Roulement de tambour, s’il vous plaît, pour le dernier puzzle d’archives cinématographiques interactif en direct de Sam Barlow, de Her Story et Telling Lies. Cette dernière rumination sur le voyeurisme se penche également sur la narration, le sexe, la mort, la religion, l’amour, la luxure, les mensonges, la prétention (par opposition à l’action), le pouvoir et le moi. C’est beaucoup à emballer dans les clips partiels et désordonnés de trois films différents, qui parviennent à couvrir à la fois des décennies et des carrières. La figure centrale est Marissa Marcel, un acteur presque vedette qui a fait trois films avant de disparaître. Donc, la question à laquelle vous vous efforcez de répondre, en parcourant des prises de vue non montées et des séquences de répétition, est : qu’est-il arrivé à Marissa Marcel ?
À la manière typique de Barlow, l’intégralité de la séquence n’est pas facilement parcourue. À partir d’un clip de départ, vous pouvez le regarder, parcourir l’enregistrement et le mettre en pause pour utiliser l’outil de recherche en jeu pour vous concentrer sur un visage ou un objet à l’écran. Le sélectionner vous amènera ensuite à ce visage ou à un objet similaire dans un clip différent, et vous finirez par créer un catalogue de séquences beaucoup plus complet.
À présent. L’immortalité parle aussi beaucoup de sexe, de diverses manières et pour diverses raisons, et il y a la nudité féminine. Alors oui, vous pouvez améliorer ! Zoom! sur une mésange. Et le jeu vous amènera à un autre clip présentant une mésange similaire. Ba-dum, tsh !
Vous pensez déjà, « Aha, mais c’est le point. Le fait même que vous ayez essayé de sélectionner la mésange est un commentaire sur le voyeurisme dans lequel vous vous livriez vous-même en jouant à ce jeu ! » Et à cela je dis « Bien sûr. » Écoutez. Nous reviendrons à cela. Mettez une épingle, pour ainsi dire, dans la mésange, pendant que nous parlons de la carrière de Marissa.
Les trois films en question s’appellent Ambrosio (une adaptation de 1968 du roman gothique des années 1700 Le Moine du célèbre réalisateur Alan Fischer, et le tout premier film de Marissa), Minksy (thriller policier des années 70 qui a été mis de côté lorsqu’un acteur est décédé dans un accident sur le plateau), et Two Of Everything (un thriller psychologique plus moderne réalisé en 1999). Au fur et à mesure que vous les assemblez, vous vous rendez compte que les films sont tous en fait assez mauvais, mais de manière différente, très bien observée et spécifique à une période. J’ai éclaté de rire à plusieurs scènes, peut-être plus fort pour une scène à Ambrosio où Marissa, habillée en vierge Marie, apparaît dans la chambre d’Ambrosio et met son doigt dans sa bouche.
Les deux autres films ont été écrits par John Durick, le DP sur Ambrosio, et il est évident que Durick est une sorte de hack sans imagination avec une mentalité assez adolescente, même s’il pense évidemment qu’il est très perspicace et intéressant. Vous pouvez également voir comment il a repris les habitudes ou les méthodes de travail de Fischer. Un inconvénient est que, malgré leur qualité dans leur contexte de mauvais films, vous devez quand même en regarder beaucoup au cours du jeu. Pourtant, il faut absolument dire que la manière dont les différents styles et techniques de tournage sont reproduits et les performances des acteurs sont toutes extrêmement impressionnantes.
En particulier, Manon Gage en tant que Marissa – et en tant que Marissa en tant que personnages différents – est fantastique, passant d’un sou entre innocent, pétillant, confiant, charmant, une sorte d’intimidateur et ouvertement sexuel. (Gage, soit dit en passant, semble financer une série dramatique sur une camgirl qui « rencontre accidentellement la femme de son spectateur le plus tordu », ce qui est une coïncidence suffisante pour qu’elle se demande si Manon Gage est réelle). Le casting de Marissa en tant que femme inconnue, à peine adulte par un auteur skeezy et pseudo-hitchcockien, à la co-écriture d’un film sur le meurtre d’un artiste auteur qui a abusé physiquement et émotionnellement de ses muses féminines, à jouer dans un film sur une pop star à succès qui se venge de l’agression et du meurtre de son corps double, couvre toute la gamme des dangers littéraux et figuratifs de la célébrité, du cinéma et d’Hollywood. Andy Warhol fait son apparition. Je veux dire.
Mais il y a un rebondissement, car bien sûr il y en a, et il est impossible d’en parler sans spoiler. Vous pourriez tomber sur un clip où, au fur et à mesure que vous le rembobinez, quelque chose de très inattendu se produit. Puis on commence à remarquer que derrière la partition (qui semble toujours monter dans une sorte de mini-crescendo au moment où l’on trouve un clip significatif) il y a parfois un bourdonnement de basse. Vous mettez les deux ensemble et réalisez qu’il y a une histoire qui se cache derrière l’histoire.
C’est pourquoi Immortality est mieux joué avec un contrôleur plutôt qu’avec une souris et un clavier, non seulement parce que le contrôleur vibre et vous donne un signal supplémentaire pour savoir où les murs entre les étages sont plus minces, mais aussi parce qu’il fait l’expérience de pousser à travers ces murs plus tactile. Faire glisser la souris à une vitesse moyenne n’est pas aussi agréable que de pousser la manette jusqu’à ce que vous sentiez le crochet dans la réalité et que vous vous glissiez de l’autre côté, comme entrer dans une bulle sans la casser. Ce que vous trouvez de l’autre côté est certainement quelque chose, et bien qu’il offre des explications littérales sur la vie de Marissa, il ne sert à rien de le lire. aussi au sens propre. Je soupçonne à quel point vous aimez cela dépend de combien vous aviez besoin de savoir ce qui s’est passé après la coupe à la fin de The Sopranos ou Inception. Il est parallèle à la fois à l’histoire des films et à celle de Marissa réalisant les films : pouvoir, intention, soi, religion, art et artistes et propriété. Des expressions comme « parasites symbiotiques » apparaissent à la fois avec une fréquence et une fécondité alarmantes, si manifestement pleines d’idées que vous avez presque peur de les toucher et de libérer toutes les spores.
« Vous sentez le piège dans la réalité et vous glissez de l’autre côté, comme si vous pénétriez dans une bulle sans la briser. Ce que vous trouvez de l’autre côté est certainement quelque chose. »
Cela, sans ironie, fait vraiment réfléchir. Je l’ai apprécié plus que ce qui se passe à l’extérieur de la bulle – et là, nous allons retirer l’épingle de la mésange, j’en ai peur. D’après ce que j’ai vu dans Immortality Marissa – en effet, tout le monde autour d’elle, qui ont tous leurs propres agonies humaines – est un personnage extrêmement intéressant. Elle est montrée de plus en plus épanouie et confiante d’une manière liée à sa sexualité. Lors d’un test d’éclairage secret pour une scène qu’ils pensent être bonne pour Ambrosio, Marissa se déshabille et simule la chevauchée de Durick jusqu’à l’orgasme, avant de lui dire d’avoir des relations sexuelles avec elle pour de vrai mais avec la caméra sur un gros plan de son visage. Elle déclare son intention de séduire sa co-vedette masculine à Minsky lors d’un voyage de repérage aléatoire, puis se lance absolument dans cette tâche.
Il y a des indices, dans le sous-texte des films avec lesquels elle est impliquée, que Marissa a peut-être été dans des situations abusives. Peut-être que j’ai raté des clips essentiels à ce sujet ; il est possible, en raison du fonctionnement du jeu, que vous voyiez quelque chose de différent pour moi. Le texte beaucoup plus explicite du jeu auquel j’ai joué est que Marissa est une femme qui aime le sexe, n’est pas gênée par cela et se sent également puissante à travers cela. Dans le contexte d’Immortality lui-même, c’est plutôt cool. C’est la subversion d’une situation, tirée par des choses comme un acteur masculin vétéran s’opposant fortement à devoir être nu dans une scène comme une situation irréalisable, mais n’ayant aucun problème avec Marissa « s’amusant ». Marissa est, à bien des égards, admirable.
Mais aussi, je viens de lire Catch And Kill, et je n’arrêtais pas de penser à comment à l’extérieur Immortalité, nous savons ce qui s’est réellement passé et arrive aux jeunes acteurs dans ce genre de situation, et comment le trope des femmes séductrices qui le voulaient est militarisé. J’étais conscient de la façon dont Immortality s’intègre dans le monde en tant que média qui pourrait être subversif et intéressant, mais qui pourrait aussi être… pas ça.
Et tu as raison, le point est que j’étais censé cliquer sur la mésange et ensuite penser à ce que j’avais fait. Mais la scène en question a été mise en place pour vous faire faire cela. La nature du jeu est que, à moins que vous ne recherchiez spécifiquement une personne ou une chose à suivre à travers les clips, vous cliquez généralement sur quelque chose dans l’image finale pour poursuivre votre voyage. Le clip dont je parle a été mis en scène, encadré, costumé et monté de manière à ce qu’un sein nu soit l’une des choses les plus importantes à l’écran à la fin du clip. Ainsi, lorsque j’ai cliqué dessus, je n’ai pas été amené à affronter mes propres perversions latentes; Je savais ce qui allait se passer et je voulais regarder, le menton dans la main, pendant que le jeu soulignait certains points clés de son plan de leçon. Je n’ai pas pensé à ce que j’avais fait, j’ai pensé à ce que l’Immortalité avait fait. Ce n’est pas aussi intelligent qu’il le voudrait.
Lorsque vous examinez le voyeurisme par le biais d’un film (ce qui est fondamentalement la meilleure façon de le faire, n’est-ce pas ?), Il y a le public, mais il y a aussi la caméra et ce que la caméra filme – ce que quelqu’un fait filmer avec cette caméra. Vous avez peut-être l’intention de soulever beaucoup de points sur le fait de regarder les gens et de titiller et les femmes dans l’art, mais cela n’arrête pas la scène de votre jeu où une femme simule le sexe depuis le début de la sensation, au point où elle frotte sa propre salive sur ses seins pour se faire transpirer, un peu trop.
Rien de tout cela ne nie nécessairement les bonnes choses intéressantes à propos de l’immortalité. Les points négatifs que j’ai retenus sont compliqués, emmêlés dans beaucoup de choses et pourraient, en fin de compte, ne rien signifier pour vous, ou signifier quelque chose de différent. Je n’aime pas l’abat-jour moi-même en tant que critique, mais je me sens ému de le dire parce que j’ai critiqué le genre de choses dans Immortalité qui peuvent rendre les gens qui aiment un média très défensifs. Vous avez toujours le droit d’aimer ce jeu.
Vous pouvez l’aimer pour les performances formidables et les répliques incroyables de différentes périodes du cinéma, pour les décors, le talent artistique, les surprises, la grande réflexion et l’étrangeté qui se cache juste de l’autre côté du rideau, pour l’attention portée aux détails et la ambition de voûte, pour la façon dont il est réfléchi dans la façon dont il met en scène certaines choses. Mais, pour moi, Immortality n’était pas aussi attentionné à d’autres choses. J’en ai peut-être un peu assez des idées de Sam Barlow sur les femmes devant la caméra. J’aimerais bien qu’il ait des idées sur autre chose la prochaine fois.