Après avoir été projeté au Festival international du film de Toronto et coïncidant avec son arc à San Sebastian, Variété a obtenu un accès exclusif à la bande-annonce de « La Jauria », le premier long métrage du réalisateur colombien primé Andrés Ramírez Pulido (« El Edén »).
Le film retrace le parcours viscéral de deux amis séparés, Eliú (Jhojan Estiven Jimenez) et El Mono (Maicol Andrés Jimenez), qui partagent une réunion difficile après avoir été envoyés dans un centre de réhabilitation éloigné et non conventionnel pour purger leur peine pour un crime vicieux. la criminalité. Là, ils sont aux prises avec la responsabilité, la force morale et la rédemption. Cela soulève des questions sur la nature sans entraves de la dépravation qui se profile dans l’atmosphère épaisse et languissante.
Produit par Jean-Etienne Brat et Lou Chicoteau à Alta Rocca à Paris aux côtés de Johana Agudelo Susa et de Valiente Gracia de Pulido, l’intrigue se fond naturellement dans le décor avec des textures scéniques visuellement obsédantes qui se heurtent à un son éthéré.
« Depuis l’écriture du scénario, nous avons essayé de faire en sorte que le film soit non seulement entendu et vu, mais aussi ressenti », a déclaré Pulido.
« Certains des éléments que j’ai décidé d’explorer, d’un point de vue esthétique, étaient le « hors champ » spatial et temporel, c’est là que le son joue un rôle très important dans mon film, créant une atmosphère captivante qui plonge le spectateur dans un nouveau univers », a-t-il ajouté.
La remorque commence comme une piscine délabrée, remplie de débris, qui reste intacte. D’une combustion lente, les jeunes ornent le décor comme des ornements en partageant leurs journées entre travail manuel et méditation.
Un climat oppressant et pesant est dépeint à l’écran par des sourcils froncés, une respiration laborieuse et de la sueur qui coule de chaque pore. Les scènes sont sombres et étrangement stagnantes, se déroulant en grande partie sur le terrain d’un domaine négligé.
Eliú et El Mono naviguent dans leur discorde. Alors que l’un prend ses responsabilités, essayant de sortir de l’atrocité, l’autre offre un rappel désinvolte de l’apathie qu’il faut pour commettre un tel crime en premier lieu.
Le score est lié aux troubles radicaux de l’habitat naturel qui retient les garçons captifs. De l’éthéré au pressentiment, les sons bruts des insectes, des oiseaux et des cascades sont préservés, faisant allusion aux thèmes qui se cachent sous la surface, loin des bavardages et de la discipline.
La Jauria
« La musique est le pont qui mène à l’invisible et au paradis dans le film. C’est pourquoi j’ai travaillé sur la musique originale avec Pierre Desprat, c’est un très jeune et talentueux musicien français », a commenté Pulido.
« Nous avons découvert qu’à travers des voix angéliques et des sons très graves et profonds, nous pouvions évoquer ce qui se passe non seulement à l’intérieur des personnages, mais aussi ce qui se passe hors cadre, que le spectateur ne voit pas », a-t-il ajouté.
« El Jauria » projeté au volet Horizontes Latino de Saint-Sébastien aux côtés de 11 autres projets, dont le hit cannois « 1976 » de Manuela Martelli et « Charcoal » de Carolina Markowicz. Le film continuera aux Festivals Internationaux du Film de Biarritz et de Busan. Le casting principal est complété par Miguel Viera (Álvaro) et Diego Rincon (Godoy), avec des ventes mondiales gérées par la prestigieuse société française Pyramide Distribution («Winter Boy»); Cine Colombia, basée à Bogota, gère le film à l’échelle nationale.
Évitant de s’attaquer aux rôles sociaux dans la galvanisation de la délinquance, Pulido incite ses personnages à révéler leurs motivations et à examiner leur courage enraciné.
« L’une des décisions esthétiques que j’ai prises dans le long métrage a été de m’éloigner de cet hyperréalisme attendu dans les films latino-américains qui traitent des problèmes sociaux et, surtout, des communautés marginales », a-t-il déclaré.
Il a poursuivi : « C’est un film qui pourrait se dérouler dans n’importe quel pays d’Amérique latine, et même dans d’autres endroits tropicaux du monde. Je voulais étendre l’histoire à un niveau plus universel.
Le film a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes, faisant de Pulido le premier réalisateur colombien à décrocher la distinction pour un effort qui dissèque la nature humaine dans un cadre profondément discordant sans aucune distraction. Pulido, défendant cet environnement difficile, capture tout le spectre de l’esprit humain alors que l’esprit d’Eliú plonge vers l’intérieur, réfléchissant à sa véritable capacité d’amélioration permanente.
« Je suis un homme de foi, je crois au changement. Mais, peut-être que le changement ne nous appartient pas, mais vient d’une touche de grâce, de quelque chose au-delà », a déclaré Pulido.
« Pour moi, la violence est implicite dans la nature humaine et dépasse tout contexte politique, social ou économique. C’est pourquoi j’ai décidé d’axer le film sur un dialogue vers l’intime, vers les profondeurs de notre nature. Je voulais un film qui permette un dialogue entre ce que voit le spectateur et ce qu’il y a à l’intérieur. Je pense que c’est là que le véritable art se produit.