Le principal festival du film finlandais Love & Anarchy est prêt à célébrer sa 35e édition, sans restrictions COVID et enfin en mesure de se concentrer sur les films et le public, a déclaré la directrice exécutive Anna Möttölä à Helsinki. Mais ce fut une période douce-amère, marquée par la perte de Jean-Luc Godard et Lina Wertmüller en décembre, dont le film de 1973 a donné son nom à l’événement.
Alors que Wertmüller sera célébré avec une projection de « Seven Beauties », une autre tragédie est dans l’esprit de l’équipe : la mort soudaine de Charlbi Dean, la star du lauréat de la Palme d’Or de Ruben Östlund – et le film d’ouverture du festival – « Triangle of Sadness .”
« Ce sera une projection commémorative », explique le directeur artistique Pekka Lanerva. La co-vedette de Dean, Zlatko Burić, devrait être présente.
Anna Möttölä, Pekka Lanerva
« Toutes nos pensées vont à sa famille, aux acteurs et à l’équipe. Avoir une carrière aussi prometteuse, sans parler de la jeune vie, si courte… Nous voulons lui rendre hommage ainsi qu’au travail qu’elle a fait dans ce film », ajoute Möttölä.
Le festival abordera également un autre sujet de poids : l’invasion russe de l’Ukraine. Bien que l’événement n’ait pas officiellement interdit les films russes, ils n’en projetteront aucun cette année.
« Nous condamnons l’attaque de la Russie contre l’Ukraine », déclare Möttölä.
« Nous voulons nous concentrer sur les films ukrainiens. Accordez-leur toute notre attention, car ils peuvent être écartés du débat sur l’interdiction des titres russes. Ils devraient être au centre de la discussion.
En avril, le festival a organisé un événement de collecte de fonds dans tout le pays, avec 15 cinémas et organisateurs dans 14 villes acceptant leur invitation à montrer « Klondike » de Maryna Er Gorbach. L’initiative a permis de récolter 11 000 €, qui ont ensuite été reversés à la Croix-Rouge finlandaise et à l’UNICEF.
Maintenant, dans la section Framing Ukraine, organisée avec les journées du film ukrainien à Helsinki, L&A montrera des films comme « Butterfly Vision » et « Pamfir ».
« Nous n’avons pas peur de prendre position et sommes prêts à parler de cette décision également, la décision de ne pas montrer de films russes », plaide Möttölä.
« Chaque sélection de programme fait une déclaration, politique ou autre. L’un de nos principes fondamentaux est que l’art ne peut être séparé de la politique. Cela fait partie de la vie humaine et de la société.
« Aussi, notre rôle principal n’est pas de parler, mais de présenter des films de personnes qui ont déjà fait des déclarations politiques fortes. C’est ce que nous faisons », ajoute Lanerva.
Se concentrer sur les groupes vulnérables ou sous-représentés fait partie de l’héritage de l’événement, note-t-il, accueillant les films LGBTQ + depuis les années 1990. La dernière création de l’artiste visuelle Minna Havukainen « Puutarha » perpétuera la tradition.
« Quand j’ai parlé à la cinéaste, elle m’a dit que cela devrait aussi fonctionner comme une expérience cinématographique et j’ai accepté. C’est une célébration de la perversité sexuelle », note Lanerva.
La mise en lumière de titres finlandais inhabituels reste également cruciale, d’autant plus que, selon Lanerva, la production et le financement locaux restent conservateurs et orientés vers le grand public.
« Le cinéma finlandais se porte bien depuis plus de 20 ans – il est temps de reconnaître qu’il existe désormais des publics différents. Cela s’est passé avec [Finnish Oscar submission] ‘Girl Picture’ ou ‘Memory of Water’, film d’art et d’essai de science-fiction.
Ainsi que « The Woodcutter Story » de Mikko Myllylahti, le premier volet de l’industrie du film finlandais Affair et la sombre expérience « W » d’Anna Eriksson, précédemment présentée à Locarno.
« Elle est une originale absolue sur la scène finlandaise. C’est une chose merveilleuse à célébrer », dit Möttölä. Mentionnant également « un nouveau talent passionnant » Aino Suni, maintenant derrière « Heartbeast ».
Avec la section African Express – organisée en collaboration avec Think Africa et Ubuntu Film Club – comprenant des films du Maroc et de Tunisie, la scène à microbudget en effervescence de pays comme l’Ouganda ou l’afro-futuriste « Neptune Frost », tout est question de collaboration pour le festival qui a servi comme principal tremplin pour les films d’art et d’essai en Finlande, ajoute-t-elle. Celui qui renonce aux premières mondiales pour des titres éprouvés qui ont plus de chances de satisfaire son public.
« Dans les petits pays, tout est interconnecté. Cinémas, distributeurs, cinéastes : nous travaillons tous ensemble, car si l’un souffre, tout le monde est touché. Pourtant, le même esprit demeure, d’amour et d’anarchie, d’avoir un peu d’avance », note Möttölä.
« Notre tâche principale est d’enrichir la culture cinématographique en Finlande. Alors, pas de pression !
Love & Anarchy se terminera le 25 septembre.