« Tout est en supplément ! » lâche Don Cheadle lors de la conférence de presse de « White Noise » à la Mostra de Venise.
Le film réalisé par Noah Baumbach, une adaptation du roman Don DeLillo de 1985, ouvre le festival italien mercredi soir, et n’est rien sinon théâtral, comme ses membres de la distribution l’ont longuement expliqué avant la projection.
« Lorsque [Baumbach] commencé à relire le livre, moi aussi », a déclaré Greta Gerwig, qui est la vraie partenaire de Baumbach. « [The writing] a cette qualité qui vous donne envie de dire : « Écoutez ça ! et lire les sections à haute voix. Il y a une qualité performative à cela; vous souhaitez partager avec d’autres personnes. Cela semblait être à la fois émotionnellement et intellectuellement excitant.
Lorsqu’on lui a demandé si le film essayait de transmettre le langage de DeLillo ou celui de Baumbach, Adam Driver a noté qu’il « ne le définissait pas comme l’un ou l’autre ».
« Beaucoup de matériel dans le livre a été organisé par Noah et nous l’avons répété comme si nous travaillions normalement ensemble sur des films », a expliqué Driver. « C’était très théâtral. Bien que celui-ci, il y a des moments de grande théâtralité… mais c’est le même processus d’une pièce juste condensée en un seul morceau.
« White Noise » suit Jack (joué par Driver), un professeur qui s’est fait un nom en enseignant les études d’Hitler dans une université d’arts libéraux en Amérique centrale. Avec sa quatrième épouse Babette (représentée par Gerwig) et leurs enfants, ils tentent de naviguer dans les passages difficiles habituels de la vie de famille. Mais leur existence est mise à l’épreuve et perturbée lorsqu’un événement toxique aéroporté les oblige à faire face ensemble à la menace de mort.
Le casting de soutien comprend Jodie Turner-Smith et Cheadle, qui jouent les collègues de Jack à l’université, et Raffey Cassidy, les frères et sœurs Sam Nivola et May Nivola (les enfants des acteurs Alessandro Nivola et Emily Mortimer), André L. Benjamin et Lars Edinger.
À propos des similitudes entre la pandémie, qui était en toile de fond d’une grande partie de la production de l’Ohio, et l’histoire centrale, Baumbach a déclaré: «Je ne pouvais pas croire à quel point cela semblait pertinent et ce que cela faisait du moment, mais j’ai aussi pensé quoi que ce soit moment se passait, cela semblerait pertinent pour cela.
Driver a ajouté: «Lorsque nous jouons les scènes, nous ne pensons pas à la pandémie. En pensant aux scènes, je ne peux penser à aucune de mes têtes [where I felt distinct parallels to real life]. À peu près ce qui était écrit dans le script, nous l’avons joué. C’est ce qui était amusant à jouer avec le personnage – il était tellement stressé et prétendait qu’il ne l’était pas.
Driver, qui a été interrogé sur son apparence frumpy dans le film, a ensuite plaisanté sur le fait qu’il devait prendre du poids et qu’il avait également un « estomac de secours » à portée de main. « J’ai pris du poids et nous avions un estomac de secours, puis nous n’avions pas besoin de l’estomac de secours », a-t-il déclaré avec un sourire narquois.
Baumbach a noté qu ‘«il y a beaucoup de choses dans ce film qui ne seraient pas appropriées avec les films que j’ai faits… Tout le monde sur cette scène portait une perruque».
Il a également fait référence à une ligne clé du personnage de Cheadle, Murray, dans le film (et le livre), qui dit à Driver’s Jack que sa femme (Gerwig) a des « cheveux importants ».
« Cela a tout transcendé et lui a donné un élément performatif qui convenait parfaitement à ce film », a déclaré Baumbach. « Dans d’autres films que j’ai réalisés, il s’agit d’être aussi dépouillé que possible – [getting closer to] la personne derrière le personnage.
Le réalisateur a décrit « White Noise » comme « une histoire de la culture américaine dans un sens et d’être entouré par la culture américaine ».
«Je pensais, eh bien j’étais un enfant dans les années 80, j’étais un adolescent. Ce fut une période très formatrice pour moi; les films que j’ai vus ensuite m’ont informé et m’ont amené à vouloir faire ce que je fais. Je l’ai vu comme une histoire du cinéma américain. En raison des éléments de genre et des changements de ton à ma disposition, je pouvais utiliser ce langage », a déclaré Baumbach.
« J’ai pensé au noir des années 80 – quelqu’un dira probablement que je ne devrais pas l’appeler ainsi parce que le noir ne date pas des années 80 – mais le [themes of] films de famille en vacances, comédies romantiques, tout cela est à l’intérieur. Cette langue était à ma disposition et je voulais l’utiliser. Les gens ont déjà dit : « Eh bien, je ne vous ai jamais vu faire cela auparavant », mais le matériel ne l’exigeait pas. Et ce matériau l’a vraiment fait.
Le film, qui dure 136 minutes, suit de nombreux points de l’intrigue du roman de DeLillo de 1985 et rumine de la même manière sur la mortalité et la dépendance de la société aux remèdes pharmaceutiques avec la fantaisie caractéristique de Baumbach. Notamment, il existe un certain nombre de séquences d’action importantes à gros budget qui s’écartent quelque peu du style habituel de Baumbach en tant que réalisateur.
Le film présente également une nouvelle chanson de LCD Soundsystem qui joue intégralement dans le cadre d’une longue séquence de danse de supermarché à la fin, que Baumbach dit avoir « conçu » lui-même.
« J’ai dit [to LCD Soundsystem’s James Murphy]’Écrivez la chanson que vous auriez écrite si vous écriviez de la musique dans les années 1980 et écrivez une chanson vraiment accrocheuse et amusante sur la mort.’
« White Noise » marque le deuxième film consécutif que Baumbach a fait ses débuts au Festival du film de Venise après « Marriage Story » de 2019, qui mettait également en vedette Driver dans un rôle principal. La conductrice et co-vedette Scarlett Johansson est devenue instantanément candidate aux Oscars pour « Marriage Story » après avoir été acclamée à Venise. Netflix était également à l’origine du film, qui a ensuite remporté six nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, et a valu à Laura Dern le prix de l’actrice de soutien.