Je n’avais pas peur de ça. Et ils étaient dans un tel marécage… ils avaient des ennuis tellement terribles que tout ce que vous pouviez faire était d’améliorer leur position. C’était un choix calculé.
On peut détecter l’influence de Gilroy sur le produit fini. Un voyou dépeint l’Empire comme une collection de cadres intermédiaires qui se chamaillent comme Grand Moff Tarkin (Peter Cushing, Guy Henry) et le réalisateur Orson Krennic (Ben Mendelsohn) en compétition pour l’avancement. Il est logique que Mendelsohn soit l’un des acteurs à parler le plus franchement de la façon dont le film a changé, avec des « lectures très différentes » de scènes particulières, étant donné que la caractérisation à l’écran de Krennic ressemble à une révision de Gilroy.
Gilroy a d’abord présenté le spectacle qui allait devenir Andor sous forme de mémo il y a quelques années. Disney est passé sur le terrain à l’époque car le terrain ne correspondait pas à son image de la marque. Cependant, lorsque l’approche préférée de Disney a échoué, la société a trouvé la notion d’un pitch entièrement formé d’un scénariste-réalisateur nominé aux Oscars soudainement attrayant. « Ce mémo est le spectacle que nous faisons », a déclaré Gilroy. Il y a un minimum de compromis dans cette perspective.
De son propre aveu, Gilroy n’a « jamais été intéressé » par Guerres des étoiles avant de travailler sur Un voyou et n’est toujours « pas un fan fan » de la franchise. Ce point de vue est important. Des franchises comme Guerres des étoiles doit être plus que juste Guerres des étoiles. Gilroy prétend fabriquer Andor comme spectacle pour le «Guerres des étoiles hésitant ou Guerres des étoiles opposé, ou Guerres des étoiles réticent. » C’est nécessaire, si ces franchises doivent être autre chose qu’une masturbation nostalgique vide.
Lorsque George Lucas a créé Guerres des étoilesce n’était pas seulement une collection de références à Guerres des étoiles. C’était une façon pour Lucas d’offrir un commentaire social sur la guerre du Vietnam et l’ascension de Richard Nixon. La franchise a été tirée de l’affection de longue date de Lucas pour les films de samouraï et les films de guerre. C’était une œuvre de véritable curiosité intellectuelle qui reflétait le monde tel qu’il était et les influences cinématographiques sur son créateur. Cela a aidé à définir le blockbuster moderne, mais c’était aussi une œuvre du Nouvel Hollywood.
En ce sens, Gilroy est peut-être le choix parfait pour redonner vie à Guerres des étoiles. Michel Clayton est un film fortement inspiré des films qui sortaient Guerres des étoiles. Il présente le réalisateur des années 1970, Sydney Pollack, dans un rôle de soutien de premier plan, juste un an avant son décès. La cinématographie du film est fortement influencée par Owen Roizman et Gordon Willis, qui ont travaillé sur des classiques comme Le parrain, L’Exorciste, Tous les hommes du présidentet Réseau.
Dès le début, Andor démontre les préoccupations thématiques uniques de Gilroy. L’antagoniste central des trois premiers épisodes est Syril Karn (Kyle Soller), un bureaucrate de niveau intermédiaire qui repousse les limites de son rôle avec l’aide enthousiaste du sergent voyou Linus Mosk (Alex Ferns). Ceci est similaire à la façon dont l’intrigue de Michel Clayton est conduite par Karen Crowder outrepassant de la même manière son rôle avec l’aide de M. Verne (Robert Prescott).
Contrairement à beaucoup d’autres Guerres des étoiles médias, Andor partage la fascination de Gilroy pour les dangers d’un cadre intermédiaire trop zélé qui a quelque chose à prouver. Il n’y a pas que Karn. Les épisodes ultérieurs présenteront la superviseure impériale Dedra Meero (Denise Gough) comme une force antagoniste, qui est également motivée par l’ambition. « Je joue une femme dans un monde d’hommes », explique Gough. « Elle doit faire certaines choses pour arriver là où elle veut aller. Certains d’entre eux sont absolument répréhensibles.
Encore une fois, cela ressemble à quelque chose tiré des intérêts particuliers de Gilroy en tant que cinéaste. Une partie de ce qui a rendu Karen Crowder si convaincante en tant qu’antagoniste dans Michel Clayton était le sentiment qu’elle poussait très fort contre les doubles standards imposés à une femme dans ces rôles d’entreprise. Elle est présentée en train de répéter ses réponses à l’entretien devant un miroir, se préparant à répondre à des questions vaguement sexistes sur la façon dont elle maintient «un équilibre entre le travail et la vie».
À la fois Michel Clayton et le Borne films, Gilroy est fasciné par l’idée que des systèmes horrifiants sont entretenus par des bureaucrates sans prétention, des fonctionnaires génériques dans des bureaux fades ordonnant avec désinvolture des choses terribles. « Suis-je cet organisme bizarre qui a été envoyé ici pour dormir et manger et défendre cette horrible chaîne de molécules cancérigènes ? » demande Arthur au milieu de sa dépression. « Est-ce mon destin ? Est-ce mon destin ? C’est une vision intéressante du mal à intégrer dans un Guerres des étoiles Afficher.
Gilroy est également un cinéaste intéressé par les horreurs du capitalisme tardif, un intérêt partagé par son frère Dan sur des films comme Somnambule. Contrairement aux thrillers complotistes de l’ère Nixon dont il s’inspire, la véritable horreur de Michel Clayton est la façon dont l’argent et la cupidité piègent leurs victimes. Michael est obsédé par «l’équité» et piégé dans le service par la perte de son «argent de passage» dans le restaurant en faillite. C’est un monde où le « seuil de douleur » d’un individu est accompagné d’un signe dollar.
Compte tenu de l’étrange orientation de la politique fiscale dans La menace fantôme et les marchands d’armes de Le Dernier Jedi, Andor marque un engagement relativement rare avec le capitalisme en phase avancée pour l’action en direct Guerres des étoiles. Les méchants de la première en trois épisodes sont une «force tactique d’entreprise» de Preox-Morlana. Ce ne sont pas des stormtroopers. Il s’agit essentiellement d’une force de sécurité privée – bien qu’elle soit entrée dans le rôle des forces de l’ordre locales.
Ce brouillage des frontières entre pouvoir étatique et intérêts privés est une préoccupation récurrente pour Gilroy. La Borne La franchise est peuplée de « fonctionnaires omnipotents mais incompétents ayant des liens suspects avec le secteur privé ». Le deuxième film de Gilroy, Duplicitésuit deux anciens espions travaillant dans l’espionnage d’entreprise, inspirés par l’observation de l’écrivain selon laquelle les responsables du renseignement avec lesquels il avait travaillé sur le Borne les films « devenaient tous privés ».
C’est aussi très opportun. La récente présidence Trump a également brouillé les frontières entre les intérêts de l’État et ceux des entreprises. Trump avait 3 400 conflits d’intérêts. Ses enfants ont exploité sa position pour s’enrichir de dizaines de millions de dollars. Ralph Nader a décrit la présidence de Trump comme une sorte de « fascisme d’État corporatif ». Andor comprend qu’il est impossible de parler de la menace du fascisme en 2022 sans parler de la façon dont cela est lié au capitalisme tardif.
C’est peut-être l’attrait de Andor à Gilroy. De grandes idées, cachées dans un décor fantastique. Au bout du Michel Clayton, Michael découvre un dossier d’Arthur qui aidera à exposer les horreurs banales et la corruption de U/North. Le livre a une couverture rouge. Arthur l’a nommé en l’honneur de la série fantastique préférée d’Henry : Invocation à la conquête. C’est un morceau mordant de critique sociale, littéralement enveloppé dans les signes extérieurs d’une épopée fantastique.