L’homme qui s’est transformé en bâton Résumé et description du guide d’étude

La première représentation de L’homme qui s’est transformé en bâton a été mis en scène au Kinokuniya Hall de Tokyo en 1967. Cependant, ce n’est que lorsque Kobo Abe a dirigé la pièce dans son propre studio Kobo Abe en 1976 que la pièce a atteint, dans l’esprit d’Abe, un niveau d’achèvement. Chaque fois qu’Abe a présenté L’homme qui s’est transformé en bâton, une courte pièce en un acte, il l’a jointe à deux autres courtes pièces; mais dans la version de 1976, une nouvelle séquence plus spécifique est venue à l’esprit d’Abe, une séquence qui, selon lui, rendait l’ensemble en trois parties plus complet. Les pièces individuelles de la série révisée ont ensuite été sous-titrées. La première pièce du set, La Valise, était sous-titrée Naissance ; la deuxième pièce, La falaise du tempsétait sous-titré Traiter; et le troisième, L’homme qui s’est transformé en bâton a reçu le sous-titre Death.

Même avec le sous-titre suggérant un thème, L’homme qui s’est transformé en bâton n’est pas une pièce facile à comprendre, et beaucoup de gens pensent que c’est exactement comme ça qu’Abe l’a voulu. Abe n’aimait pas écrire des pièces pour un public passif. Il voulait que son public travaille. Il aimait que ses pièces mettent les gens mal à l’aise parce qu’il croyait que c’était à travers cet inconfort que les gens commenceraient à remettre en question leur propre vie plutôt que d’accepter leur sort de manière superficielle. Dans L’homme qui s’est transformé en bâton, non seulement il présente des personnages obscurs et des dialogues qui demandent de l’attention, mais il termine délibérément sa pièce avec l’un des personnages pointant directement vers le public et disant aux gens assis là qu’ils ressemblent tous à des bâtons. Le public doit donc participer à la pièce et considérer sa signification à un niveau plus personnel.

Abe aimait les complexités et les ambiguïtés parce qu’il croyait que c’était en confrontant l’incertitude que les gens sortiraient de leurs pensées rigides (ou en forme de bâton) préprogrammées. Ses pièces sont construites sur des images oniriques, difficiles à saisir. Comme Abe l’a dit à Nancy Shields dans son livre Fake Fish, « Plus nous nous libérons du cadre de la réalité, plus nous obtenons clairement l’expérience réelle qui correspond à la fausse expérience dans un rêve. » Que cette déclaration ne soit pas facile à comprendre est également typique d’Abe. En substance, cependant, ces sentiments sont l’épine dorsale sur laquelle L’homme qui s’est transformé en bâton a été construit. Dans la métaphore d’Abe, la rigidité des croyances fermement ancrées qui contredisent notre existence fait que les gens se transforment en bâtons. Un bâton est mort et inflexible. En prenant l’objet ordinaire d’un bâton et en le personnifiant, Abe espérait sortir son public de ses « faux rêves ».