« L’heure du sorcier », « Zombie Meteor » et « Bloody Mary » figurent parmi une gamme puissante de 16 titres au Sitges Fanpitch 2022, un événement de lancement attendu pour les longs métrages et séries de science-fiction, fantastiques et d’horreur.
Sitges Fanpitch se déroule du 10 au 13 octobre au Festival international du film fantastique de Sitges en Catalogne, la Mecque des fans du monde entier.
La session de pitch intervient alors que le genre se construit pour les indépendants comme l’un des deux piliers d’une activité cinématographique résiduelle en salle et la science-fiction et la fantaisie restent un choix de production original de premier plan sur Netflix et d’autres plateformes.
Sitges Fanpitch encadre les talents émergents. Seuls cinq ne sont pas des réalisateurs pour la première fois, notamment l’Argentin Cristian Ponce, derrière « Sorcerer », dont « History of the Occult » était le titre d’horreur le mieux noté pour la revue de l’année 2021 de Letterboxd.
Le genre élargit toujours plus ses options artistiques. L’offre de science-fiction de Fanpitch, par exemple, intègre les critiques des stéréotypes du capacitisme (« Newfall ») et de l’écart de richesse sociale (« Reboot »), de la science-fiction, du gothique et du noir (« The Next Testament »), une venue de thriller de survie («Fingernail») et même, dans un mash-up audacieux, science-fiction et zombies, une combinaison rare («Zombie Meteor»).
Météore zombie
Avec l’aimable autorisation de Paramotion Films
Les titres notables, des réalisatrices comme des réalisatrices, ont un fort penchant féministe. « Bloody Mary » de l’Espagnol Joseph Díaz, par exemple, voit Mary battue à mort par un chef de secte, puis possédée par l’esprit vengeur de l’ancêtre Helena, brûlée sur le bûcher pour sorcellerie.
Un autre titre à la mode, « Upiro », un thriller monastique du XVIIIe siècle du réalisateur espagnol bien noté Oscar Martín (« Amigo »), donne « l’occasion de montrer le contexte social de cette époque et d’expliquer pourquoi de nombreuses femmes ont été envoyées dans des couvents contre leur volonté, ” a déclaré Martin.
« Lucid », venant de bonne parole au Marché de coproduction Frontières de Fantasia, voit une école d’art de 1994 se battre pour trouver son vrai moi (et plutôt monstrueux).
XYZ Films, Yellow Veil Pictures et Blue Underground, parmi tant d’autres, ont confirmé leur présence.
Les lauréats des longs métrages reçoivent des subventions de voyage vers un choix de marchés de genre clés – Frontières de Fantasia, NAFF de Bucheon et Blood Window à Ventana Sur. Les projets sélectionnés dans la catégorie séries télévisées pourront assister au séminaire Showrunners LAB et bénéficier du mentorat individuel de Ruth García, Federico Durán Amorocho et Björn Hylnur Haraldsson. Le gagnant reçoit un prix de 2 500 € (2 500 $) pour le développement de la série.
Réalisateurs Michelle Fiascaris, Oscar Martín & Silvia Conesa
Gracieuseté de
Les gagnants du Sitges Fanpitch, les invités et les quatre gagnants seront invités à It’s Bloody Green, un événement de formation sur la production cinématographique durable, écologique et inclusive, qui se déroulera du 11 au 12 octobre au Festival.
La programmation des fanpitchs de Sitges 2022
Fonctionnalités
« Bloody Mary, » (Joseph Diaz, Espagne)
S’appuyant sur son court métrage « Les 6 reliques d’Helena Mason », « Bloody Mary » « nous montre que les traumatismes traversent les générations jusqu’à ce que quelqu’un soit assez fort pour supporter toute cette douleur et la guérir », a déclaré Diaz. Variété. « Le film traite de thèmes très primitifs comme les relations toxiques, la violence sexiste, les cultes et le contrôle et finalement la vengeance et comme le dit l’affiche : La vengeance a toujours besoin de sang », a-t-il ajouté.
Bloody Mary
Avec l’aimable autorisation de Joseph Diaz
« Ongle de main, » (« Tziporen », Boaz Armoni, Israël)
Produit par Yoav Roeh et Aurit Zamir à Gum Films de Tel Aviv, se déroulant dans un monde où les simulacres, des monstres impossibles à tuer et introuvables qui ressemblent exactement aux humains, ont presque anéanti l’humanité. Abritant dans une forêt, Ruby (44 ans), Ben (15 ans) piègent tout intrus, les enterrant vivants. Parfois, les gens peuvent être des monstres », a commenté Armoni (« The Electrifiers »).
« Krampusnacht », (Peter Hengl, Autriche)
Situé à Krampus Night en Autriche, où des hommes longs se déguisent en premier satyre de Krampus, un frère et une sœur plus attirés par le mystérieux chef d’un groupe de Krampus. « Krampusnacht » parle de la masculinité toxique qui imprègne beaucoup de traditions et de cultures, une histoire sur l’acceptation et la transformation de vos désirs les plus sombres », explique Hengl. L’Autrichien Capra Film produit, comme sur « Newfall ». Dread Central a salué le « Family Dinner » de Hengl comme un « début époustouflant ».
« Lucide, » (Deanna Milligan, Ramsey Fendall, Canada)
Une émeute grrrr dans une école d’art en 1994 prend un élixir de rêve lucide qui matérialise ses démons intérieurs en monstres qu’elle doit combattre un par un. Produit par Stacey Kerr de Sublunar Films au Canada, « Notre approche est hyper visuelle et très stylisée, alimentée par un expressionnisme giallo celluloïd coloré et déjanté, une angoisse adolescente, un style de montage cinétique de la conscience, une conception sonore inspirée de l’ASMR et une bande-son époustouflante avec Des airs inspirés de Riot Grrrl », ont déclaré les réalisateurs Milligan et Kerr).
Lucide
Avec l’aimable autorisation de Sublunar Films
« Le Prochain Testament », (« El Futuro Testamento », Velasco Broca, Espagne)
De Broca, dont le court métrage, « Alegrías riojanas », joue le Fantastic Fest d’Austin et Sitges, un premier voyage dans le temps plein de fantaisie. En 1981, deux semaines après un coup d’Etat militaire en Espagne, le refrain d’une célèbre chanson disparaît mystérieusement du master et de tous les exemplaires vendus. Son chanteur doit voyager dans le passé pour le récupérer. Le projet « met à jour et mélange trois des genres les plus dynamiques des années 40 et 50 : le noir, la terreur gothique et la science-fiction », a déclaré Broca. Variété.
« Attrape-pluie » (Michele Fiascaris, Royaume-Uni)
Un photographe solitaire d’Instagram qui aime les clichés intimes goûte à sa propre médecine lorsqu’il est traqué par un voyeur. Le court métrage a remporté un Sitges Silver Meliès 2020. Le long métrage, décrit par Fiascaris comme un « thriller intense et mordant » et une « histoire de vengeance et de rédemption », est produit par le co-scénariste Filippo Polesel à Yellow Pill, Londres.
« Météore zombie » (José Luis Farias, Alfonso Fulgencio, Espagne)
Un festival d’éclaboussures de longs métrages d’animation s’accompagne d’un film catastrophe alors qu’un météore rempli de morts-vivants frappe la Station spatiale internationale. Le court-métrage de la préquelle s’incline au Austin Fantastic Fest de ce mois-ci. Réalisé par Farias et Fulgencio, fondateurs du producteur d’animation et organisateur d’événements Paramotion Films, à l’origine des Quirino Awards et de Weird Market.
Série
« Ataxie, » (« Αταξία », Christina Tryphonos, Chypre)
« Chypre; en surface, la destination touristique idyllique, mais en vérité, un havre de crime et de corruption », indique le synopsis. Entrent Zoé, Makis et Foivos. Une rencontre fortuite et un sauvetage qu’ils réussissent ensemble attisent leur vigilance et leur désir d’arrêter le déclin de Chypre. D’Andreas Phylatou chez Black Lemon et Tryphonos, un réalisateur de télévision expérimenté (« Santa Yolanda »), qui promet de l’action, du crime, du drame et une dose de comédie noire.
Ataxie
Avec l’aimable autorisation de Black Lemon
« Défaillance du système, » (« Fallo de Sistema », Silvia Conesa, Espagne)
Conçu comme une série/long métrage, « des histoires de tous les jours qui alternent thriller, comédie noire et horreur, avec » des personnages qui seront poussés à l’extrême par le système, franchissant la fine ligne entre le réel et le fantastique « , a déclaré Conesa. Variété. Scénariste-réalisatrice des courts métrages « Evströnger » (Morbido), « Polvotron 500 » (LA Shorts) et « Hamelin » (London Sci-Fi), elle cherche actuellement à s’attacher un producteur, a-t-elle ajouté.
« Nouvelle chute », (Stefano Nurra, Autriche)
De Lola Basara, Marc Schlegel et Peter Hengl de Capra Film en Autriche. Dans la ville abandonnée de Newfall, Anna, une jeune utilisatrice de fauteuil roulant atteinte de dystrophie musculaire, déterre le folklore de l’hospice local abandonné : il est hanté par un esprit sombre capable de guérir les invalides, résume le synopsis. « Newfall est une série d’horreur moderne et émotionnelle qui explore les stéréotypes du capacitisme alors qu’Anna se débat avec une entité malveillante déterminée à la convaincre qu’elle doit être réparée », explique Nurra.
« Nycto », (Itziar Martinez, États-Unis)
Créé et écrit par Itziar Martínez, In Miami, une photojournaliste tenace à la recherche de sa sœur, victime d’un réseau de traite des êtres humains, est contrainte de devenir un acteur clé d’un complot impliquant des forces angéliques et démoniaques afin d’arrêter l’apocalypse. Barroeta est le premier directeur adjoint. Un « leader féminin fort et une distribution d’ensemble diversifiée » explorant « le pouvoir de la musique et les thèmes de la découverte de soi, de la misogynie moderne et du sens du mal », a déclaré Martínez Variété.
« Super-Over », (« Superada », Ainhoa Menéndez, Espagne)
« Une comédie familiale avec une super-héroïne enceinte », a déclaré Menéndez, » Clara cache à Luis son identité d’Electric Woman, la seule super-héroïne féminine au monde. Lorsqu’elle tombe enceinte, elle affronte des changements physiques et émotionnels tout en devant sauver le monde. De la maison de production Elamedia Estudios, la productrice Nuria Landete et la réalisatrice Ainhoa Menéndez, la même équipe derrière le titre de l’incubateur ECAM « In The Flesh ».
Sitges Fanpitch Invités
« L’heure du sorcier » (« La hora de los brujos », Cristián Ponce, Argentine)
De Ponce, l’un des créateurs les plus recherchés d’Amérique latine après « The Kirlian Frequency » et « History of the Occult »: Des voleurs pénètrent dans une banque dans les bâtons argentins, leur objectif, dans un coffre personnel, un outil surnaturel pour s’échapper de la réalité. « Notre approche provient d’une combinaison de maisons hantées et d’histoires de fantômes dans le style de MR James, et de films policiers dans la lignée du New Hollywood des années 1970, comme » Dog Day Afternoon « et » The French Connection « », a déclaré Ponce. Tangram Ciné ; En el Reino Cine produit.
« Upiro », (Oscar Martin, Espagne)
Sur la base du premier cas de vampirisme en Espagne documenté par l’Église catholique, en Espagne, en 1755, une jeune femme est envoyée dans un monastère cloîtré où plusieurs novices souffrent d’une étrange maladie du sang. Tout semble pointer vers une histoire ancienne que la nouvelle société des Lumières préfère garder à l’abri des regards : un upire assoiffé de sang – slave pour vampire – semble s’être infiltré dans le monastère. Produit par Elena Muñoz à El Ojo Mecánico, un grand triple gagnant au Blood Window 2021 de Ventana Sur.
Upiro
Avec l’aimable autorisation de El Ojo Mecánico
« Redémarrer », (Kim Sooyoung, Corée du Sud)
« Un thriller policier créé par l’obsession et la disparité » et « l’histoire d’amour d’une nouvelle humanité dans une nouvelle ère », a déclaré le producteur Kim Dong Hwan chez Owl Productions. À l’avenir, un Reborn Medical Center (RMC) prolonge la durée de vie humaine à 150 ans et facilite le changement de genre. Un lauréat du prix Sitges Fanpitch au marché du projet BiFan NAFF de juillet.
« Un vide en forme de garçon » (Lucas Amann)
Un lauréat du prix Sitges Fanpitch au marché de coproduction Frontières en juillet, avec un virus queer d’un autre monde infectant un lycéen gay après sa rencontre avec un homme plus âgé, unissant leurs corps. Écrit-réalisé par Lucas Amann, derrière « Peopling » avec plus de 2,3 millions d’abonnés sur Alter. Production : Daniel Brandt, Dane Eckerle via Bad Gray (« J’aime mon père ») et Lee Stobby (« Sœur Aimee ») à la nouvelle bannière 2B Suite. Arjen Tuiten, deux fois nominé aux Oscars (« Maleficent : Maîtresse du mal », « Wonder ») attaché pour le maquillage des effets spéciaux. « C’est l’histoire d’un garçon qui trouve la force et la compassion pour expulser ses démons », a déclaré Amann.
Réalisateurs Joseph Diaz, Ainhoa Menendez & Lucas Amann