Cette revue de Tic, Tic… Boum ! à l’origine couru en conjonction avec sa sortie en salles. Il a été mis à jour pour la sortie du film sur Netflix.
En 1990, Louer L’écrivain-compositeur Jonathan Larson a eu 30 ans. À l’époque, il vivait dans un loft spartiate du Lower Manhattan, près de SoHo, et travaillait à temps partiel dans un restaurant tout en développant une comédie musicale de science-fiction intitulée Superbia, d’après George Orwell 1984. Au cours des huit années écoulées depuis qu’il a obtenu son diplôme de l’Université Adelphi à Long Island, Larson s’était forgé une réputation dans la communauté théâtrale de New York en tant que jeune talent prometteur. Mais il était fauché et frustré par la lenteur de sa carrière. Il était encore à trois ans du premier atelier de Louer, une comédie musicale révolutionnaire au succès retentissant qui ne sera officiellement diffusée qu’en 1996 – la nuit où Larson est décédé subitement.
En 1990, Lin-Manuel Miranda a eu 10 ans. Il vivait avec ses parents dans l’Upper Manhattan, près de Washington Heights, et fréquentait une école primaire exclusive destinée aux élèves doués. À la fin de la décennie, il serait à l’université Wesleyan dans le Connecticut, où — inspiré par Louer – il commencerait à développer la comédie musicale qui deviendrait le succès de Broadway Dans les hauteurs. Miranda avait 28 ans quand Dans les hauteurs a remporté le prix de la meilleure comédie musicale aux Tonys. À 30 ans, il serait l’un des talents les plus demandés dans le théâtre musical et ferait des percées en tant qu’acteur et écrivain de télévision et de cinéma. À 35 ans – l’âge de Larson à sa mort – Miranda se prélassait dans les éloges pour son succès à Broadway Hamilton.
Aujourd’hui âgée de 41 ans, Miranda a réalisé son premier long métrage : une adaptation d’un des pré-films de Larson.Louer pièces de théâtre, l’autobiographie Tic, Tic… Boum ! (Le film est sorti en salle le 12 novembre et est maintenant diffusé sur Netflix.) En collaboration avec le scénariste Steven Levenson, qui a écrit le livre primé aux Tony pour Cher Evan Hansen et a également aidé à diriger la mini-série télévisée Fosse/Verdon aux côtés du collaborateur de longue date de Miranda, Thomas Kail, Miranda a transformé le travail de Larson en un biopic plus simple avec des chansons. Le film raconte comment le compositeur a traversé une année charnière de sa vie, lorsqu’il a failli abandonner ses rêves de Broadway.
Photo : Macall Polay/Netflix
Andrew Garfield joue « Jon », qui au début de Tic, Tic… Boum ! transpire deux grandes échéances: son 30e anniversaire et une vitrine de l’industrie pour son travail en cours Superbia. Le film est essentiellement une collection de vignettes de la vie quotidienne de Jon, le montrant faisant la navette entre le Moondance Diner et l’espace de travail encombré de son loft, s’arrêtant occasionnellement pour passer du temps avec sa petite amie négligée Susan (Alexandra Shipp) et son meilleur ami Michael (Robin de Jesus).
Susan est une danseuse à la recherche d’opportunités pour gagner sa vie ailleurs que dans le très cher New York. Michael a abandonné la comédie pour travailler dans la publicité et essaie d’aider Jon à gagner de l’argent supplémentaire en faisant des études de marché, tout en suggérant qu’il pourrait peut-être canaliser ses talents dans une direction plus commerciale. Jon reste déterminé à terminer Superbia, cependant, encouragé par les commentaires positifs qu’il a reçus de légendes de Broadway comme Stephen Sondheim (joué parfaitement par Bradley Whitford).
Garfield n’a pas d’expérience dans le théâtre musical, mais il est depuis longtemps passé maître dans l’art de jouer des gars comme Jon : bon cœur mais têtu, et prêt à poursuivre leurs obsessions même lorsque cela les rend difficiles à vivre. (Voir: L’incroyable homme-araignée, 99 maisons, Crête de scie à métaux, Silence, Sous le lac d’argent… la liste est longue.) Garfield a une voix assez fine pour ce rôle ; après tout, Larson lui-même n’était pas connu principalement en tant que chanteur.
Ce que Garfield apporte vraiment au rôle, c’est le sens de l’enthousiasme sans limite de Jon pour toutes sortes d’art et de culture. Il joue le personnage comme quelqu’un qui traite tout, du théâtre au rock’n’roll, au hip-hop, au cinéma et à la politique, en termes de comment il peut le transformer en chanson. L’une des principales intrigues secondaires du film est que pendant que Jon transpire, la réaction à Superbia, il rassemble également des notes sur la bohème new-yorkaise des années 90 et la crise du sida, qui finiront par en faire Louer.
Photo : Macall Polay/Netflix
Mais il se passe plus ici qu’une simple biographie. celle de Miranda Tic, Tic… Boum ! est un hommage mélancolique et quelque peu triste à un créateur qui n’a jamais pu profiter de ses nombreuses années difficiles à travailler dans une relative obscurité. Et c’est une réflexion personnelle sur la nébulosité de New York en 1990, à une époque où la créativité florissante des années 1980 touchait à sa fin et où la prochaine génération d’artistes n’avait pas encore émergé. Tout ce que Miranda et Levenson essaient avec ce film ne fonctionne pas, mais même dans son état le plus désordonné, le film a toujours un sens.
De cette façon, c’est une bonne adaptation du matériel source, qui est partout. Larson l’a d’abord écrit en réaction à sa lutte pour obtenir Superbia produit. Il l’a interprété sous différentes formes comme ce qu’il a appelé «un monologue rock», combinant un ensemble éclectique de chansons pop avec des anecdotes humoristiques sur ses luttes. Après Louer est devenu un énorme succès, l’amie de Larson, Victoria Leacock, a demandé au dramaturge David Auburn (mieux connu pour Preuve) reconcevoir Tic, Tic… Boum ! comme une comédie musicale à petite échelle avec une distribution de trois personnes, qui a finalement fait ses débuts à Off-Broadway en 2001. Cette version a depuis été jouée dans le monde entier – y compris dans une édition limitée de 2014 avec Miranda en tête, environ huit mois avant Hamilton créé.
En d’autres termes, il n’y a pas de « officiel » Tic, Tic… Boum ! – même pas ce film. Le spectacle a commencé comme un carnet de croquis, avec Larson essayant différentes façons de transformer la vraie vie en théâtre, alors qu’il travaillait sur Louer (un projet qui lui a été présenté pour la première fois en 1989 par le dramaturge Billy Aronson, qui a d’abord eu l’idée de convertir l’opéra de Puccini La Bohème dans une histoire sur le New York de la fin du 20e siècle). S’inspirant de ce que la forme originale de concert de Tic, Tic… Boum ! se sont mis à faire, Miranda et Levenson suppriment certains éléments de la comédie musicale Auburn afin d’en savoir plus sur Larson et la ville.
Ce choix sacrifie une certaine dynamique narrative. Parfois, ce film ressemble plus à une collection de décors qu’à une véritable histoire. Et comme les cinéastes se limitent pour la plupart aux chansons que Larson a écrites pour cette pièce, ils n’ont pas les chiffres dont ils ont besoin pour obtenir de l’échec de Superbia à ce qui a suivi. En conséquence, la fin du film semble un peu précipitée.
Mais d’instant en instant, cette version de Tic, Tic… Boum ! est sincère et émouvant. C’est une généreuse note de remerciement de deux heures de Miranda à l’homme qui a contribué à rendre sa carrière possible. Plusieurs des chansons sont des pièces maîtresses, y compris la ballade « Why » (une réflexion touchante sur l’amitié de longue date de Jon avec Michael), la chansonnette enjouée « Boho Days » (qui ressemble à Louer compressé en trois minutes), la comédie « Therapy » (une dissection d’une relation brisée, dans le style des comédies musicales de Kander et Ebb comme Chicago et Cabaret) et « Sunday » (une ode au brunch dérivée de Sondheim avec une liste impressionnante de camées que Netflix a demandé aux critiques de ne pas révéler). Les amateurs de théâtre musical voudront revoir les meilleurs numéros de ce film en boucle, et ils sont nombreux.
Photo : Macall Polay/Netflix
Mais les personnes qui se souviennent parfaitement de 1990 devraient être tout aussi affectées par l’attention portée aux détails par Miranda et son équipe de conception. À un moment donné, ils recréent l’apparence et la sensation d’un Yo ! MTV Raps vidéo de l’époque. Dans un autre, ils parcourent la collection de livres, de cassettes et de vinyles de Jon, qui sont lourds à Broadway, mais comprennent également une bonne quantité de punk et de rock classique des années 1980. Le film montre également à quel point c’était spécial chaque fois que PBS a réexécuté le Maison de théâtre américaine épisode mettant en vedette la production originale de Broadway de Sondheim Dimanche au parc avec George. Les affres nostalgiques d’un nerd du théâtre de la fin des années 80 et du début des années 90 résonnent.
Quand Larson écrivait et réécrivait Tic, Tic… Boum !, il souffrait encore du rejet de Superbia et déplorant son manque de perspectives. Alors que le titre de la pièce suggérait que son temps était compté, il n’avait aucune idée qu’il serait mort un peu plus de cinq ans plus tard. Ce que Miranda apporte à sa version, c’est le don du recul. Là où Larson a vu des impasses, Miranda peut voir de nouvelles voies s’ouvrir. La vision d’un homme d’un New York en déclin est le souvenir d’un autre d’une ville sur le point de se transformer. Ce que Larson et Miranda comprennent, cependant, c’est que les artistes doivent continuer à aller de l’avant, laissant leur marque où et pendant qu’ils le peuvent, avant de manquer de lendemains.
Tic, Tic… Boum ! ouvre en salle limitée le 12 novembre et fait ses débuts sur Netflix le 19 novembre.