La réalisatrice Amy Aniobi guide IndieWire à travers les défis de filmer une émission pour ressembler aux médias sociaux, ainsi que de créer des scènes d’amour « sexy ».
« Rap Sh! T » L’épisode 6 ne plaisante pas – narrativement parlant.
Le dernier épisode de la comédie HBO Max d’Issa Rae sur les rappeuses émergentes à Miami couvre Mia (KaMillion) ciblée sur les réseaux sociaux tandis que Shawna (Aida Osman) se distrait d’une rupture dévastatrice en traînant avec Maurice (Daniel Augustin). Lorsque les femmes se réunissent à nouveau à la fin de l’épisode, elles décident de prendre Chastity alias le duc de Miami (Jonica Booth) en tant que manager, concentrant leur énergie émotionnelle sur la créativité.
« Un courant sous-jacent dans tout l’épisode est ‘Puis-je vous faire confiance pour être là pour moi?’ et cela vient de l’épisode précédent où nous avons vu que cette confiance avait été brisée », a déclaré la réalisatrice Amy Aniobi à IndieWire via Zoom avant l’épisode. « Même si nous terminons sur le moment lié à un gars, l’épisode ne concerne pas les hommes. Il va toujours revenir à l’amitié entre ces femmes. J’adore le fait qu’ils aient tous les deux eu des doutes sur la chasteté de différentes manières, mais à ce moment-là, c’était juste un petit regard entre eux comme, ‘Nous sommes tous sur la même longueur d’onde à ce sujet.’
« Rap Sh!t » suit l’ascension de Shawna et Mia en tant que rappeuses souvent via les réseaux sociaux : publications Instagram, histoires, vies, etc. Cet élément était présent même avant la production, quand Aniobi a lu le pilote, mais l’intégration finale n’avait toujours pas été élaborée lorsqu’elle est arrivée pour diriger.
« Au moment où nous tournions l’épisode 6, c’était juste au moment où ils comprenaient cela », se souvient Aniobi. « Il y avait beaucoup de scènes dans mon épisode que j’ai tournées dans les deux sens, car il s’agissait toujours d’une négociation sur la quantité de médias sociaux que nous allons utiliser et sur la quantité qui sera traditionnelle. »
Aniobi a fait ses débuts dans la réalisation en travaillant comme productrice exécutive sur « Insecure ». Ces jours-ci, elle est occupée par un contrat global avec HBO, la production avec SuperSpecial et le mentorat de jeunes écrivains. Elle a plusieurs comédies en préparation ainsi que la série limitée dramatique « The Dolls » avec Rae et Laura Dern. Avant l’épisode, Aniobi s’est assis avec IndieWire pour parler de tout « Rap Sh! T », de sa passion pour la réalisation de scènes d’amour et de son héritage en tant qu’écrivain.
Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
IndieWire : Avez-vous participé à la pré-production ou suivi d’autres épisodes avant qu’il ne soit temps pour celui-ci ?
Amy Aniobi : En fait, non, mais c’était d’une si belle façon que ça s’est passé parce que je suis nouvelle dans la réalisation de télévision. J’étais EP sur « Insecure » pendant les cinq saisons et réalisé dans la dernière saison, mais souvent les gens disent que vous avez fait du bon travail si vous êtes ramené à la série que vous avez faite. Eh bien, je ne peux pas être ramené à « Insecure ». Un jour, au hasard, je suis dans les rues de New York et je reçois un appel : « Hé, est-ce que ça t’intéresserait de réaliser ‘Rap Sh!t ?’ » Bien sûr que je le ferais. J’ai lu le pilote, j’en suis obsédé, j’adore les réseaux sociaux – et ils me disent : « Pourriez-vous venir mercredi prochain ?
« Rap Sh! t »
HBO Max
Vous avez dit avoir lu le pilote. Dans quelle mesure étiez-vous familiarisé avec la composante des médias sociaux de l’émission dans l’épisode ?
C’est dans le pilote, et ce qu’ils ont trouvé en sortant du premier épisode, c’est qu’ils voulaient trouver plus d’équilibre. Mon hypothèse est que vendre cet aspect, habituer le public à l’aspect des médias sociaux, [is why] ils l’ont mis assez lourdement dans le premier épisode, et au moment où vous arrivez aux épisodes 3 et 4, cela s’atténue un peu. Il y a certaines scènes qui sont tournées traditionnellement, et d’autres scènes qui sont tournées à travers les téléphones… Nous ferions en quelque sorte des allers-retours, et créditons à ma AD Susan d’avoir déterminé le calendrier, car nous avons dû tourner les scènes deux fois Au cas où.
Je pense que ce qui était si incroyable à ce sujet, c’est que dans le montage, vous pouvez vraiment décider quelle est la manière la plus efficace de raconter l’histoire. Pour les filles de la génération Z qui travaillent à devenir rappeuses – comme nous le savons des écrivains dans la salle comme Chris Sanford qui venait de l’industrie de la musique, et Syreeta Singleton, la showrunner – vous documentez tout. Il y a des moments où la meilleure façon de raconter l’histoire est à travers les téléphones parce que c’est exactement ce qui se passerait pour de vrai. Trouver cet équilibre était en fait vraiment excitant dans le montage pour dire: « Oh non, ça devrait être sur le téléphone parce que c’est exactement comme ça que ça se passerait, je regarderais ça sur Instagram. »
Comment ces scènes de téléphone sont-elles réellement filmées ?
C’est un appareil photo qui prend une très haute résolution afin qu’il puisse être réduit au téléphone. Il y avait certaines choses que nous aimions le grain. Donc Lucas Gath, le DP de mon épisode, certaines choses que nous avons filmées avec un téléphone. Habituellement, s’il s’agit d’une prise de vue d’un acteur, c’était dans les caméras pour que nous voyions leur visage très clairement, mais si c’est quelqu’un qui filme quelque chose dans le club, parfois ce serait au téléphone. Il y a beaucoup de conversations sur l’objectif, les conversations sur la caméra.
Il a fallu une seconde pour s’acclimater, mais j’aime vraiment la décision de garder tout cela à l’horizontale même si ce ne serait peut-être pas dans la vraie vie, car cela remplit l’écran.
Exactement. Lors du premier passage dans mon montage, il y a eu des moments où nous l’avons gardé vertical et c’était un peu étrange. Nous regardons la télévision, et même si nous sommes au téléphone, nous voulons pouvoir lire tous les commentaires et voir la réaction, donc le plus grand écran aide simplement.
C’est l’épisode où les choses arrivent enfin à un point critique avec Shawna et Maurice, alors comment avez-vous abordé cela – surtout n’ayant vu aucune coupe terminée?
Littéralement, mon truc préféré est de travailler avec des acteurs. C’est le réalisateur que je suis. Aida, qui est également l’une des scénaristes de l’épisode, a dit : « Je suis dans une scène d’amour là-dedans ! Je ne sais pas quoi faire à ce sujet ! » Ce que j’aimais chez Aida et Daniel, c’est qu’ils avaient déjà une amitié – encore une fois, nous avons tous déménagé à Miami pour faire ça, donc tout le monde est vraiment une famille. Ensuite, il s’agissait simplement de créer un espace pour qu’ils soient vulnérables. Nous avions un coordinateur d’intimité incroyable sur le plateau (Ash Anderson) parce que pour eux deux, c’était leur première scène d’amour. J’ai déjà réalisé des scènes d’amour drôles et pleines d’humour, mais c’était ma première scène d’amour sensuelle, alors je me suis dit : « Ça doit être sexy.
La chose drôle [is] nous étions contre la montre, parce que nous étions sur place pour cette scène, et nous manquons de temps à la fin de la journée. Donc, ce que vous n’entendez pas pendant que vous regardez cela, c’est que je dis hors caméra: «MAINTENANT, TOUCHE-LA! MAINTENANT, BAISEZ-LA ! Nous en avions fait quelques-uns mais il manquait juste quelques moments pour un montage, alors j’ai demandé aux acteurs avec notre coordinateur de l’intimité « Est-ce que ça irait si je criais la direction juste pour que nous puissions nous déplacer à travers elle? » J’adore réaliser des scènes d’amour parce que vous savez ce que vous avez à faire. Il n’y a pas de bêtises – c’est un mauvais mot à utiliser – pas de bêtises, vous devez entrer là-dedans et obtenir la scène. Donc, avoir cette confiance avec les acteurs était tellement beau. Je l’ai aimé.
« Insecure » était aussi si doué pour les scènes d’amour, les plus drôles et les plus sérieuses et sensuelles. Qu’avez-vous appris en voyant tout cela ?
Les cris du décalage sont un original de Melina Matsoukas. C’est comme ça qu’elle fait et j’adore ça parce que ça te rappelle qu’il y a du travail ici qui se fait, et qu’on est aussi là pour te protéger. Nous n’allons pas perdre de temps et vous avoir devant cette équipe – même s’il s’agit d’une équipe plus petite pour la scène d’amour, c’est un plateau fermé, cela peut toujours être inconfortable. Apporter cette franchise met parfois [actors] à l’aise, parce qu’ils disent : « Je sais que tu regardes. Je sais que tu fais attention. Je sais que vous obtenez ce dont vous avez besoin.
Je me souviens encore de la toute première scène d’amour que nous ayons faite dans la saison 1 de « Insecure » [was] le premier pour lequel j’étais producteur sur le plateau, c’était le premier que Melina a réalisé, c’était le premier dans lequel Issa avait jamais été, et c’était une journée très intime. Pour nous, dire que nous faisons tous cette première chose ensemble, et nous devons nous protéger les uns les autres – sachant que nous avions confiance sur « Insecure », c’est ce que je voulais également offrir sur « Rap Sh! t ».
Cet épisode se termine un peu sur une bombe avec Cliff, et c’est encore une fois une scène où une partie est au téléphone et une partie est une couverture traditionnelle. Comment avez-vous cloué ça ?
En fait, nous avons fini par tourner ce moment à trois moments différents, ce qui est un peu vertigineux – mais nous avons besoin de la photo du téléphone, nous avons besoin de la photo de notre acteur, puis nous devons la lier au décor. En raison du calendrier, il était difficile d’obtenir toutes ces caméras en même temps, car ce sont des caméras différentes. Lorsque vous photographiez avec un appareil photo, vous souhaitez terminer avec cet appareil photo avant de passer à un autre. Mais à ce moment-là, je ne voulais pas que ça se termine sur la note qu’elle était seule – comme si elle ne s’en occupait pas toute seule, elle avait ses filles. Il était donc important pour moi de l’encadrer de cette façon avec ses deux amis de chaque côté d’elle presque comme un diable et un ange qui vont la conseiller différemment à un moment donné de sa vie. C’est pourquoi je dis toujours que l’épisode se termine sur la note à propos d’un mec mais c’est à propos d’elle et de ses filles. Elle n’est pas seule dans ce cas, et j’espère que nous verrons ce qu’elle fera de cette nouvelle dans le prochain épisode.
Quels sont certains de vos rêves en tant que réalisateur et producteur ?
J’ai l’impression d’avoir été mis ici pour jeter des ponts vers les futurs conteurs. C’est ce que j’ai fait sur « Insecure », c’est ce que je fais tous les jours dans mon travail, c’est pourquoi j’ai lancé le programme d’écriture TRIBE. Une grande partie de mes objectifs et de mes rêves est de me connecter avec la prochaine génération de conteurs ; de la même manière que Prentice et Melina se sont déversés sur moi, je veux déverser sur les autres. Cela signifie non seulement avoir des projets que j’écris, réaliser et produire, mais aussi permettre à d’autres scénaristes/réalisateurs/producteurs que je connais de raconter leurs histoires pour superviser les scénaristes tout au long de leur parcours. Mon rêve est que davantage d’écrivains de couleur de haut niveau aient l’opportunité de raconter leurs histoires.
« Rap Sh! t » est maintenant diffusé sur HBO Max, avec de nouveaux épisodes tous les jeudis.
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