Cette semaine, l’adaptation par Netflix de Neil Gaiman L’homme de sable fait ses débuts. La route a été longue, très longue pour l’adaptation de la bande dessinée légendaire, et l’implication de Gaiman a aidé à maintenir l’adaptation fidèle à son intention tout en apportant des changements clés.
Avec la sortie de la série, quel meilleur moment pour célébrer le travail de Gaiman, dont l’écriture a été présentée sur pratiquement tous les supports d’écriture possibles auxquels vous pourriez penser ? Voici quelques-uns de nos romans préférés, nouvelles, romans graphiques, épisodes télévisés et autres œuvres assorties de l’auteur (et pour quelque chose de plus Marchand de sable-spécifique, voici nos histoires préférées de la bande dessinée).
Image : Neil Gaiman, Mike Dringenberg/DC Comics
Alors que la question de savoir si oui ou non L’homme de sable est le meilleur travail de Neil Gaiman est un sujet de débat, je maintiens catégoriquement que c’est le plus Travail de Neil Gaiman. En effet, comme l’explique avec tant d’éloquence ma collègue Susana Polo, L’homme de sable était le produit non seulement d’un moment unique dans l’histoire de l’édition de bandes dessinées, mais d’un jeune écrivain ambitieux qui a mis chacune de ses passions créatives dans le travail de peur de ne plus avoir une telle opportunité.
Le résultat n’était pas seulement l’un des plus grands succès cultes des bandes dessinées de super-héros (sinon le plus grand), mais une introduction aux types d’histoires que Gaiman continuerait à écrire tout au long de sa carrière. Les divinités qui se querellent et les aspects anthropomorphiques modernes de Dieux américains? C’est dans L’homme de sable. Les éléments de fantaisie urbaine et le folklore lointain de Jamais et poussière d’étoiles? C’est dans L’homme de sable. L’humour fantaisiste d’horreur de Coraline? Tu l’as deviné – L’homme de sable. Si rien d’autre, L’homme de sable est un point d’entrée parfait pour que tout lecteur potentiel se familiarise avec le style d’écriture particulier de Neil Gaiman. L’homme de sable se sent comme l’ur-texte pour chaque histoire que Gaiman pourrait éventuellement aspirer à écrire à l’avenir. —Toussaint Egan
Image : édition Workman
Bons présages est l’une de ces choses de la culture pop dont j’avais entendu parler mais dont je n’avais jamais vraiment su de quoi il s’agissait – jusqu’à ce que je lise enfin le livre et que j’en tombe absolument amoureux et comprenne tout le battage médiatique. Écrit par Neil Gaiman et feu Terry Pratchett, Bons présages transforme en quelque sorte l’apocalypse en une réflexion spirituelle et charmante sur les joies de l’humanité.
À la base, il s’agit d’Aziraphale et de Crowley, un ange et un démon, qui ont passé les derniers milliers d’années à faire du vélo dans et hors de la vie de l’autre et, en tant que tels, se sont plutôt attachés l’un à l’autre et vivent sur Terre. Ils font équipe pour empêcher l’apocalypse de se produire, même si leurs patrons célestes et infernaux veulent vraiment que la fin du monde commence déjà.
L’adaptation télévisée, qui met en vedette Michael Sheen et David Tennant, est tout aussi délicieuse – et étoffe encore plus la relation entre Aziraphale et Crowley. Il obtient une deuxième saison. Gaiman a beaucoup d’apports dedans et il incorporera des morceaux de la suite que lui et Pratchett n’ont jamais pu écrire, alors j’espère que ça tiendra. —Petrana Radulovic
Image : Harper Collins
Gaiman est, à tout le moins, un écrivain polyvalent. En plus des bandes dessinées et des romans, il a écrit des œuvres aussi diverses que l’un des épisodes les plus appréciés de Docteur Who et le scénario anglais du Studio Ghibli Princesse Mononoke. Mais pour mon argent, il n’y a rien que Gaiman fasse mieux que des histoires courtes.
Publié pour la première fois en 1998, Fumée et miroirs collectionne des pièces datant d’aussi loin que 1984. Le lecteur trouvera de l’érotisme, une carte de Noël, de la science-fiction onirique, des récits de contes de fées, des déconstructions des grands auteurs de fantasy et même un peu de poésie à l’intérieur. Mais surtout, ils découvriront le talent de Gaiman pour le fil d’horreur court et fantastique qui vous met mal à l’aise et se termine par – eh bien, si vous n’entendez pas le Cryptkeeper ricaner comme s’il venait de très loin, peut-être que vous n’êtes pas prêter attention. —Susana Polo
Image : Charles Ves/DC Comics
Mon anecdote préférée sur poussière d’étoiles est que Neil Gaiman et Diana Wynne Jones ont une fois comparé des notes sur la « chanson » de John Donne – et en réponse à ce poème, Gaiman a écrit poussière d’étoiles et Jones a écrit Le château ambulant de Howl.
Le roman original et la version cinématographique de poussière d’étoiles jouer avec les conventions des contes de fées (de la même manière que Le château ambulant de Howl Est-ce que). Il suit Tristran Thorn (Tristan dans le film), qui promet d’aller chercher une étoile déchue pour la plus belle fille de son village – seulement pour découvrir que l’étoile déchue est en fait une jeune femme têtue. Il y a des fées, des sorcières, des pirates sur des navires flottants – c’est une aventure amusante et une romance fascinante. Et d’une manière ou d’une autre, la version cinématographique parvient à capturer la magie, mais avec quelques modifications pour la rendre plus cinématographique et lui donner une fin plus heureuse.
Cependant, la fin originale du livre est l’une des fins les plus poignantes et douces-amères que j’aie jamais lues et elle occupe une place spéciale dans mon cœur à quel point elle me dévaste. —RP
Image : Harper Collins
Coraline est un chef-d’œuvre d’horreur pour enfants. Je me souviens encore d’avoir trouvé le livre à ma bibliothèque locale, à la fois envoûté et terrifié par la couverture illustrée, qui montrait un personnage avec des boutons pour les yeux. J’avais récemment fait le saut de la section des premiers lecteurs aux livres de chapitres de niveau intermédiaire, et je jugeais pleinement les livres par leurs couvertures. Je ne savais pas à quel point cette iconographie allait me hanter pendant des semaines. Cela a aussi fait de moi un jeune fan de Neil Gaiman.
Je ne me souvenais pas de la dernière fois où j’avais lu un livre aussi rapidement. La vanité est véritablement effrayante, même si vous êtes adulte, et incroyablement relatable en tant qu’enfant. Tout comme d’autres suspense pour enfants portail vers un autre monde (voir aussi : Enlevée comme par enchantement), Coraline met en vedette une jeune fille qui souhaite que sa vie soit un peu différente après avoir déménagé dans une nouvelle maison. Elle rampe à travers une petite porte et dans un autre univers, où elle rencontre Other Mother, qui prépare ses plats préférés et lui permet de vivre les aventures qu’elle souhaite vraiment. Le hic ? Elle ne peut jamais partir. De plus, ses yeux seront remplacés par des boutons, comme tous les résidents de cet univers.
L’adaptation cinématographique est également excellente. Dans une belle coïncidence, je venais de devenir obsédé par le stop motion, en particulier cette époque d’horreur campy Tim Burton – en particulier tout ce qui est réalisé par Henry Selick. Coraline a été adapté par le studio d’animation Laika (des années plus tard, ils ont fait Kubo et les deux cordes, une pure merveille d’animation). Le Selick-dirigé Coraline le film est fantaisiste, merveilleux et, surtout, absolument terrifiant. Je l’ai regardé quand j’étais en sixième et ça m’a fait des cauchemars pendant des semaines. C’était, et c’est toujours, tout ce que j’ai toujours voulu. —Nicole Clark
Son discours d’ouverture « Make Good Art » en 2012
En 2012, j’étais en première à l’université, approchant la fin de mes études et le début d’une carrière dans une industrie volatile. Ce discours d’ouverture, sur lequel je suis tombé après qu’un ami l’a partagé sur Facebook, a eu un impact positif massif sur moi à un moment où j’avais besoin de ce coup de pouce.
L’ensemble vaut la peine, mais une partie en particulier mérite d’être rappelée.
Les gens continuent de travailler, dans un monde indépendant, et de plus en plus de personnes dans le monde d’aujourd’hui sont indépendantes, parce que leur travail est bon, parce qu’il est facile de s’entendre avec eux et parce qu’ils livrent le travail à temps. Et vous n’avez même pas besoin des trois. Deux sur trois c’est bien. Les gens toléreront à quel point vous êtes désagréable si votre travail est bon et que vous le livrez à temps. Ils pardonneront le retard du travail si c’est bon, et si vous leur plaisez. Et vous n’êtes pas obligé d’être aussi bon que les autres si vous êtes à l’heure et c’est toujours un plaisir d’avoir de vos nouvelles.
C’est une précieuse leçon de vie, d’autant plus que le travail s’insinue de plus en plus dans chaque aspect de notre vie. Je suis reconnaissant de l’avoir entendu à un moment où j’en avais vraiment besoin. — Pete Volk
Sa présence sur Tumblr
Avant d’élaborer – oui, les gens utilisent encore Tumblr et c’est beaucoup plus populaire que la plupart des gens ne le pensent. Neil Gaiman est un utilisateur actif de Tumblr depuis 2011, et il utilise toujours activement la plateforme de microblogging à ce jour. Ceci est remarquable, car des célébrités ont notoirement été victimes d’intimidation sur Tumblr. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, Neil Gaiman les a tous survécus, observant depuis l’ombre de son propre tableau de bord.
Il garde sa boîte à questions ouverte et répond aux questions des fans. Il donne des conseils de vie et d’écriture. Il parle des différentes adaptations de ses oeuvres, donnant les informations qu’il est capable de donner et répondant par une signature « wait and see » quand il ne le peut pas. Il joue avec des blagues stupides et des ajouts de reblogs. Il aide les fans à retrouver les lignes obscures qu’il a écrites. Et comme c’est la réalité d’Internet, il fait face à sa part de haineux et de trolls, mais il est toujours remarquablement gracieux envers eux.
Il reblogue également des messages, ajoute de nouvelles informations, fournit des commentaires amusants ou donne des conseils utiles (cela provoque généralement une certaine surprise chez les personnes qui tombent organiquement sur un commentaire de Neil Gaiman dans la nature, et c’est toujours très amusant à voir).
Il est juste une bonne présence sur Internet, ce qui est extrêmement rare de nos jours. —RP
Neil Gaïman ? Que fais-tu dans mon falafel ?
Je m’en voudrais de ne pas mentionner l’épisode de la série PBS Kids Arthur où Neil Gaiman vient conseiller Sue Ellen sur l’écriture de son propre roman graphique. Dans l’épisode, elle rencontre Gaiman (son Arthur-sona, au moins, qui est un chat) lors d’une lecture de livre et il lui offre un exemplaire du Coraline roman graphique. Lorsqu’elle tente d’écrire son propre livre et qu’elle est découragée par les commentaires de ses amis et ses propres doutes, une version imaginaire de Gaiman semble lui donner de bons conseils ! C’est un bel épisode sur le processus créatif – mais offre également l’hilarité d’un petit Neil Gaiman ressemblant à un chat assis dans un falafel. —RP