dimanche, novembre 24, 2024

Non, c’est un spectacle sur le coût du spectacle

« Qu’est-ce qu’un mauvais miracle ? » OJ (Daniel Kaluuya) demande à sa sœur Emerald (Keke Palmer) au début de Non. « Ils ont un mot pour ça ? » Non postule que OJ recherche le mot « spectacle ».

Non est le troisième long métrage du scénariste et réalisateur Jordan Peele. Il raconte l’histoire d’OJ et Emerald, qui se retrouvent à gérer le ranch Hollywood Horses de Haywood après la mort de leur père Otis (Keith David). Des événements étranges commencent à se produire autour de la plage, peut-être liés à Jupiter’s Claim, une attraction touristique inédite dirigée par l’ancien enfant star Ricky « Jupe » Park (Steven Yeun). OJ et Emerald se rendent compte qu’il y a une entité extraterrestre dans les nuages ​​au-dessus du ranch. Il a faim.

Bien que le film ait été largement classé comme une « horreur », Non se positionne en conversation directe avec le cinéaste Steven Spielberg, le père du blockbuster américain. Le troisième film de Spielberg, Rencontres du troisième type, concernait aussi les pères absents et les visiteurs étrangers. Le concept du film fait même écho au discours non développé de Spielberg pour Ciel nocturneune horreur sur des extraterrestres terrorisant une ferme, bien que Peele affirme n’avoir pas été au courant des similitudes.

Il y a une effronterie dans les hommages de Spielberg dans Non. Ils se sentent souvent délibérément biaisés et grotesques. Dans un flashback, un jeune Ricky (Jacob Kim) voit un chimpanzé nommé Gordy (Terry Notary) attaquer brutalement ses co-stars sur le tournage de la sitcom La maison de Gordy. Après cet horrible incident, Gordy tend une patte sanglante vers Ricky comme pour suggérer un coup de poing, rappelant l’image emblématique d’un jeune enfant tendant la main vers un extraterrestre de Spielberg. ET l’extra-terrestre.

L’idée d’une entité extraterrestre se nourrissant littéralement de personnes et de bétail évoque la manière dont les trépieds se nourrissent de leurs victimes dans La guerre des mondes, jusqu’à l’éjection du sang et des autres déchets. Lorsque l’entité arrive à l’apogée de NonAngel Torres (Brandon Perea) entonne « C’est ici », dans un hommage évident à la ligne « Ils sont ici », de Esprit frappeurun film longtemps sujet à des spéculations (controversées) selon lesquelles il aurait été réalisé par un fantôme de Spielberg.

Non est le plus frappant comme une inversion de Mâchoires. Les deux sont des films sur un prédateur au sommet qui se cache dans le bleu sauvage là-bas. Non marque même le bord de la revendication de Jupiter comme « Out Là-bas ». OJ parle de la nature territoriale de l’extraterrestre comme Hooper (Richard Dreyfuss) parle du requin. L’acteur britannique grisonnant Michael Wincott fournit une contrepartie à l’acteur britannique grisonnant Robert Shaw. Les deux monstres sont vaincus lorsqu’ils sont amenés à avaler quelque chose d’explosif.

La plus grande différence entre les deux films est que le requin dans Mâchoires se cache dans l’océan, tandis que le monstre dans Non vole dans le ciel. Peele prend littéralement le film d’évasion de Spielberg et le retourne à l’envers. Cela ressemble à une déclaration d’intention pour Peele. Mâchoires était le premier blockbuster de l’été et un film qui a radicalement redéfini le fonctionnement du cinéma. C’est la pierre angulaire de Hollywood moderne, ayant remodelé l’industrie à sa propre image.

Tout comme Spielberg lui-même, Peele semble quelque peu inquiet de ce qui Mâchoires a forgé. Le monstre de Non est littéralement un spectacle dévorant, un monstre qui aspire tout ce qui le regarde. Le film s’ouvre sur une citation du Livre de Nahum, « Je jetterai sur toi une saleté abominable, je te rendrai vil et je te ferai un spectacle. Quelques instants avant que lui et tout son public ne soient mangés, Ricky promet à la foule assemblée : « Vous allez assister à un spectacle absolu.

Il y a un cynisme ici. Le critique Sonny Bunch a fait valoir que Peele leur renvoyait les appétits du public. Non revient maintes et maintes fois à l’imagerie du miroir et de la caméra. OJ et Emerald perdent leur travail lorsqu’un de leurs chevaux est surpris par son propre reflet. Au point culminant, un journaliste de TMZ (Devon Graye) se présente avec un casque réfléchissant et une caméra pour capturer le spectacle. La forme finale de la créature ressemble à la caméra IMAX qu’OJ et Emerald essaient d’utiliser pour la capturer.

Non est saturé d’images oculaires. Otis est tué lorsqu’une pièce de monnaie qui tombe pénètre dans son œil ouvert. Le directeur de la photographie Antlers Holst (Wincott) semble travailler sur un projet privé qui consiste en grande partie en des plans d’yeux. OJ en déduit assez tôt que la créature n’attaque que ceux qui la regardent. « C’est gros, c’est mauvais, ça demande de l’attention », déclare-t-il, comme s’il passait en revue Dominion du monde jurassique. « Je ne pense pas que cela vous prenne, si vous ne le regardez pas. » Le monstre tire son pouvoir du désir du public de le contempler.

En effet, les yeux et la bouche sont interchangeables dans Non. Ce qui semble initialement être l’œil de la créature se révèle également être sa gueule béante. L’acte de regarder et de consommer sont une seule et même chose. Le premier plan du film est celui d’Eadweard Muybridge Planche 626, l’un des premiers montages d’images animées mettant en scène un jockey anonyme. Cependant, le public voit cela en regardant ce qui se révèle plus tard être la gorge de la créature. Incidemment, le journaliste de TMZ s’appelle Ryder Muybridge.

Plutôt que de fuir le monstre extraterrestre ou de l’attendre, OJ et Emerald deviennent obsédés par sa capture sur film. Ils espèrent tirer parti de ces images et sauver leur entreprise, avant que d’autres n’arrivent à capitaliser sur la créature. Non est à la fois sympathique à ce désir et horrifié par celui-ci. Holst accepte de capturer la bête sur IMAX, le format sur lequel Non a été libéré. Cependant, il devient tellement obsédé qu’il se laisse consommer à la poursuite du tir parfait.

Discuter de l’inspiration pour Non, Peele a expliqué qu’il était attiré par une histoire « sur notre lien avec le spectacle et l’argent – et notre monétisation du spectacle ». En particulier, Peele était fasciné par la façon dont une telle culture déforme ceux qui sont pris dans sa gravité. « Il est impossible de travailler très longtemps dans cette industrie sans cicatrices », a déclaré Peele, évoquant spécifiquement la caractérisation de Ricky en tant qu’ancien enfant star en train de traiter l’horreur dont il a été témoin sur le tournage de La maison de Gordy.

Le film à succès Nope de Jordan Peele examine le spectacle comme quelque chose de séduisant, coûteux et dangereux, inversant Steven Spielberg dans le processus.

Non dépeint métaphoriquement l’industrie cinématographique comme un animal sauvage, qui ne peut jamais être vraiment apprivoisé. Lucky, le cheval d’OJ et d’Emerald, panique pendant le tournage d’une publicité télévisée. Holst travaille sur un documentaire sur la nature sur des créatures sauvages. OJ comprend le monstre comme une créature qu’il ne peut pas contrôler, tandis que Ricky essaie d’en faire un artiste dans son parc à thème avec des résultats désastreux, répétant essentiellement ce qui s’est passé avec Gordy sur le tournage de La maison de Gordy.

Le saccage sur La maison de Gordy évoque directement une foule d’histoires célèbres sur des chimpanzés de compagnie attaquant des gens. C’est aussi une image tirée directement de Les propres rêves de Peele. En termes de maquillage et de costumes, la présentation du film de l’ancienne co-star de Ricky Mary Jo Elliott (Sophia Coto) après l’attaque évoque directement la façon dont la victime Charla Nash est apparue sur Le spectacle d’Oprah Winfrey. C’est un choix qui ajoute un sous-texte résolument sinistre à la poursuite d’Emerald de « la Oprah tir. »

C’est une préoccupation récurrente pour Peele, plus ouvertement dans son scénario pour Candyman avec Nia DaCosta. Peele est fasciné et horrifié par la façon dont l’industrie cherche à capitaliser sur les traumatismes personnels ou culturels pour un gain financier, transformant l’expérience vécue en spectacle facile. Ricky est coincé à rejouer l’horreur sur le tournage de La maison de Gordy. Il décrit les extraterrestres comme « les téléspectateurs ». Il vend des poupées en peluche avec des corps poilus comme Gordy mais avec des têtes comme les caméras Panavision qui ont filmé le spectacle.

Cependant, Non prolonge la critique de Peele du spectacle, suggérant qu’il peut avaler plus que ceux qui le créent et ceux qui y sont soumis. Cela peut également affecter ceux qui en consomment. Angel regarde OJ et Emerald sur leur flux de sécurité et se laisse entraîner dans leur histoire. Il était à l’origine censé mourir à l’apogée du film. « C’est une société de spectacle », a déclaré Peele à NBC News. Son choix de mots semble délibéré, semblant faire allusion au traité de 1967 du philosophe français Guy Debord La Société du Spectaclequi offrait un commentaire prémonitoire sur le monde moderne.

Le film à succès Nope de Jordan Peele examine le spectacle comme quelque chose de séduisant, coûteux et dangereux, inversant Steven Spielberg dans le processus.

Debord ne définit jamais les frontières du « spectacle », et le concept prend alors une dimension abstraite et lovecraftienne à l’image de la créature dans Non. Debord formule sa thèse en termes généraux, arguant que le spectacle « est le cœur de l’irréalisme de la société réelle ». Debord propose : « Dans les sociétés où prévalent les conditions modernes de production, toute la vie se présente comme une immense accumulation de lunettes. Tout ce qui était directement vécu s’est éloigné dans la représentation.

Le spectacle est engourdissant et monstrueux. Ça consomme tout. La libération de Non chevauchait beaucoup de nouvelles sur la façon dont la poursuite du spectacle cannibalise l’industrie cinématographique. Récemment, Fille chauve-souris a été annulé en partie parce qu’il a été rapporté « ne pas avoir le spectacle que le public attend du tarif DC ». Il se replie dans une conversation en cours sur le coût de l’exploitation des artistes VFX qui rendent ces spectacles : « Maladie mentale, maladie physique, suicide. »

Non est une superproduction estivale fantastique, le travail d’un casting et d’un réalisateur au sommet de leur art. Pourtant, le film est construit autour d’une ironie centrale et brutale. C’est un spectacle sur le prix élevé du spectacle et sur la façon dont chacun paie à sa manière.

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