J’aime mon père fera ses débuts dans des salles limitées le 5 août et sera disponible en VOD le 12 août.
Peu d’indes américaines récentes ont exécuté leur preuve de concept décalée avec une telle grâce imaginative. J’aime mon père, dans lequel l’acteur-réalisateur James Morosini extrapole de l’époque où son père actuel vraiment l’a pêché dans la vraie vie (sous l’apparence d’une fille sexy), est exactement le genre de comédie dramatique pour adultes intense et sournoisement amusante qui manque depuis quelques étés. Avec Patton Oswalt dans le rôle du père fictif de Morosini, du point de vue duquel le film se déroule, cela devient également un acte étrange et radical d’empathie cinématographique, dans lequel Morosini trouve une compréhension et un pardon étranges. En bref, c’est une explosion, et profondément significative à cela.
Bien que les événements réels ne se soient peut-être pas transformés en un thriller limite, Morosini s’inspire de leur prémisse de base lors de la pose des fondations du film. Il incarne Franklin, un jeune homme maigre et maladroit souffrant d’une grave dépression. Oswalt joue Chuck, un parent d’hélicoptère de longue date qui réalise enfin qu’il est temps d’être là pour son fils. Cependant, dans le cadre de sa convalescence, Franklin bloque Chuck sur tous les réseaux sociaux et refuse de répondre à ses appels. Afin de réintégrer la vie de Franklin, Chuck crée un faux profil Facebook d’une jolie jeune femme nommée Becca, et entame une conversation qui mène par inadvertance à – bouclez votre ceinture ! — des mois de flirt romantique.
À une décennie de ces événements, Morosini développe sa prémisse plus étrange que la fiction avec un sens de la spéculation inspirée. Non seulement le film concocte la ride d’une vraie Becca (Claudia Sulewski), une jeune serveuse de restaurant dont Chuck vole les photos et l’identité pour créer son profil, mais il s’ouvre sur un texte à l’écran – «Ce qui suit s’est réellement produit. Mon père m’a demandé de vous dire que ce n’était pas le cas « – ce qui implique que, peu importe à quel point les choses se sont déroulées entre Morosini et son père (ou dans ce cas, jusqu’à quel point elles se sont déroulées entre Franklin et Chuck), il existe une forme de relation entre eux de l’autre côté. Que ce soit avec espoir ou rétrospectivement, sur le moment, cela pourrait vous faire vous demander ce qui vous attend exactement, mais peu de choses pourraient vous préparer à ce qui se déroule (et, au crédit de Morosini, comment ils se déroulent).
En réalisant le film du point de vue de Chuck – rappelant celui d’Alma Har’el miel garçon, dans lequel Shia LaBeouf joue une version de son propre père violent – Morosini met en place non seulement une histoire de mensonges combinés (une bombe à retardement dont ni le père ni le fils ne sortiront indemnes), mais une histoire qui centre une compréhension de pourquoi ces les événements extravagants ont pris la forme qu’ils ont prise. En cours de route, Morosini raconte ce qui est finalement une histoire de chat textuel, mais avec un sentiment d’immersion ironique. Alors que Franklin parle à la fictive Becca et est attiré par son allure, le radieux Sulewski apparaît aux côtés de Morosini, mettant un sourire sur le visage de Franklin alors qu’ils entrent dans ce qui ressemble souvent à une romance cinématographique traditionnelle, pleine de montages et de moments sans mots où leurs yeux se rencontrent et leurs cœurs commencent à s’emballer.
Lorsque leurs textos deviennent torrides, la connexion humaine remplit la vie de Franklin avec une musique édifiante et des couleurs vives et clignotantes – que Morosini sape immédiatement de manière hilarante et dérangeante, passant du rêve de Franklin de Becca à une version exagérée du point de vue de Chuck, sans musique ou poésie visuelle. Chuck, malgré tous ses efforts, imagine de la même manière Franklin à ses côtés, et plus il suit sa ruse pour rester connecté, plus il est obligé de sexter à contrecœur son propre fils. Là où la romance entre Franklin et la fausse-Becca est rendue incroyablement réelle malgré le fait que nous connaissions la vérité, cette vérité est peinte en utilisant les interactions les plus hilarantes et les plus gênantes entre Chuck et une manifestation physique de son fils souriant et amoureux – des scènes intimes et tout – faisant pratiquement pleurer Chuck, sur ce qu’il sent qu’il doit faire juste pour faire partie de la vie de Franklin. « Shockingly funny » ne commence même pas à le couvrir.
Les 90 minutes du film présentent un sentiment inflexible d’escalade. À chaque étape que Chuck franchit pour réintégrer la vie de Franklin, de nouvelles complications menacent de l’exposer, conduisant à une tromperie encore plus stupide et risquée. C’est comme si quelqu’un avait laissé tomber un piano Asgar Farhadila tête ; ce que nous voyons se dérouler pourrait aussi bien être les canaris de bande dessinée entourant sa tempe commotionnée. Pendant tout ce temps, Morosini et l’éditeur Josh Crockett maintiennent un rythme savamment discordant, construisant une chronologie induisant un coup de fouet cervical qui nous frappe violemment entre la conception cinématographique de la romance de Franklin et les trahisons à couper le souffle de Chuck. Les performances vendent également ce contraste, entre la vulnérabilité déchirante de Morosini et le désespoir du subterfuge d’Oswalt, en tant que père qui tient à peine le coup alors qu’il tente de se racheter de la manière la plus malavisée. Cependant, ce qui relie tout cela, c’est l’étrange rebondissement de la partition de Jeremy Bullock, qui évoque le travail de Jon Brion sur Amour bourré de punchépaulant le mélange toujours changeant de sincérité et de terreur propulsive du film.
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Le penchant de Morosini pour la mise en scène de visualisations saisissantes s’étend même à la création d’une trame de fond, avec de brefs aperçus du passé de Chuck qui informent non seulement son personnage, mais aussi ses stratégies de contournement de la moralité en tant que fraudeur de bas niveau. Cela inclut, dans une scène particulièrement tumultueuse, Chuck utilisant un vieux tour d’échecs en ligne pour enchaîner sa petite amie Erica (Rachel Dratch) dans les parties les plus suggestives de son plan. Pendant un certain temps, la tromperie de Chuck tient le coup et il est capable de retrouver Franklin, mais lorsque la question de rencontrer la vraie Becca se pose enfin, le troisième acte qui en résulte est un baril de poudre.
Avec un crescendo de poursuite en voiture qui s’appuie sur l’hilarité et l’intensité précédentes du film, I Love My Dad continue de monter et de monter jusqu’à ce qu’il gratte la stratosphère du thriller comique. Cependant, pendant tout ce temps, il ne perd jamais sa focalisation laser sur le drame relationnel bizarre à la base, sur un fils au plus bas, à la recherche d’une once d’affection, et sur les tentatives profondément malavisées d’un père pour rattraper le temps perdu.