Rien ne dépasse comme l’excès dans House of Gucci de Ridley Scott, une chronique flashy et trash de la chute et de l’ascension tumultueuses de la maison de couture emblématique qui couvre toute la gamme des accessoires indispensables aux accessoires en passant par le meurtre.
Rempli de couture sauvage, de performances surdimensionnées et de tous les attributs criards d’une vie riche et opulente, c’est un plaisir coupable de trahison mortelle qui est à juste titre complété par de multiples verdicts de culpabilité. Malgré tous ses moments somptueux, accrocheurs et parfois brûlants pour la rétine, cependant, il y a peu de sens du pathétique tragique dans un film qui garde ses sujets et le monde dans lequel ils opèrent à distance de jugement. Vous êtes parfois amené à vous demander ce que Sir Ridley a vu dans le projet en premier lieu, étant donné son clair dédain pour ses antagonistes querelleurs et son dégoût pour le pouvoir illusoire qu’ils convoitent mutuellement et avec envie.
À partir de 1995 avec Maurizio Gucci d’Adam Driver à travers Milan vers une rencontre fatidique sur les marches de son bureau, House of Gucci revient en 1978 pour révéler comment ce prétendu avocat et rejeton réticent est venu rencontrer Patrizia Reggiani de Lady Gaga, la fille d’un chauffeur de camion qui le voit comme son passeport pour un luxe et des richesses indicibles.
Leur romance ne plaît pas à son père snob Rodolfo, un ancien acteur joué à la garde patricienne par un Jeremy Irons en cravate. (Sa carte est marquée à la seconde où elle prend l’un de ses Klimt pour un Picasso et lui dit que son papa travaille dans les « transports terrestres ».) Pourtant, Patrizia reçoit un accueil beaucoup plus chaleureux de la part du frère de Rodolfo, Aldo (Al Pacino), qui considère Maurizio comme un héritier plus approprié pour l’entreprise familiale que son propre fils Paolo (Jared Leto) – un idiot bouffon avec des plans grandioses (« Gucci a besoin de nouvelles idées, d’une nouvelle énergie! »), des problèmes digestifs persistants et un goût macabre pour le velours côtelé aux tons pastel.
Pacino’s Aldo est du pur prosciutto, qu’il se moque obséquieusement des acheteurs japonais (« Ils sont loyaux, calmes et riches ! »), raconte de grandes histoires sur les liens de ses ancêtres avec la noblesse médiévale ou lance un opéra bancal en découvrant qu’il a été dominé .
Pourtant, il n’est rien comparé à Paolo de Leto, un ninny gesticulant avec un crâne chauve (prothétique) que l’acteur a apparemment modelé sur un clown de la commedia dell’arte. La scène où ses prétentions artistiques sont torpillées avec mépris par Irons est un point culminant (« Un triomphe de la médiocrité… une incompétence totale ! »), portée par Leto prenant une revanche mictionnelle sur l’une des écharpes chéries de son oncle.
Et il y a un virage mûr de Salma Hayek en tant que complice psychique de Patrizia Pina, un lanceur de sorts de lecture de tarot avec un toit de chaume en nid d’oiseau pour correspondre à sa sensibilité au coucou. (À un moment donné, on voit le duo se vautrer littéralement dans la boue tout en se faisant dorloter dans un spa luxueux.)
Driver est subtil en comparaison, bien qu’il trace avec agilité la transformation de Maurizio de rat de bibliothèque maladroit à PDG poli avec une dextérité caméléonique. Lady Gaga, quant à elle, incarne pleinement sa femme en tant que femme jamais sous-habillée sciemment, une force de la nature dont la jalousie la rattrape lorsque Maurizio la largue pour une vieille flamme glamour (Camille Cottin) qu’il rencontre sur les pistes de ski.
De là, il n’y a qu’une courte distance pour des réunions clandestines avec des assassins à louer et un meurtre à la manière d’un parrain. Pourtant, les scénaristes Becky Johnston et Roberto Bentivegna (travaillant à partir du best-seller de Sara Gay Forden en 2000 The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed) parviennent toujours à tirer les choses en 158 minutes, perdant rarement une occasion de mettre Gaga dans une robe spectaculaire (œuvre magnifique ici de la gagnante de l’Oscar Gladiator Janty Yates), offrez à Maurizio un nouveau jouet brillant ou laissez un Gucci en poignarder un autre à l’avant et à l’arrière.
Tourné rapidement en Italie plus tôt cette année, House of Gucci propose une histoire captivante mais est déçu par un travail de plaque CG douteux au cours de ses scènes new-yorkaises et un appétit général pour l’excès ampoulé qui frise par endroits le mauvais goût. À un moment donné, Maurizio et Patrizia ont des relations sexuelles énergiques sur un bureau, un épisode à la Showgirls qui lui fait suivre l’allée (en blanc virginal) jusqu’à « Faith » de George Michael.
Ailleurs, une dispute conjugale enflammée mène à un épisode de violence domestique peu recommandable, générant de la sympathie pour le personnage de Gaga qu’elle n’a pas fait autrement pour gagner. Certaines des tentatives d’humour du scénario sont également étonnamment mal jugées, notamment une scène où Leto agonise à propos de son père nouvellement emprisonné « qui laisse tomber le savon » en prison.
« Ne confondez jamais la merde avec le chocolat », dit Paolo après que son cousin ait montré ses vraies couleurs. « Ils peuvent se ressembler, mais ils ont un goût très différent ! » Malgré ses faux pas et ses indulgences OTT, House of Gucci est toujours plus chocolato que l’alternative. Pourtant, il y a des moments où cela ressemble à une contrefaçon de marché aux puces plutôt qu’à la vraie affaire coûteuse qu’il cherche avec tant de force à imiter.