Alors que l’industrie de la vidéo semble bien se débrouiller avec sa technologie numérique actuelle, elle est sur le point de connaître à nouveau un changement technologique irréversible qui perturbera presque tous les aspects du processus de production tel que nous le connaissons.
Il s’agit d’un changement trop familier pour une industrie qui vient de s’installer après une évolution similaire d’il y a moins de 20 ans.
À cette époque, ce sont les appareils photo argentiques qui ont été perturbés par l’ère numérique et cela a changé l’industrie pour de bon. Mais maintenant, les perturbations à l’ère virtuelle seront plus importantes que vous ne pourriez jamais l’imaginer.
Du tournage des films au montage vidéo et à la post-production, préparez-vous pour de véritables montagnes russes.
Au début des années 2000, de nombreux experts de l’industrie ont prédit que les appareils photo numériques étaient une mode et n’avaient pas la qualité requise pour remplacer une tradition de film vieille de 50 ans. À leur crédit, à l’époque, ils avaient raison. Le fait est que les appareils photo numériques étaient initialement de mauvaise qualité, peu fiables et que les appareils photo argentiques modernes avaient récemment connu des améliorations majeures et prometteuses.
Pourtant, après seulement quelques années d’innovation, les avantages des systèmes d’appareils photo numériques l’emportaient clairement sur les appareils photo argentiques dans presque toutes les catégories et se sont finalement avérés être une solution beaucoup plus efficace.
Aujourd’hui, nous voyons les premiers signes que les systèmes virtuels perturberont bientôt leurs homologues numériques de la même manière.
La production virtuelle est le processus d’utilisation d’écrans LED grand format avec des effets visuels intégrés à l’appareil photo, simulant des environnements photoréalistes en temps réel sous forme d’arrière-plan virtuel.
Et ce ne sont que les premières étapes de l’évolution virtuelle. Mais comment et pourquoi cela se passe-t-il ?
1. Approbations de l’industrie
Pour qu’une nouvelle technologie réussisse vraiment, elle a besoin du soutien de l’intérieur de l’industrie. Prenez les lumières LED comme exemple. L’éclairage LED est aujourd’hui devenu un standard dans les studios du monde entier, mais lorsque les fabricants chinois ont introduit pour la première fois les éclairages LED dans l’industrie de la production vidéo il y a plus de 15 ans, ils n’étaient même pas pris en compte par l’industrie. Ce n’est que lorsque de grands fabricants comme Arri, Mole Richardson et KinoFlo ont commencé à proposer des lampes à LED près de 5 ans plus tard que les lampes à LED ont vraiment pris leur envol.
La leçon que nous avons apprise à maintes reprises est que pour qu’une innovation convainque une industrie, le changement doit se produire de l’intérieur, pas de l’extérieur.
Pour la production virtuelle, les principales approbations d’initiés ont déjà été établies par des leaders de l’industrie comme Arri et Sony qui non seulement approuvent publiquement la production virtuelle comme l’avenir, mais investissent activement des centaines de millions de dollars pour créer des produits conçus spécifiquement pour elle.
Un autre point de données important est que nous constatons que le taux d’adoption du marché augmente à un rythme croissant. Cela se voit dans plusieurs domaines. Les deux plus importants concernent le nombre de productions actuellement tournées en production virtuelle et le nombre de studios de production virtuels en cours de construction à travers le monde, qui a augmenté de plus de 300 % au cours de la seule année dernière.
Même la mention de la production virtuelle dans les articles de l’industrie a monté en flèche au cours des deux dernières années, suggérant qu’il ne s’agit plus seulement d’une mode technologique, mais d’une tendance croissante de l’industrie. En plus de cela, de nombreuses enquêtes à l’échelle de l’industrie comme cette enquête sur le sentiment d’adoption ci-dessous par Altman Solon (s’ouvre dans un nouvel onglet), suggèrent que la majorité des professionnels de la vidéo sont ouverts à l’adoption de la production virtuelle. Ces chiffres ne devraient qu’augmenter alors que l’industrie continue de passer à la production virtuelle au cours des 18 à 24 prochains mois.
2. Approche du point de basculement
Changer une industrie n’est cependant pas une tâche facile. La nouvelle technologie qui arrive sur le marché est confrontée aux forces de gravité alors qu’elle cherche à perturber le comportement dominant des «anciennes façons de faire les choses».
Selon Geoffrey Moore dans Traverser le gouffre, le point de basculement est le moment où une nouvelle technologie est prête à prendre le relais d’une technologie en place. C’est le moment où la technologie est commercialement viable, rapidement accessible et l’adoption de la technologie commence à pénétrer la première majorité d’un segment de marché de l’industrie.
Pendant de nombreuses années dans l’industrie de la vidéo, le marché de la diffusion a été le gardien pour accepter ou rejeter les nouvelles technologies. C’était certainement le cas pour la 3D qui a été adoptée par de nombreuses personnes sur le marché du long métrage mais qui n’a jamais eu de succès sur le marché de la diffusion et par la suite n’a pas été adoptée sur le marché grand public.
Aujourd’hui, nous voyons déjà de grands diffuseurs comme ESPN, FOX et même Weather Channel construire leurs propres studios de production virtuels et prouver l’efficacité de cette technologie dans le secteur de la diffusion et faire allusion à un point de basculement imminent.
3. Établissement des normes de l’industrie
Pour passer de techniquement faisable à largement acceptée et à un véritable succès, chaque nouvelle technologie a besoin de normes.
Un grand argument, que de nombreux critiques soulignent, expliquant pourquoi la production virtuelle n’est pas devenue courante est le manque de normes largement acceptées qui sont nécessaires pour développer l’industrie. Après tout, sans un moyen standard de créer des environnements virtuels, de gérer les paramètres de couleur et d’exploiter des scènes virtuelles, l’interopérabilité sera presque impossible.
En termes simples, il est impératif que des normes soient établies pour qu’une nouvelle technologie se généralise, mais où sont-elles ?
Depuis des décennies, la Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE (s’ouvre dans un nouvel onglet)) a été l’organisme organisateur de l’industrie vidéo pour établir des normes pour les codecs, la science des couleurs et d’autres protocoles importants.
Au cours de l’année écoulée, SMPTE a constitué un groupe des plus de 100 marques et professionnels de l’industrie vidéo pour accélérer la création de normes pour la production virtuelle. Ces normes sont essentielles non seulement pour l’industrie dans son ensemble, mais aussi pour faire évoluer et former la main-d’œuvre du futur afin de prendre en charge la production virtuelle.
Cependant, bien que ces normes ne soient pas en place, on estime que plus de 50 des meilleures universités de cinéma offriront des cours de production virtuelle en 2023. La course à l’établissement de normes à l’échelle de l’industrie bat son plein.
4. Innovation et croissance accélérées
En fin de compte, l’innovation a été et sera toujours un cycle auto-réalisateur. Si suffisamment de studios choisissent d’investir dans la production virtuelle, les fabricants seront incités à créer des produits pour eux et si les entreprises ont besoin de talents pour exploiter la technologie, l’éducation est incitée à enseigner la production virtuelle et si toutes ces choses existent déjà, davantage de studios sont incités à investir. en production virtuelle.
Plusieurs éléments majeurs du cycle de vie de l’adoption de la technologie doivent se dérouler correctement pour que cette boucle vertueuse fonctionne. De tous les comptes jusqu’à présent, les experts disent que cela se produit déjà.
Les principaux adopteurs précoces des studios virtuels, tels que Pixomondo, Final Pixel, XR Stage, Orbital Studios, PRG et Vū, ont non seulement prouvé le modèle commercial, mais ont tous déjà investi dans des studios supplémentaires pour développer leurs activités, ce qui est un marqueur clé pour savoir où l’industrie ira ensuite.
Par exemple, Vū a été témoin de cette première main, commençant avec un seul studio de production virtuel en Floride en 2021, la société de production vidéo exploite désormais quatre studios appartenant à l’entreprise à travers les États-Unis et aidant à construire 11 autres studios de production virtuels supplémentaires après avoir vu le forte demande des clients entreprises et éducation. Tout en s’associant à des constructeurs de systèmes spécialisés dans un effort collaboratif visant à favoriser la standardisation du matériel de production virtuelle pour l’ensemble de l’industrie.
De notre point de vue, en première ligne de la production virtuelle, jour après jour, nous avons vu le cycle de vie de l’adoption se dérouler plus rapidement que jamais, maintenant que le processus de production numérique est devenu de plus en plus populaire.
5. Les workflows de production évoluent
Les géants des studios traditionnels comme Disney, Paramount et Warner Brothers ont construit leurs empires en créant des grappes de studios physiques au fil des ans. Avoir un grand campus de studios a rendu les productions plus efficaces et plus faciles à gérer en co-localisant toutes les ressources des studios en un seul endroit.
Aujourd’hui, cependant, le paysage change fondamentalement. Le travail n’est plus un lieu, c’est un verbe. Au lieu d’investir dans un campus de studios Brick and Mortar, beaucoup investissent dans la construction d’un réseau de studios virtuels dans toute l’Amérique du Nord, permettant aux normes opérationnelles et technologiques d’exister à l’intérieur du réseau et permettant le fonctionnement à distance, la mise en commun des ressources et le partage de ressources virtuelles. actifs sur l’ensemble du réseau. Ce changement de paradigme permet à n’importe qui, n’importe où, d’accéder et de travailler pour le studio, même sans y être physiquement.
Il est possible que l’avenir de la production virtuelle soit un réseau de studios virtuels basé sur le cloud qui dématérialise entièrement l’ensemble du processus de production tel que nous le connaissons. C’est vrai, tout virtuel. Si cela semble fou, considérez le fait que cela s’est déjà produit au début des années 2000.
Lorsque Netflix est passé au DVD par courrier, ils ont dématérialisé l’activité des magasins de location de films, ce qui a rendu inutile le besoin de magasins physiques. Puis, quelques années plus tard, ils ont dématérialisé l’ensemble du processus de diffusion vidéo en diffusant la vidéo en streaming. Cela rendait même le besoin de supports physiques ou de transport physique complètement hors de propos.
De la même manière, un tournage vidéo nécessite aujourd’hui une tonne d’éléments physiques comme des lumières, des microphones, des caméras, des accessoires, etc. Avec la production virtuelle telle qu’on la connaît actuellement, nous n’avons pu dématérialiser qu’un seul élément physique du tournage : le lieu.
Le passage inévitable à la virtualisation de la production vidéo
Alors que le rendu des moteurs de jeu en temps réel devient de plus en plus photoréaliste, il est inévitable que nous puissions bientôt dématérialiser l’ensemble du processus de production nous permettant de tout produire virtuellement dans le cloud. Au lieu de diffuser en continu pour la diffusion, pensez au streaming pour la création.
À l’avenir, la caméra sera virtuelle, l’éclairage sera virtuel, les acteurs seront virtuels et le lieu sera virtuel.
On peut dire sans se tromper que la production virtuelle que l’on connaît aujourd’hui est comme le DVD par courrier au début des années 2000, une innovation transitoire intéressante mais bien loin de ce qu’est Netflix aujourd’hui.
La prochaine innovation dans la production virtuelle sera la virtualisation complète, où nous nous élevons au-delà des éléments physiques qui étaient autrefois nécessaires à la production, à un processus entièrement virtuel pour la production vidéo qui sera rapidement accessible à tous, de n’importe où, permettant aux créatifs du monde entier de faire contenu à la vitesse de la pensée.
Alors que nous sommes à plusieurs années de cette réalité, c’est un avenir que nous travaillons à construire chaque jour. À bien des égards, l’avenir de la production virtuelle est déjà là et pourtant, il y a tellement plus à venir de la production virtuelle.
Ce que nous savons avec certitude, c’est que la production vidéo telle que nous la connaissons aujourd’hui sera bientôt perturbée par son homologue virtuel de la même manière qu’elle a été perturbée par l’ère numérique et de la même manière qu’elle a été perturbée à l’ère du cinéma et à maintes reprises avant ce. La production vidéo est une industrie qui s’est construite à partir de l’évolution technologique et qui continuera d’évoluer pendant de nombreuses années à venir.