Il est facile de supposer que la vie d’un guitariste dans l’un des plus grands groupes alternatifs est assez décomplexée. Cependant, pour Joe Trohman, co-fondateur et guitariste principal de Fall Out Boy, ce n’est pas toujours le cas.
« J’ai, genre, des maladies mentales sévères qui ne me permettent pas de me voir comme quelqu’un qui ‘déchire' », déclare Trohman d’un ton neutre. Le terme « rockstar », ajoute-t-il, lui donne « envie de vomir dans ma bouche ». Donc, intituler son livre « None of this Rocks » semblait approprié. « C’est un peu les mémoires anti-rock n’ roll », présume-t-il.
Dans le livre, Trohman plonge tête première dans tout, de l’antisémitisme et une tentative de suicide à sa relation avec sa mère, et bien sûr, Fall Out Boy, avec un sens de l’humour noir qui fait des moments lourds une pilule plus facile à avaler. « J’aime un peu voir les choses à travers des verres foncés », déclare Trohman. « Il n’y a pas de contexte pour le bonheur sans l’autre côté. »
Naturellement, lorsque vous êtes vous-même le sujet principal d’un projet, cela demande beaucoup de réflexion, ce qui peut être difficile même avec des décennies de thérapie à votre actif. Trohman n’avait initialement aucun intérêt à écrire un mémoire – « Non, c’est dégoûtant ; Je ne veux pas du tout faire ça », se souvient-il avoir pensé – et il était déterminé à ce que personne ne trouve ça intéressant. « J’ai toujours pensé à ces types de livres comme à ce que vous faites quand vous en avez fini avec le groupe ou votre carrière et que vous êtes prêt à tout jeter. Je ne voulais absolument rien faire de tout cela. »
Trohman a maintenu une position contre l’écriture de mémoires jusqu’à ce que son agent littéraire prononce le genre de phrase motivante que les enfants qui ont grandi dans le punk et le hardcore ont l’habitude d’entendre : « tu ne peux pas le faire ».
Trohman a adopté l’approche rebelle classique du «va te faire foutre» et a commencé à écrire des histoires comme s’il tenait un journal; trouver un moyen d’écrire sur lui-même sans que cela ressemble aux chroniques stéréotypées du sexe, de la drogue et du rock n’ roll qui définissent les autobiographies de « rockstar ». Comme le dit Trohman, « Je vais mentionner le groupe. J’y suis depuis mon adolescence, donc c’est une grande partie de ma vie, mais j’ai trouvé un moyen d’écrire à ce sujet sans en faire une vantardise salace sur mes camarades et mon groupe et vraiment plus sur ma vie, mon histoires et mon point de vue.
L’un des sujets les plus difficiles à explorer était sa mère, qui souffrait de maladie mentale et est décédée d’un glioblastome multiforme, une tumeur cérébrale particulièrement agressive, en 2015. « C’est un équilibre vraiment difficile à écrire sur elle car, d’une part, elle m’a dit et m’a fait ces choses horribles », explique Trohman, qui malgré une relation compliquée avec elle, regarde en arrière avec une nouvelle perspective en tant qu’adulte. «Je peux la voir comme un être humain en trois dimensions. Je ne vois pas que c’est de sa faute. Elle a été gênée si horriblement par sa propre maladie mentale que je ne la blâme pas, je ne l’absous tout simplement pas des actes pour ainsi dire.
L’honnêteté et l’authenticité sont au cœur de « None of this Rocks », et Trohman serait le premier à admettre qu’il ne brille pas d’optimisme. « Ironiquement, je pense que ce serait si triste si je voyais tout comme un verre à moitié plein », dit-il. « Il n’y a pas de plaisir là-dedans pour moi. » Cependant, il a le don de transformer les expériences négatives de son passé et de les transformer en moments risibles. L’un de ces exemples est d’avoir failli être arrêté dans son enfance aux côtés d’un copain antisémite intimidateur devenu klepto. Comme le dit Trohman : « Il y a ce type à qui on a appris à haïr les Juifs et qui a décidé d’utiliser ce gamin juif solitaire dans une petite ville comme moyen de l’aider à voler des choses. Je riais vraiment jusqu’où j’irais pour plaire à cette personne qui ne voulait rien avoir à faire avec moi. J’ai vraiment trouvé cette version de moi si déroutante et si drôle et j’ai l’impression d’avoir pu trouver l’humour dans cette expérience.
Maintenant père de deux enfants, Trohman a son «cerveau brisé» en vue sur ses enfants. Je ne veux pas qu’ils vivent ce que j’ai vécu en grandissant face à un parent qui ne prend pas soin d’eux-mêmes », dit-il.
Il est facile d’oublier à quel point Trohman était jeune lorsqu’il a commencé à tourner. Tout a commencé lorsqu’il a reçu la compilation « the First Four Years » Black Flag sur CD. « J’apprenais la guitare à l’époque, et quelqu’un m’a appris ces accords à deux doigts, comme les Ramones, à peine des accords de puissance mais assez pour me débrouiller », explique Trohman. «Je me disais: ‘Oh, je peux en quelque sorte comprendre ces chansons de Black Flag; Je peux en quelque sorte jouer de la guitare; Je pense que c’est ce que je veux faire. » Après avoir écouté des groupes de grunge comme Pearl Jam et Nirvana à la radio (WMMS the Buzzard de Cleveland pour être exact), le goût de Trohman a commencé à se diversifier vers des groupes comme Jesus Lizard et King Missile. grâce à « 120 Minutes » sur MTV. Le punk et le hardcore ont rapidement suivi avec des groupes comme Quicksand, Refused, Hot Snakes et, bien sûr, Black Flag. « Le punk rock était comme une porte d’entrée pour la guitare – c’était très accessible », déclare Trohman. Puis, à 15 ans, il prend la route avec Arma Angelus, le groupe de Pete Wentz à l’époque, et Fall Out Boy est né peu après.
Trohman n’avait que 20 ans lorsque l’album révolutionnaire de Fall Out Boy, « From Under the Cork Tree », est sorti. Il a beaucoup de bons souvenirs à se remémorer avec Fall Out Boy à l’avant-garde de la vague pop-punk et emo du début des années 2000 alors que « Sugar, We’re Goin Down » et « Dance, Dance » dominaient la radio et MTV. Cependant, il n’a pas l’impression d’avoir géré l’essentiel avec grâce.
Bien qu’il soit en thérapie par intermittence depuis l’âge de 10 ans, Trohman avait beaucoup de dégoût de soi à cette époque. Comme il se souvient : « Il y avait encore des moments incroyablement amusants, et je devais être vraiment présent, mais ensuite il y avait tous ces autres moments où les choses allaient si vite. Ils sont passés devant moi, et je n’arrivais pas à les rattraper et je me sentais perdu. Je veux désespérément trouver une sorte d’identité. … Quand vous êtes une personne créative, vous voulez mettre votre marque sur des choses, et j’avais l’impression d’avoir vraiment du mal à faire ça dans un groupe aussi prolifique. Tout le monde était une force brute si lourde sur le plan créatif.
C’est là que la dépression pointe le bout de son nez, quel que soit le niveau de réussite. Selon Trohman, il y avait des choses qu’il faisait de manière créative qui ne lui donnaient pas la satisfaction qu’elles auraient dû avoir. « Je pense que cela montre à quel point ma dépression était grave », raisonne-t-il. « Cela me disait constamment que j’étais une poubelle sans valeur, peu importe ce que je faisais. Il n’y avait rien qui me satisfasse. La maladie mentale gagnerait à chaque fois.
Trohman a finalement trouvé sa voie, mais cela a pris du temps. Créer est quelque chose qui lui apporte du bonheur et a toujours été une forte motivation — quelque chose dans lequel il peut s’investir à 100 %. « C’est faire ça au lieu de ce que j’avais l’habitude de faire, c’est-à-dire prendre de la drogue et boire excessivement. » Ironiquement, « fuir les mauvaises pensées » signifie parfois devoir les revisiter en écrivant un livre. «Je vais vous dire que même aussi traumatisant que cela puisse être de revivre un traumatisme en écrivant ou en en parlant, trouver un type de nomenclature supplémentaire pour décrire mes sentiments et mes pensées d’une manière que je n’avais jamais eue a été incroyablement utile pour traiter les choses que j’ai été essayant de traiter pendant des décennies.
C’est une chose d’être aussi ouvert sur la maladie mentale, la thérapie et les émotions en général en 2022, mais lorsque Fall Out Boy menait la charge aux côtés de leurs pairs My Chemical Romance et Dashboard Confessional au début, c’était beaucoup moins conventionnel.
«Lorsque nous avons commencé Fall Out Boy, nous faisions des choses sur le plan des paroles qui consistaient essentiellement à puiser dans des puits sombres et émotionnels profonds dont il n’était pas acceptable de parler», dit-il. « Ouais, on s’est moqué de nous pour ça, bien sûr, mais ça n’a pas semblé blesser le groupe. »
Ce n’était certainement pas le cas. En fait, une génération de milléniaux et au-delà l’a trouvé incroyablement racontable, et le fait encore à ce jour. « Je pense que l’intérêt de parler de ces choses de manière publique sur une plate-forme, à mon avis, est de se connecter avec d’autres personnes qui ressentent la même chose. »
Que « None of This Rocks » arrive juste au moment où l’emo et le pop-punk connaissent une résurgence n’est pas perdu pour Trohman. « Je ne pense pas que ce soit quelque chose que nous aurions jamais esquiver », dit-il. « Nous ne prétendons pas ne pas en faire partie. Nous en faisons partie intégrante. En même temps, une chose qui m’a aidé à endurer, c’est que nous n’avons plus jamais fait de disque qui ressemble à « Cork Tree », et nous ne le ferons jamais. Cela n’arrivera jamais, ce n’est pas ce que notre groupe est.
Trohman reconnaît que les trois derniers albums de Fall Out Boy s’appuyaient moins sur les guitares, mais il aime que la musique de guitare soit de nouveau dans le mix. « Quiconque se met en colère parce qu’il n’y a plus de guitares et est en colère parce que le gros disque de guitare est [by] Machine Gun Kelly, passe à côté de l’essentiel », déclare Trohman. « Que ce soit ‘Brutal’ d’Olivia Rodrigo‘ ou Idles du Royaume-Uni, quoi que ce soit, ça se passe. C’est ici. »
Les ralentis en particulier ont excité Trohman. L’année dernière, ils ont joué trois spectacles à guichets fermés à la Fonda de Los Angeles, mais Trohman les a surpris au Wiltern avant 2019. « L’un des meilleurs spectacles que j’ai vu en 10 ans, facilement », il déclare. « Je pouvais juste sentir qu’il y avait toute cette jeune génération qui était enthousiasmée par la musique de guitare. Et si la résurgence de l’emo aide cela, resolidifie cela, alors c’est fantastique.
« Aucun de ces rochers » sortira le 13 septembre et peut être précommandé ici.