Le prolifique producteur indonésien KawanKawan Media, qui a « Autobiography » de Makbul Mubarak en compétition au volet Horizons de la Mostra de Venise, a une kyrielle de projets sur sa liste.
La compagnie, dirigée par Yulia Evina Bhara, a signé un triplé de victoires à Locarno ces dernières années avec « The Science of Fictions » de Yosep Anggi Noen (2019), « Whether the Weather Is Fine » de Carlo Francisco Manatad (2021) et « Stone Turtle » de Ming Jin Woo (2022), et a remporté un prix au CPH:DOX pour le documentaire « You and I » de Fanny Chotimah en 2020.
« Gaspar » de Noen, qui se déroule dans la ville javanaise de Semarang en 2032 et est une adaptation du roman « 24 heures de Gaspar » de Sabda Armandio, vient de terminer sa production. Il met en vedette Reza Rahadian, Shenina Cinnamon, Laura Basuki, Sal Priadi, Kristo Immanuel et Dewi Irawan.
Gaspar (Rahadian) est un détective dilettante travaillant sur une affaire de massacre impliquant le gouvernement, dans laquelle il rencontre un informateur qui lui donne un indice sur la disparition mystérieuse de son ami d’enfance, Kirana, qui le pointe vers Wan Ali, un humain- escroc de la traite. Le film, une coproduction entre KawanKawan Media et Visinema Pictures, est ensuite destiné au Busan Asian Project Market.
Noen, qui est le co-fondateur de KawanKawan, développe actuellement sa nouvelle fonctionnalité, l’ensemble de Bali « Jilah et l’homme aux deux noms », où les aventures sur une application de rencontres tournent mal. La scénariste-réalisatrice Kamila Andini (gagnante de Toronto « Yuni ») est à bord en tant que co-scénariste.
L’occupé Noen est également en poste avec le documentaire « Voice of Baceprot », suivant les hauts et les bas d’un groupe de métal entièrement féminin.
« Tiger Stripes », de la cinéaste malaisienne Amanda Nell Eu, est en poste. Dans le film, une fille de 11 ans atteint la puberté lorsque son corps commence à se transformer à un rythme alarmant et horrifiant. De peur d’être qualifiée de démon, elle lutte pour rester normale à l’école.
Il est produit par Bhara pour KawanKawan, Fran Borgia pour Akanga Film Asia, Singapour, Foo Fei Ling pour Ghost Grrrl Pictures, Malaisie, Patrick Huang pour Flash Forward Entertainment, Taïwan, Juliette Lepoutre pour Still Moving, France, Jonas Weydemann pour Weydemann Bros, Allemagne, et Ellen Havenith pour PRPL, Pays-Bas.
KawanKawan est en pré-production sur « Tale of The Land », le premier long métrage de Loeloe Hendra, dont le court « Onomastika » a été sélectionné à la Berlinale en 2015. Le film suivra May, une fille de Bornéo traumatisée en voyant ses parents mort à cause d’un conflit foncier. Elle s’incarcère en vivant dans une maison flottante au milieu d’un lac.
En développement est « Songsmith », le premier long métrage du directeur de la photographie-réalisateur Bayu Prihantoro Filemon, dont le court métrage « On the Origin of Fear » a été créé à Venise en 2016. Se déroulant en 1992 à Jakarta, le film tourne autour de Vero, la chanteuse principale d’Artis Safari Group, le collectif de chanteurs soutenu par le gouvernement, qui voyage beaucoup, sollicitant des votes pour le parti politique au pouvoir. Au sommet de sa popularité, Vero voit ses collègues changer d’allégeance au parti d’opposition, et le scénario politique s’intensifie.
« Stone Turtle », avec Asmara Abigail et Bront Palarae, est en sortie.
« J’aime les histoires qui sont personnelles, spécifiques, mais qui touchent aussi beaucoup de choses autour de moi. J’aime aussi travailler avec de nouveaux talents parce que vous savez, produire par le biais d’un pipeline de réalisation de films est techniquement un processus redondant – ce sont des idées et des talents nouveaux qui rendent chaque production unique et authentique, donc cela me donne une plus grande marge de progression », a déclaré Bhara. Variété.
KawanKawan cherche à développer des projets de cinéastes débutants d’Indonésie et d’Asie du Sud-Est, en plus de travailler avec son groupe existant de collaborateurs créatifs.
«Produire et travailler avec des réalisateurs débutants est toujours excitant car cela vous permet de travailler à partir de zéro, en élargissant les possibilités de découverte. Avec un réalisateur pour la première fois, il ne s’agit pas seulement de faire le film, il s’agit également d’aider le réalisateur à façonner sa vision et sa personnalité créative », a ajouté Bhara.