Le deuxième soir de sa soirée de deux nuits au Hollywood Forever Cemetery, le père John Misty a chanté «Hollywood Forever Cemetery Sings» au début du spectacle, comme il le fait presque tous les soirs de sa tournée actuelle, puis a avoué que, sur le la nuit précédente, il avait soufflé une partie importante des paroles. Ne parvenant pas à expliquer ce laps de temps inhabituel, il l’a attribué à ce choix de chanson particulier peut-être alors sur le nez que le fait d’y penser l’a en quelque sorte jeté un peu.
S’il était un genre de personne plus woo-woo, peut-être l’aurait-il attribué à l’assemblée d’esprits locaux qui se moquent de lui, pour avoir osé être si méta qu’il a finalement joué un concert sur le terrain sacré devenu divertissement -lieu qu’il a nommé une chanson après. («Nous devrions laisser ce mort dormir», en effet? – pour citer la mélodie.) Mais le père John n’est pas ce genre de mystique, comme le rappellerait bientôt le public avec une lecture de «Pure Comedy», sa propre épopée anti – comédie divine, qui n’a pas beaucoup d’utilité pour la pensée magique.
Pourtant, l’appariement de l’artiste et du décor avait une qualité synergique, sinon spiritualiste. « Il ne m’est venu à l’esprit qu’hier soir, la première fois que je jouais dans un cimetière, que mon catalogue contenait un nombre assez important de cadavres », a-t-il déclaré. « Nous sommes, comme, cinq ans et pas mal de morts. » C’était après avoir ouvert un ensemble plein de chansons de type histoire courte avec « Q4 », une chanson récente sur une romancière ambitieuse qui profite de la levée d’idées de l’histoire de la vie de sa sœur décédée, suivie des mentions d’un enterrement d’un défunt grand-père dans « Hollywood Forever Cemetery Sings », succédé par « Chloë », qui se termine par la starlette effervescente du titre se jetant de son balcon.
Bien que Misty ait ensuite promis que « personne ne mourra dans cette prochaine chanson, mais je pense que vous l’aimerez quand même », il y avait d’autres affaires mortelles à venir. Dans « Goodbye Mr. Blue », l’une des chansons les plus remarquables de son dernier album, « Chloë and the Next 20th Century », c’est seulement un chat qui périt (désolé pour les « seuls » fans de chats), reflétant la mort lente de la relation entre ses deux propriétaires défaits. C’était de loin le numéro le plus poignant de la nuit, même si Misty lance une blague « un en moins, huit à faire » au milieu des paroles qui donnent à réfléchir.
Mais la sélection la plus émouvante ici, comme c’est peut-être le cas dans tout le catalogue de Misty, était un numéro de prévention de la mort. « J’aimerais dédier ce prochain à tous les morts », a-t-il déclaré. « Ça s’appelle ‘S’il te plaît, ne meurs pas’. » maltraitance ou dépression. Le message : vous êtes plus nécessaire ici que par Douglas Fairbanks Jr., Johnny Ramone ou toute autre personne qui reste derrière lorsque les portes sont verrouillées pour la nuit.
Spectacle déprimant ? Noooon. Si vous pensez cela, vous ne connaissez pas Misty – ou peut-être le savez-vous parce que, certes, le matériel des cinq albums qu’il a amassé au cours de la dernière décennie peut être un peu sombre sur les bords. En fait, cela peut en fait être assez proche de l’abîme, à bien y penser, à la base. Mais il est susceptible d’atteindre son apogée avec (conformément au langage mortuaire) des trucs de « célébration de la vie ». Cela peut prendre la forme de « Holy Shit », que Misty a interprété acoustiquement comme sa première chanson de rappel vendredi, qui énumère une litanie de tout ce qui peut et va mal dans un monde déchu, puis ajoute, avec amour, « Mais ce que j’échoue pour voir ce que cela a à voir avec vous et moi. Cela vient dans l’esprit d’amour parmi les ruines d’une chanson entraînante de tout le groupe qui vient presque toujours vers l’apogée d’un spectacle, « I Love You, Honeybear », ou celui qui le fait parfois, « Real Love Baby ».
Sur « Chloë… », l’album qu’il a sorti au début de cette année, Misty semblait développer un style d’écriture qui s’écartait à bien des égards de ce qu’il avait fait dans le passé. Les déclarations radicales sur la futilité de la folie humaine ont pour la plupart disparu (sauf dans le numéro de clôture du disque); il en va de même pour les chansons apparemment personnelles ou confessionnelles. Il devient de plus en plus un écrivain de nouvelles, et bien que la chanson du chat mort soit assez explicite – il a plaisanté en disant qu’il «visait l’universalité» avec celle-là – quelques-uns des autres sont un peu plus difficiles à comprendre d’abord ou même une deuxième écoute. C’était donc utile, pour ceux qui s’en soucient, lorsque Misty a présenté le nouveau « Buddy’s Rendezvous » en parlant « d’un gars qui sort de prison et va rendre visite à sa fille et a des conseils merdiques réconfortants pour elle ». Eh bien, bien sûr que c’est le cas… et savoir que ces affaires supplémentaires aident en fait à faire valoir que Misty est plus empathique que vous ne l’auriez imaginé, en plus de son penchant croissant pour la fiction.
Le nouvel album contient certains des meilleurs arrangements orchestraux qui ont été mis sur un disque pop depuis des années, par Drew Erickson, et contre toute attente, ceux-ci ont été reportés sur la tournée, grâce à une section de cordes et une section de cuivres que Misty a prises sur la route avec lui. Il a apporté des cordes dans le passé, mais elles n’ont jamais été aussi vitales qu’elles ne le sont sur la plupart des nouveaux morceaux – en particulier une chanson comme « Chloë », qui rappelle ouvertement les années 1940, quelle que soit la décennie dans laquelle elle se déroule. L’esprit de Misty. (Il a admis s’être senti coincé dans une ornière pendant la pandémie et a demandé de manière rhétorique à la foule si quelqu’un d’autre remplissait le vide de la quarantaine en écrivant dans la veine du «hot jazz».)
En fait, il est difficile de se souvenir de meilleurs arrangements pour petit orchestre jamais employés sur scène par un artiste pop, que ce soit avec la chaleur ironique de « Chloë » ou pour l’augmentation des frissons dans le dos de certains des plus calmes de Misty, des chiffres plus glacés. L’un d’eux, « The Palace », reste à peu près aussi beau ou magnifiquement inquiétant que la musique pop – et où mieux entendre une chanson avec un refrain glaçant de « Je suis au-dessus de ma tête » que dans un cimetière ?
Père John Misty à Hollywood Forever
Chris Willman/Variété
Le spectacle a peut-être été le plus remarquable pour son utilisation non conventionnelle de l’orchestration, mais Misty n’est pas complètement opposé à donner à un public quelques chansons qui ont les caractéristiques d’un spectacle rock plus standard. L’un de ses numéros les plus rock, « Date Night », avait été joué le premier soir à Hollywood Forever, mais pas le second. (Misty mélange les setlists ; entre les deux soirées au lieu, il y avait 14 chansons qui ont été jouées une nuit ou l’autre mais pas les deux, récompensant les habitués, dont il y en avait évidemment quelques-uns.)
Les cornes sont mises en valeur sur « When You’re Smiling and Astride Me », qui présente Misty comme une sorte d’homme d’âme. « True Affection », une chanson de sept ans qu’il joue rarement, a été diffusée vendredi et a montré à quoi il ressemblerait en tant qu’artiste EDM, bien que ce soit une direction qu’il semble moins susceptible de suivre maintenant que jamais, puisqu’il a découvert depuis il enregistre maintenant des chansons qui ressemblent plus à Benny Goodman qu’à Benny Blanco. De l’autre côté de l’échelle, il a laissé un peu de brouillage de guitare supplémentaire pendant une version encore de « I’m Writing a Novel » (« Nous avons le temps », a-t-il exhorté, sans se heurter au couvre-feu comme il l’a fait le nuit précédente), au point qu’il aurait pu être confondu avec une reprise piquante de Grateful Dead.
Misty avait « Real Love Baby » sur la set list jeudi comme plus proche, mais a manqué de temps; il a démissionné tôt vendredi pour s’assurer de l’avoir. Le morceau hors album est un favori inévitable du public car c’est une anomalie dans son catalogue, en tant que single de bien-être absolu. « Je n’ai aucun souvenir d’avoir écrit cette chanson », a-t-il avoué au-dessus du rugissement du groupe et de l’orchestre alors qu’ils achetaient la mélodie pour un atterrissage, indiquant apparemment que quelque chose d’aussi simple ne pouvait venir que d’une écriture automatique ou d’un black-out. . Mais surtout dans ce contexte, peut-être n’était-il pas sur le point de refuser à une foule une bonne résurrection corporelle.