House of the Dragon: critique de la première série

Pourtant, c’est certes plus une critique du contexte de cette émission que de son contenu. Les showrunners Ryan J. Condal et Miguel Sapochnik travaillent à partir de la chronique relativement dépouillée de Fire And Blood de George RR Martin, un récit quasi académique de la règle de Targaryen qui n’a rien de l’intimité à la première personne de A Song Of Ice And Fire mais a des tas de coups dans le dos et une guerre civile. Ce matériel source laisse à ces showrunners la possibilité d’embellir le disque et ses personnages sans casser le canon, et vous pouvez déjà les sentir repousser les limites du texte pour ajouter du poids à ces nouveaux héros et méchants. Comme c’est la tradition chez Westeros, ce sont les mêmes personnes.

Nous retournons à Westeros à l’apogée de la dynastie Targaryen, quelque 100 ans après sa fondation et 172 ans avant la naissance de Daenerys alors que sa famille tombait. Les Sept Royaumes sont aussi unis que possible, après le long règne largement pacifique du roi Jaehaerys. Après une petite crise de succession, son trône passe à l’aimable Viserys I (Paddy Considine), qui veut juste que tout le monde s’entende. Cela ne peut surprendre aucun spectateur d’apprendre qu’il n’obtiendra pas son souhait. Considine est l’un des meilleurs acteurs du moment, ajoutant des couches au fur et à mesure, des blagues sales avec ses conseillers aux bords étonnamment durs avec sa famille. S’il n’a pas toujours l’air chez lui dans de longues tuniques et des salles de pierre richement sculptées, cela ne fait qu’ajouter au sentiment que Viserys n’est pas tout à fait le roi dont Westeros a besoin.

Jusqu’à présent, les coups de tête autour de Viserys sont une gracieuseté de son ambitieux Hand, Otto Hightower (Rhys Ifans), et de son frère égaré, le Prince Daemon (Matt Smith). Daemon, chargé de forger un City Watch indispensable pour King’s Landing, a construit une armée privée brutale, qu’Otto (non sans raison) considère comme un problème. Otto, quant à lui, essaie d’exercer un pouvoir qui appartient proprement au roi, ce que Daemon (pas sans raison) considère également comme un problème. Daemon se présente comme un psychopathe, un dégénéré et un mauvais sportif, donc il tirera probablement un Jaime Lannister et finira par être le favori de tout le monde (au moins pour un temps). Smith construit déjà des allusions intéressantes de vulnérabilité et d’autodérision au jeune frère dont la loyauté envers son roi tient – ​​juste. Il convient de noter qu’il est la première personne que nous voyons s’asseoir sur ce trône de fer, un siège plus grand et plus agressif que celui que nous avons vu auparavant, mais si cela laisse présager, il y aura beaucoup d’effusion de sang avant qu’il n’y revienne.

Il est également important de garder un œil sur les amies adolescentes Rhaenyra Targaryen (Milly Alcock ici ; bientôt interprétée à l’âge adulte par Emma D’Arcy) et Alicent Hightower (Emily Carey ; bientôt Olivia Cooke). Les filles du roi et de la main, respectivement, ressemblent parfois à un couple romantique, mais Rhaenyra flirte également avec son oncle Daemon, et Alicent est poussée sur le chemin du roi par son père : pensez à Anne et Mary Boleyn et à leur ambitieux père Thomas pour un parallèle historique. Alcock et Carey sont excellents et montrent suffisamment d’amitié (au moins) pour que vous vous inquiétiez de leurs relations futures.

Le roi est le personnage le plus intéressant, sinon le moins voyant. Viserys de Considine taquine doucement sa fille et soutient tendrement sa femme très enceinte Aemma (qui est aussi sa cousine, jouée par Sian Brooke) entre boire comme un poisson et raconter des blagues cochonnes. Il évite une action militaire contre des pirates agressifs, complaire à son frère capricieux et place tous ses espoirs d’héritier sur son futur fils. Aemma lui dit que cette grossesse difficile sera sa dernière, à son inconfort évident, et une décision qu’il prendra plus tard ajoute une teinte plus sombre et plus impitoyable au roi initialement sympathique. Dans de tels moments, le spectacle établit un courant féministe sous-jacent, les femmes Targaryen s’efforçant visiblement contre les limites patriarcales de la société Westeros – et Viserys, qui a directement bénéficié de ce sexisme, tarde à le remarquer. Ces angles morts et cette complexité rendent le personnage digne de l’époque de Considine et devraient rendre les luttes de pouvoir autour de lui moins prévisibles.

Au-delà de la famille centrale et du conseil, d’autres grandes maisons nobles ont déjà été introduites – il y a un clin d’œil ici aux Baratheons, aux lointains Starks et à Dorne – mais les acteurs majeurs comprendront Lord Beesbury de Bill Paterson, maître de la monnaie, et en particulier celui de Steven Toussaint. saisissante Corlys Velaryon, la plus ancienne alliée des Targaryen, Sea Snake et mari de la «reine qui n’a jamais été», Rhaenys Targaryen (Eve Best, frileuse et autoritaire). La paire Velaryon est le couple ultime de Westeros et obtient le meilleur et le pire de l’énorme collection de perruques de la série.

Toutes ces blondes Targaryen nous amènent à la question de l’inceste, qui va être un courant sous-jacent à tout ce spectacle. Si vous pensiez que Jaime et Cersei Lannister étaient un peu trop, attendez de découvrir à quel point la plupart des directeurs sont étroitement liés ici. Cela donne une tournure assez différente à l’oncle Daemon donnant à sa nièce un joli collier et aux difficultés de la reine Aemma à mener ses enfants à terme. Le livre explique qu’Aegon le Conquérant et ses sœurs/épouses ont établi que les Targayen sont exemptés du tabou général sur la consanguinité ; cet exceptionnalisme peut leur permettre de chevaucher des dragons, mais cela ne les dispense pas des retombées désordonnées lorsque la génétique et le devoir se heurtent. La travailleuse du sexe préférée de Daemon qui propose de lui apporter une jeune fille aux cheveux argentés peut s’avérer être l’un des moments les moins grotesques de cette histoire quand on regarde en arrière, mais c’est déjà assez dégueulasse.

Pourtant, combien pouvons-nous nous plaindre du grotesque du monde réel quand il y a des dragons qui volent dans le ciel de l’aube, et des chevaliers qui joutent brutalement, et de magnifiques vues panoramiques sur King’s Landing et la (toujours entière) fosse aux dragons ? L’un des secrets du succès de Game Of Thrones est qu’il contient vraiment très peu de magie. Un aperçu de quelques marcheurs blancs, d’un loup inhabituellement grand et, dans les derniers instants de la saison 1, de quelques lézards ailés était plus ou moins le cas, berçant les sceptiques fantastiques dans un faux sentiment de sécurité. House Of The Dragon arrive dans un paysage télévisé fondamentalement modifié – par Thrones lui-même – donc cet épisode s’ouvre, post-prologue, avec un dragon en vol et ses couleurs rouge et noir clouées au mât. Cette fois, on ne tourne pas autour du pot : House Of The Dragons est là pour revendiquer le titre de ses ancêtres au sommet de la télévision de pointe, et ce premier épisode constitue un dossier solide.