Que faites-vous quand un ouragan frappe? Eh bien, si vous êtes un riche dans la vingtaine, vous pourriez vous terrer dans le manoir de vos parents avec un groupe de vos amis riches dans la vingtaine (ainsi que deux poissons hors de l’eau plus un) et avoir un ouragan faire la fête. Telle est la ligne de conduite de David (Pete Davidson) et de ses amis (Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders, Lee Pace) dans le slasher satirique Bodies Bodies Bodies.
La réalisatrice Halina Reijn déborde d’enthousiasme pour le film lorsqu’elle parle à Total Film sur Zoom depuis sa chambre d’hôtel à Los Angeles. « Pour moi, le thème principal [of the film] est un comportement de groupe et notre besoin primordial d’appartenir à un groupe séduisant comme celui-là », dit-elle. « Jusqu’où allons-nous ? Le tueur est-il à l’intérieur de nous ou à l’extérieur de nous ? »
Et ce groupe est certainement séduisant – jeune, séduisant et riche, rien n’est interdit aux protagonistes de Bodies Bodies Bodies. Sauf, peut-être, la sympathie, car personne dans ce groupe d’amis ne semble vraiment s’aimer. Cette paranoïa est parfaitement capturée par la partie centrale du film : le jeu titulaire, corps corps corps. Un « meurtrier », qui est désigné par tirage au sort, doit secrètement « tuer » quelqu’un dans le groupe lorsque les lumières sont éteintes. Lorsque les lumières se rallument, le reste du groupe doit deviner qui a commis le « crime ». Dans ce cas, cependant, quelqu’un finit par mourir. « Avant, j’avais un groupe d’amis très soudé – maintenant tout le monde a des enfants et ce n’est plus comme au bon vieux temps – mais nous jouions tout le temps à ce jeu », explique Reijn. « Et ce serait toujours un désastre total, tout le monde était bouleversé, une guerre psychologique totale. Et puis deux semaines plus tard, nous l’avons rejoué. »
Il y a beaucoup de richesse ostentatoire exposée dans le film, le champagne et les épées faisant littéralement partie du mobilier. Beaucoup de personnages ont l’impression d’encapsuler une classe supérieure uniquement occidentale et, plus précisément, une classe supérieure américaine. Reijn, cependant, est néerlandais. « Je pense que le comportement de groupe et la différence entre d’où vous venez et si vous êtes pauvre, je ne pense pas que cela se limite uniquement à l’Amérique, donc je pourrais apporter cela au film », dit-elle. « Et mes propres expériences de vouloir être la fille populaire et de toujours penser que je ne m’intégrais pas, et je pense que nous avons tous le syndrome extraterrestre ou nous pensons que nous ne sommes pas normaux, et nous pensons que nous avons l’air stupide, et nous bouger différemment. »
Il est donc logique que la majorité du film se déroule entièrement dans l’obscurité – même après le retour des lumières dans le jeu, l’ouragan imminent frappe et anéantit l’électricité. « Les filles devaient en fait s’éclairer très souvent avec leurs téléphones », nous dit Reijn. « Cela a créé une toute nouvelle perspective sur le jeu d’acteur – non seulement vous devez vous concentrer sur votre jeu et sur les répliques, mais vous devez également vous assurer que votre co-star a l’air bien. C’était donc beaucoup, mais je pense tout cela a aidé à créer un sentiment d’appartenance à un groupe et à rendre authentique et crédible qu’ils sont amis. »
La carrière de Reijn a commencé au théâtre dans son pays d’origine, les Pays-Bas, en travaillant principalement avec le réalisateur néerlandais Ivo van Hove, et son passage sur scène a fortement influencé sa façon de travailler en tant que cinéaste. « On a fait des plans très longs. Tout le monde a dû apprendre son texte comme si c’était une pièce de théâtre, une approche très brute », explique-t-elle. Le film comprend de nombreux échanges rapides entre le groupe d’amis alors qu’ils se lancent des clichés et des mots à la mode de la génération Z dans des prises uniques intenses.
« Même si nous étions très conscients que c’est une satire, et qu’il y a beaucoup d’humour là-dedans, je voulais que le style d’acteur soit hyper réaliste, et que les filles s’y mettent vraiment. Si elles pleurent, elles ont pleurer. J’ai l’impression que c’est quelque chose que j’ai apporté de la façon dont j’ai opéré au théâtre avec Ivo van Hove. Donc, même si le résultat pourrait être plus commercial et accessible, j’ai toujours le sentiment d’avoir apporté tous ces éléments au décor.
La scénariste du film, Sarah DeLappe, a également une formation théâtrale en tant que dramaturge. Reijn dit qu’ils voulaient faire du film « une version moderne d’une pièce de Tchekhov, mais avec une inspiration comme Heathers et Clue, mais en même temps en s’inspirant également de nos antécédents théâtraux. J’ai pensé que ce serait une idée passionnante. » L’absurdité de Clue et la brutalité ironique de Heathers sont certainement présentes dans Bodies Bodies Bodies, alors qu’un par un les membres du groupe rencontrent leurs horribles fins.
Ainsi, en plus de connaître Tchekhov, Reijn pense-t-elle que son expérience d’actrice a un impact sur sa façon de travailler en tant que réalisatrice ? « Quand vous regardez des acteurs, ça a l’air vraiment facile et sans effort, et c’est tellement joyeux à faire. Mais c’est en fait incroyablement embarrassant », rit-elle. « Vous devez constamment essayer des trucs avec votre propre voix, votre corps et vos émotions, et parfois vous êtes nu, et il y a beaucoup de pression parce que tout le monde attend et ça coûte beaucoup d’argent et vous devez le faire maintenant et vous devez apprendre vos lignes. Je pense donc que faire [the cast] se sentir en sécurité – et il s’agit aussi de les faire se sentir en collaboration avec moi, qu’ils n’ont pas seulement à faire ce que je leur dis de faire, mais que je travaille vraiment vraiment avec eux – je pense que c’était vraiment important pour moi en tant que un acteur. Donc je pense que je peux mettre ça sur la table. »
« C’est aussi un film très queer et, pour moi, c’est très important d’être une collaboratrice dans ce sens, d’entendre vraiment leur idée et, encore une fois, de vraiment le faire ensemble », ajoute-t-elle, faisant référence à la relation centrale entre Sophie ( Amandla Stenberg) et Abeille (Maria Bakalova). « Je pense que c’est la chose la plus importante – vous devez avoir une structure sur le plateau, mais il n’y a pas de hiérarchie dans ce sens qu’ils sont inférieurs ou simplement l’exécution de l’idée de quelqu’un d’autre. Ils sont l’idée. »
La représentation de la sexualité dans le film est franche et résiste à toute forme de sentimentalité – la scène d’ouverture montre Sophie et Bee s’embrassant et se touchant dans les bois dans une séquence sensuelle sans fétichisme. « Je pense que la sensualité, d’un point de vue féminin, est si importante en ce moment. Et, enfin, nous avons l’espace pour l’explorer, et c’est ce que je veux continuer à faire », a déclaré Reijn. « J’espère qu’il apparaît que même lorsqu’il n’y a pas de vraie scène de sexe, c’est toujours sensuel et primitif. C’est quelque chose que je veux explorer dans mon travail, et c’est là que je trouve ma liberté et que je m’exprime. J’ai honte de toutes ces choses en moi, mais ça m’a aidé de les mettre à l’écran. »
Bodies Bodies Bodies est sorti dans les salles américaines du pays le 12 août, avant d’arriver au Royaume-Uni le 12 septembre. En attendant, découvrez nos choix d’autres films à venir pour vous enthousiasmer en 2022 – et au-delà.