Knives Out, Weird Al et plus : huit grands films du TIFF 2022

Aller à un événement comme le Festival international du film de Toronto est une expérience bouleversante, même si vous êtes un festivalier chevronné. Il y a tellement de films répartis sur tant de jours et de cinémas qu’il est difficile d’éviter d’avoir l’impression de manquer quelque chose quelque chose. En même temps, cela peut être incroyablement rafraîchissant. Alors que les salles de cinéma régulières continuent d’être dominées par des files d’attente de plus en plus petites de superproductions et de franchises sans fin, l’étendue des films projetés au TIFF est un bon rappel de la raison pour laquelle les films sont si géniaux.

Ce mélange de débordé mais rafraîchi est exactement ce que j’ai ressenti après avoir passé la semaine dernière à l’itération 2022 du TIFF. Je n’ai pas pu voir tout ce que j’espérais. En particulier, je n’ai pas pu presser le nouveau film de Park Chan-wook Décision de partir dans mon emploi du temps, et mon billet pour le désormais controversé Le farceur du peuple a été annulé – mais j’ai quand même réussi à projeter une vaste gamme de différents types de films, des biopics extrêmement loufoques et des histoires douces sur l’enlèvement à de belles animations en stop-motion.

Avec la mise en garde que je n’ai pas pu tout regarder là-bas, voici mes films préférés que j’ai vus au festival.

Si vous avez vu des travaux antérieurs du réalisateur Hirokazu Kore-eda, comme son film primé Voleurs à l’étalagepuis son dernier film, Courtierse sentira familier de bien des façons. Courtier voit une fois de plus le réalisateur explorer des personnes en marge de la société en trouvant des moyens moralement discutables de survivre. Dans ce cas, deux hommes ont une entreprise parallèle vendant des bébés orphelins à des couples riches qui cherchent à adopter. C’est extrêmement foiré : surtout quand l’une des mamans revient pour surveiller son enfant.

Elle finit par les rejoindre lors d’un road trip commercial à travers la Corée, et à partir de là, Courtier se transforme progressivement en une histoire étonnamment douce sur les familles retrouvées et les horreurs de la navigation dans les systèmes bureaucratiques. Pour chaque moment sombre – comme voir un couple marchander le prix d’un bébé ou un véritable meurtre – il y a des scènes tendres de personnes essayant simplement de tirer le meilleur parti de ce qu’elles ont. Pensez-y comme un drame policier croisé avec Petite Miss Soleil. Courtier a également un excellent casting, y compris Parasite star Song Kang-Ho comme l’un des courtiers et Sens8‘s Doona Bae en tant qu’officier de police essayant de les prendre en flagrant délit.

Courtier sort en salles le 26 décembre.

Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés

Netflix a dépensé une somme exorbitante pour les suites de Couteaux sortis et, si le premier est une indication, l’investissement en valait peut-être la peine. Verre Oignon voit le retour du réalisateur Rian Johnson et de la star Daniel Craig dans le rôle du charmant détective Benoit Blanc alors qu’ils s’attaquent à un nouveau mystère. Cette fois, c’est un meurtre sur l’île privée d’un milliardaire de la technologie, qui organise justement une retraite pour ses amis les plus proches, qui incluent tout le monde, d’une star de MRA YouTube à un gouverneur d’État.

Craig s’amuse clairement beaucoup à doubler son personnage caricatural du sud ici, mais Verre Oignon est également remarquable pour la qualité du reste de la distribution: Edward Norton en tant que bro douchebag tech avec plus d’argent que de bon sens; Janelle Monáe dans le rôle de son ancienne partenaire rejetée; Kathryn Hahn en tant que politicienne à la morale douteuse; Kate Hudson en tant que créatrice de mode incroyablement ignorante ; et – peut-être le meilleur de tous – Dave Bautista en tant qu’homme si peu sûr de lui qu’il nage avec son pistolet. Si Verre Oignon n’étaient que 90 minutes de ce groupe s’amusant sur une île, je serais dedans, mais c’est aussi un mystère très intrigant. Pour en savoir plus Verre Oignonassurez-vous de consulter mon avis complet.

Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés commence à diffuser sur Netflix le 23 décembre, mais sera dans certains cinémas à un moment donné avant cette date.

Godland est basé sur des événements réels mais d’une manière unique. Les cinéastes ont utilisé une série de photographies trouvées des années 1800 comme source d’inspiration pour cette histoire calme et contemplative sur un prêtre danois voyageant à travers l’Islande pour installer une église dans un village isolé avant l’hiver. Il regorge de plans panoramiques de l’incroyable paysage islandais, des cascades gelées à la lave qui se précipite, ainsi que des scènes troublantes et réalistes d’animaux en décomposition et massacrés. Et l’histoire touche à un certain nombre de grands sujets, de notre relation avec la terre qui nous soutient à la fracture inconfortable entre les colonisateurs et ceux qu’ils ont colonisés.

Ce qui est aussi assez frappant Godland, cependant, est la façon dont il est tourné. Le réalisateur Hlynur Pálmason se penche vraiment sur l’inspiration photographique, avec des cadres carrés et des gros plans de la distribution qui ressemblent souvent à des portraits. Parfois, on a vraiment l’impression de regarder à travers l’objectif de la caméra du prêtre. C’est différent de tout ce que j’ai vu auparavant.

Ce n’est pas encore clair quand Godland recevra une version plus large.

d’Amazon bonne nuit Oppy est un documentaire sur la durée de vie étonnamment longue des rovers martiens Spirit et Opportunity. Pour la plupart, il a exactement ce que vous attendez de ce genre de film. Il y a beaucoup d’excellents entretiens avec d’anciens ingénieurs et scientifiques qui ont travaillé sur le projet, couplés à des images d’archives pour montrer à quoi ressemblaient les choses sur le moment.

Ce qui le rend unique, cependant, ce sont les effets visuels. Guerres des étoiles La maison d’effets visuels ILM a travaillé sur le film, créant des scènes CG incroyablement détaillées et réalistes qui donnent vie à ces rovers et au paysage martien. Il y a des tempêtes de sable à l’échelle de la planète qui ressemblent à quelque chose de Mad Max et beaucoup de gros plans sur les robots qui les font ressembler et bouger comme Guerres des étoiles droïdes. Cela ajoute une nouvelle dimension à une histoire familière.

bonne nuit Oppy commence à diffuser sur Prime Video le 23 novembre.

Chasse marque les débuts en tant que réalisateur de Lee Jung-jae, une star coréenne de longue date qui s’est fait connaître dans le monde entier grâce à Netflix Jeu de calmar. C’est un thriller d’espionnage qui se déroule dans les années 1980 à la suite d’une tentative ratée d’assassinat du président sud-coréen. Dans la foulée, deux chefs de la KCIA – dont l’un est joué par Lee lui-même – se précipitent pour retrouver le suspect au milieu des tensions croissantes avec la Corée du Nord.

Les thrillers d’espionnage sont toujours pleins de tromperie. C’est un peu le point. Mais Chasse prend les choses à l’extrême, avec un éventail vertigineux de rebondissements qui rend presque impossible de savoir qui est de quel côté et à qui vous pouvez faire confiance. (Astuce : vous ne pouvez probablement faire confiance à personne.) C’est implacable, vous donnant rarement une seconde pour respirer avant de jeter une nouvelle clé dans la procédure. Les choses se terminent sur une note quelque peu étrange, mais le trajet est très amusant.

Chasse n’a pas encore de date de sortie en salles.

perle est la deuxième entrée de la franchise d’horreur en plein essor de Ti West, mais c’est aussi avant tout une préquelle de X, sorti plus tôt cette année. C’est une histoire d’origine, avec Mia Goth reprenant son rôle de perle titulaire alors qu’elle passe d’une fille de ferme sans prétention à un monstre assoiffé de sang.

Si vous avez vu Xil n’y a pas beaucoup de surprises ici, mais perle fonctionne toujours en raison de l’incroyable performance de Goth, qui est vraiment terrifiante, ainsi que du mélange stylistique de Le magicien d’Oz, Psycho, et un slasher direct. Pour en savoir plus perleassurez-vous de consulter mon avis complet.

perle sort en salles le 16 septembre.

Bizarre : l’histoire d’Al Yankovic

La plupart des biopics sont destinés à aider les téléspectateurs à comprendre la vie d’une personne. En ce qui concerne les biopics musicaux, cela signifie généralement suivre un arc traditionnel d’un enfant à une superstar, avec tous les hauts et les bas entre les deux. Bizarre : l’histoire d’Al Yankovic fait tout cela, mais avec une différence importante : presque rien de ce que vous voyez dans le film n’est réellement vrai.

À la place, Bizarre est une parodie de biopics (convenant au maître des parodies musicales) qui ressemble plus à Marche fort : Le Dewey Cox Histoire que Rocketman – et c’est absolument hilarant. Cela prend l’histoire de la vie de Yankovic dans des directions absurdes, des voyages alimentés par la drogue à travers l’enfer à une bataille avec un baron de la drogue réel. Daniel Radcliffe s’engage complètement dans le rôle principal, ajoutant un niveau d’intensité qui rend les blagues encore plus difficiles. Pour en savoir plus Bizarrevous pouvez consulter mon avis complet.

Bizarre : l’histoire d’Al Yankovic arrive sur la chaîne Roku le 4 novembre.

Pour certaines personnes, les noms associés à Wendell et sauvage suffira à les faire regarder. Après tout, c’est un retour à l’animation en stop-motion que le réalisateur Henry Selick a co-écrit aux côtés de Non réalisateur Jordan Peele et le premier film de Selick depuis 2009 Coraline. Peele joue également dans le film aux côtés de son compagnon comique de longue date Keegan-Michael Key. Sur le papier, c’est le film d’Halloween parfait.

Heureusement, c’est aussi génial à l’écran. Combinant certaines des meilleures animations en stop-motion que j’ai jamais vues – sérieusement, le niveau de détail est incroyable, des radiateurs grondants aux pots de curry bouillonnants – avec une histoire idiote, effrayante et sincère sur une jeune fille avec des démons littéraux qui est se battre pour trouver sa place dans le monde tout en sauvant une ville entière. C’est une histoire de passage à l’âge adulte typique de Selick, mais aussi une critique parallèle du complexe industriel carcéral.

Wendell et sauvage commence à diffuser sur Netflix le 28 octobre.