JeuxServer a une équipe sur le terrain au Festival international du film de Toronto 2022, rendant compte des films d’horreur, de comédie, de drame et d’action destinés à dominer la conversation cinématographique alors que nous nous dirigeons vers la saison des récompenses. Cette critique a été publiée en même temps que la première du film au TIFF.
Depuis près de cinq décennies maintenant, un homme a défini à quoi ressemble la musique parodique à son meilleur. Ses sujets vont des icônes de la pop comme Madonna et Michael Jackson aux créateurs de rock et de hip-hop comme Joan Jett et Coolio. Il n’est pas tant connu par son nom que par le titre qu’il a choisi : « Weird Al » Yankovic.
Certains des premiers mots prononcés en Bizarre : l’histoire d’Al Yankovic sont considérés comme satiriques : « La vie est comme une parodie de vos chansons préférées », un clin d’œil à Forrest Gumpla ligne iconique « boîte de chocolats » d’. C’est ce que vise chaque battement de l’expansion du long métrage d’Eric Appel de son court métrage Funny or Die du même nom. Pourquoi un biopic sur la vie d’un artiste parodique ne serait-il pas lui-même une parodie ? En conséquence, Bizarre est implacable à se moquer de pratiquement tous les sujets qu’il touche. Co-écrit par Appel et Yankovic lui-même, le film embrasse et embrouille à la fois la plupart des biopics musicaux qui l’ont précédé, ainsi que l’histoire de la musique elle-même. C’est une sorte d’assaut d’humour, utilisant chaque scène comme excuse pour livrer une ou plusieurs blagues – généralement une parcelle Suite. Tout comme le court métrage original de la fausse bande-annonce d’Appel, le long métrage réécrit la vie de Yankovic en créant un étrange amalgame de réalité et de fiction.
Image : Chaîne Roku
Bizarre commence à la fausse fin de la vie de Yankovic, dans une scène de mort à l’hôpital rapidement révélée comme un faux et une configuration pour une longue histoire. Appel et Yankovic (joués dans le film de la star de la série Harry Potter, Daniel Radcliffe) passent leur temps à traverser le genre de moments que les biopics musicaux sont bien connus pour faire mourir : traumatismes de l’enfance et relations parentales fracturées, montées fulgurantes vers la gloire et avec désinvolture des collaborations choquantes, un mentorat tendre et une descente déchirante dans le monde de la drogue, du sexe et de l’alcool. L’une des plus grandes forces du film est la façon dont il relie de manière experte ces faux scénarios à la véritable histoire de Weird Al, forçant constamment le public à se demander ce que la réalité signifie vraiment dans la fiction.
La précision est devenue la mesure définitive de la façon dont les biopics contemporains sont jugés, mais Appel et Yankovic remettent en question ce concept. Certains cinéastes choisissent de sacrifier l’histoire au profit d’un produit aseptisé et accessible, généralement à la demande des artistes documentés ou de ceux qui gèrent leur image. (Rhapsodie bohémienne est un excellent exemple.) D’autres cinéastes visent quelque chose de plus proche d’une version honnête de la réalité, comme Bertrand Bonello Saint-Laurent, par opposition au « approuvé » de Jalil Lespert Yves Saint Laurent. Ou ils embrassent la fantaisie et la métaphore pour peindre un plus grand portrait d’un artiste, comme le brillant Todd Haynes Je ne suis pas là.
Mais même dans les portraits documentaires, emballer une vie en quelques heures produit une fausseté évidente et indéniable. Et le public ne voit l’artiste qu’à travers les yeux de celui qui crée l’histoire. C’est là que les talents de parodie de Yankovic sont utiles. Il réécrit l’histoire de manière experte au point d’une fausseté si flagrante que même les téléspectateurs qui ont à peine une idée de la véritable histoire de la vie de Yankovic peuvent toujours reconnaître comment il l’a adaptée à son avantage comique.
Photo : Aaron Epstein/chaîne Roku
Le film se déplace confortablement entre ses trois actes attendus : l’ascension de Weird Al en tant qu’artiste parodique malgré une enfance enfermée à jouer de l’accordéon ; sa chute due à la drogue, à l’alcool et à l’influence de Madonna; et sa réhabilitation d’image après la fin de sa relation et un retour dans son passé qui apporte une véritable paix d’esprit et une canonisation. Une grande partie du film est franchement irréelle – les morceaux les plus simples de l’histoire sont parfois les plus sincères, de la façon dont Yankovic a enregistré sa première chanson, « My Bologna », dans une salle de bain universitaire parce qu’elle avait une bonne acoustique à la façon dont la comédie du Dr Demento -l’émission musicale a attiré l’attention nationale sur Yankovic. Au passage, le film recontextualise même ses productions live, comme sa performance « Like a Surgeon » qui parodie celle de Madonna Action ou Vérité représentation de « Comme une vierge ».
BizarreL’approche de l’histoire de la musique transforme des événements réels, à la fois de niche et évidents, en moments tournant autour de Yankovic, de manière ouvertement ridicule. Il y a Weird Al, portant six disques de platine autour du cou, recevant le traitement complet de l’interview d’Oprah, comme si sa renommée était vraiment à ce niveau. Il est arrêté à Miami pour avoir été exposé au public chez Jim Morrison, un événement recadré alors que Yankovic sortait son accordéon sur scène, plutôt que ses parties génitales. (Le film décrit les accordéons comme obscènes tout au long du film, y compris lorsque l’adolescent Yankovic est attrapé par des flics alors qu’il en joue un lors d’une soirée polka.)
L’intérêt signalé de Pablo Escobar pour l’enlèvement de Michael Jackson est transformé en une intrigue secondaire où Escobar est plutôt obsédé par Yankovic et kidnappe sa petite amie dans le film Madonna (Evan Rachel Wood). Il y a même un Soirées boogie– une fête de style arrière-cour de célébrités qui place Elton John, Pee-wee Herman, Devo, Tiny Tim, Gallagher, Andy Warhol, Salvador Dalí, Wolfman Jack, John Deacon et Divine (parmi beaucoup d’autres) tous dans la même pièce à la fois, terrassé par la puissance des capacités de parodie de Weird Al.
Image : Chaîne Roku
Son véritable tournant, passant de la fiction ludique à l’anhistorique, vient du cadrage de la chanson « Eat It » comme une chanson originale plutôt que comme une parodie de « Beat It » de Michael Jackson. chanson d’Al Yankovic », « Beat It » de Jackson passe à la radio, anéantissant ses rêves d’être pris au sérieux en tant qu’artiste original, et faisant croire au monde que sa chanson était une parodie depuis le début.
C’est un rythme d’histoire simple, qui rappelle le mineur de Yankovic 30 Rocher camée où Jenna Maroney tente d’écrire une chanson « impossible à parodier » pour déjouer l’artiste, ce qui l’amène à créer une chanson « sérieuse » populaire à la place. Mais l’arc « Eat It » et son humour engendrent un tout nouvel arc dramatique pour le film. L’engagement de Yankovic envers sa personnalité et sa marque est précisément ce qui rend ses apparitions à l’écran dans la culture pop si agréables, même lorsqu’elles sont aussi simples que de jouer une version simple et « pas bizarre » de lui-même sur Travail en cours. Les acteurs de son biopic sont également attachés à la bêtise impassible qui définit ce film.
Repérer tous les camées (souvent d’acteurs célèbres ou de comédiens jouant différentes célébrités) contribue à la joie du film, mais le tour de Daniel Radcliffe en tant que Yankovic fonde l’histoire. Peut-être que « grounded » est le mauvais mot pour un film mettant en vedette Weird Al rencontrant la reine Elizabeth II (dont la mort le jour de la première du film au TIFF a provoqué des rires tonitruants, légèrement inconfortables lors de la projection) et l’idée que Weird Al pourrait remplacer Roger Moore dans le rôle de James Bond. Mais tout ce que le film fait bien revient à la performance de Radcliffe.
Au lieu de voix en direct ou de couvertures, l’acteur se synchronise délibérément et évidemment sur la voix réelle de Weird Al, juste l’un des nombreux rythmes comiques que le film lance à Radcliffe, qui les cloue de manière experte. Ce n’est pas exactement une grande performance individuelle, mais elle capture parfaitement la sincérité qui a valu à de nombreux acteurs un signe de tête ou une nomination aux Oscars face à une narration et une écriture complètement absurdes. Même les performances de soutien, comme Madonna comiquement méchante de Wood, le rôle occasionnel mais surtout passionné de Julianne Nicholson en tant que mère de Yankovic, Mary, et Toby Huss en tant que Nick, le père de la classe ouvrière de Yankovic qui ne supporte tout simplement pas cette musique d’accordéon, tous se sentent idéalement calculés. pour s’adapter à l’existant Derrière la musique les rôles qu’ils jouent.
Dans un domaine où Marche fort est souvent cité comme l’œuvre définitive de la parodie biographique musicale – à la fois une satire experte de films précédents comme Marcher sur la ligne et Rayonet un signe de plus à venir avec des films comme Rhapsodie bohémienne, Rocketman, et même l’inspiré de Baz Luhrmann Elvis — il serait assez facile de rejeter Bizarre : l’histoire d’Al Yankovic comme rien de particulièrement spécial. Mais l’attention de Yankovic aux détails et à l’acceptation de l’absurde est précisément ce qui rend le film si enivrant de charme, même face à un scénario qui donne parfois l’impression qu’il s’agit simplement d’un cadre lâche pour livrer une vague de gags (qui n’atterriront pas tous pour chaque spectateur).
C’est un travail prolongé d’art parodique qui est en fait drôle et un retour prolongé à la comédie de quelqu’un qui est en quelque sorte un maître dans ce domaine. Dans un monde où l’homme n’a pas sorti d’album depuis huit ans, c’est sacrément rafraîchissant d’avoir cette ode cinématographique à sa marque d’humour spécifique.
Bizarre : l’histoire d’Al Yankovic sera diffusé gratuitement sur la chaîne Roku à partir du 4 novembre.