Ceci est une critique sans spoiler de Le marchand de sable de Netflix, qui est maintenant diffusé sur Netflix ; cependant, nous reconnaissons la continuité de la bande dessinée qui peut amener ceux qui connaissent le matériel source à prendre conscience de certains points de l’intrigue dans la série.
Cela fait 32 ans que le premier numéro de The Sandman de Neil Gaiman est sorti dans les stands de bandes dessinées, et les fans réclament une adaptation du matériel depuis presque aussi longtemps. Bien qu’il soit presque impossible de répondre au genre d’attentes qui accompagnent une telle anticipation, Gaiman, Allan Heinberg, David S. Goyer et l’équipe derrière la nouvelle série Netflix ne se sont pas contentés de les rencontrer – ils les ont dépassées.
Des armées de gens ont donné vie à The Sandman sur le petit écran. Chacun d’eux est extrêmement important pour le succès de la série, mais on ne peut pas en dire assez sur le travail de la directrice de casting Lucinda Syson sur le projet. Vous avez probablement lu un millier d’articles de presse différents sur le casting de cette série pour une raison. Le spectacle ne fonctionne pas une seconde si vous ne croyez pas que les personnes qui représentent The Endless sont, eh bien, sans fin, et cela se voit absolument ici.
Tom Sturridge est éthéré comme Dream. Sérieusement, c’est en fait irréel à quel point il est bon dans ce rôle. De ses cadences de livraison et de parole au petit sourire narquois presque involontaire qui vient quand Morpheus s’amuse malgré lui… il est impossible d’en imaginer un autre à sa place. Les yeux étoilés de Dream ont peut-être disparu (et même ils font des apparitions de temps en temps), mais tout doute que le personnage serait incarné ici devrait être dissipé. D’une manière ou d’une autre, il n’est pas seul non plus dans la représentation exceptionnelle du personnage. Il n’y a vraiment pas de mauvaise performance dans le peloton. Le Corinthian de Boyd Holbrook est tout aussi suave et effrayant qu’il est censé l’être; personne ne peut appeler Dream tout en faisant preuve d’une empathie aussi profonde que Kirby Howell Baptiste’s Death; Lucifer de Gwendoline Christie est aussi imposant que vous l’espériez ; et le Desire de Mason Alexander Park est tout simplement délicieux. Syson et Gaiman sont allés à travailler sur le casting de cette série et ça se voit absolument.
The Sandman de Netflix agit comme une adaptation directe des histoires « Preludes & Nocturnes » et « The Doll’s House » de la série de romans graphiques The Sandman de Gaiman et, en dehors de la mise à jour de l’heure à laquelle elle se déroule et de quelques changements clés ici et là, c’est presque une version page par page des histoires bien-aimées. Des pages que beaucoup d’entre nous ont aimées pendant des décennies sautent à l’écran, transportant le spectateur dans le rêve d’une manière, eh bien… d’une manière dont nous ne pouvions que rêver. , caves démunies du domaine de Roderick Burgess (Charles Dance) aux visions radicales du Dreaming, il y a très peu de scènes de cette série qui ne sont pas étonnantes à regarder ou méticuleusement planifiées.
Bien que nous ne connaissions pas les détails de l’accord entre Warner Bros. (qui a produit la série et détient les droits) et Netflix ou son budget global, il y a eu rapports qu’un impressionnant 15 millions de dollars par épisode a été dépensé pour l’adaptation, et ça y ressemble. Les créatures sautent de l’écran tandis que les démons de l’enfer rampent et rampent à travers les murs tissés de corps. Certains de nos derniers moments en enfer présentent le seul effet qui semble déplacé, mais quel bilan avant cela !
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L’histoire tentaculaire de Sandman est un autre outil destiné à ajouter à quel point il se sent vraiment sans fin. Cela s’étend sur des éternités et saute d’une histoire humaine à l’autre comme s’il s’agissait simplement de blips, car en ce qui concerne Morpheus, ils le sont. C’était une vente facile dans les romans graphiques en raison du format, mais cela peut être plus difficile à comprendre pour un public novice en la matière. C’est frustrant, parce que ça sans fin le sentiment de rêver est une chose difficile à capturer à l’écran et, si vous êtes déjà familier avec ce que vous regardez, The Sandman de Netflix le fait admirablement. Mais, le travail d’une adaptation consiste à honorer le matériel source tout en présentant aux nouveaux fans quelque chose qu’ils aimeront, espérons-le, et je ne sais pas à quel point la série est accueillante pour ces nouveaux téléspectateurs en ce qui concerne la rapidité avec laquelle la saga de Dream passe d’une histoire à le suivant. Dans ce sens très spécifique, le spectacle peut ne pas faire son travail, ce qui m’empêche de manière exaspérante de lui donner un score de 10/10 malgré le fait qu’en dehors de celui-là très mineur chipoter, The Sandman est un chef d’oeuvre. C’est beau, riche, luxuriant et magnifique et tout ce que les fans attendaient en ce qui concerne Dream, ses frères et sœurs et leurs aventures.
La série met en place un avenir avec suffisamment de petits changements que les fans de longue date ne sauront pas exactement ce qui arrive à chaque tournant, et il capture chaque once d’espoir que cette merveilleuse franchise est censée transmettre. Regarder Dream découvrir la bonté de l’humanité à travers la mort et les mortels délicats dont il s’entoure est vraiment un cadeau. Sous toutes les ténèbres, les éléments sombres et sombres de la fantaisie se cache une histoire sur l’une des créatures les plus puissantes qui existent, apprenant à quel point les humains peuvent être compliqués, désordonnés, cruels, aimants et altruistes. Comme Fiddler’s Green to the Dreaming, ce est le véritable cœur de The Sandman. Et c’est en plein écran ici, avec tout l’amour et l’adoration qui accompagnent une adaptation de plusieurs décennies.