Il n’est pas surprenant que les jetons non fongibles (NFT) aient dominé le marché de la cryptographie cette année. La classe d’actifs numériques en plein essor a généré plus de 2,5 milliards de dollars de ventes au cours des six premiers mois de 2021, démontrant des gains financiers sans précédent pour les artistes, les marques et les créateurs de contenu du monde entier.
La montée des métavers a également eu un impact sur l’adoption des NFT, alors que le monde se rapproche des visions d’un avenir défini par la réalité augmentée. En tant que tels, les NFT démontrent davantage la convergence de la culture avec la technologie, qui à son tour a un impact sur un certain nombre d’industries traditionnelles.
Présentation de la culture et de la communauté
Plus précisément, le secteur de la mode de luxe d’un million de dollars a commencé à prendre note des NFT. Des marques de mode haut de gamme, telles que Dolce & Gabbana et Jimmy Choo, ont récemment lancé leurs propres collections NFT, tandis que la créatrice Rebecca Minkoff est devenue la première créatrice américaine à créer et à présenter un Collection TVN lors de la Fashion Week de New York 2021.
Megan Kaspar, directrice générale de Magnetic Capital et membre de Red DAO – une organisation autonome décentralisée axée sur la mode – a déclaré à Cointelegraph qu’elle pensait que la mode était l’une des catégories NFT les plus intéressantes :
« L’industrie de la mode, l’une des plus grandes industries au monde, a généré 2,5 billions de dollars de revenus annuels mondiaux avant la pandémie. La thèse de Red DAO sur la mode numérique NFT inclut le potentiel de revenus mondiaux au moins doublés au cours des deux prochaines décennies en raison de la numérisation de la mode et des nouvelles capacités offertes.
Alors que les NFT pour l’industrie de la mode sont encore un concept très précoce, Kaspar a expliqué que la mode physique a aujourd’hui des limites. Par exemple, elle a souligné que les articles de mode de luxe auront toujours une valeur de marché de détail secondaire, mais qu’à mesure qu’un produit diminue avec le temps, les articles perdent de leur valeur.
Pourtant, les pièces de mode numériques resteront toujours intactes, avec un potentiel supplémentaire d’augmentation de la valeur si elles sont très recherchées. Kaspar a commenté que les pièces de mode numériques NFT peuvent également être portées virtuellement, comme elle l’a récemment démontré lors d’une vidéo entretien où elle arborait des gains virtuels NFT et d’autres accessoires.
Kaspar a en outre noté que contrairement aux pièces de mode tangibles, les articles numériques peuvent être utilisés comme garantie pour la fidélisation des clients et l’engagement communautaire. Kaspar a mentionné que les concepteurs haut de gamme ont actuellement un engagement limité avec les consommateurs : « Les NFT peuvent être utilisés pour échanger des articles physiques ou pour débloquer des baisses de mode à venir. Ils peuvent également donner accès à des événements privés. Elle a ajouté : « Les concepteurs pourront également communiquer avec les clients via des portefeuilles numériques, presque comme un courrier électronique. »
Bien que Kaspar se rende compte que ces cas d’utilisation sont encore très précoces, elle pense que davantage de marques finiront par commencer à créer des NFT pour obtenir de tels avantages. Pour l’instant, cependant, il est à noter que quelques marques de mode de luxe et de haute couture innovantes ont déjà commencé à démontrer le potentiel des NFT.
Shashi Menon, l’éditeur de Vogue Arabia basé à Dubaï et fondateur et PDG d’UNXD – une plateforme de créateur et de conservateur qui conçu tous les actifs numériques de la collection NFT de neuf pièces de Dolce & Gabbana – ont déclaré à Cointelegraph que son équipe avait directement approché Dolce & Gabbana en avril de cette année avec l’idée de lancer une collection NFT.
Menon a expliqué que l’opportunité était contextualisée à partir d’un lieu de compréhension à la fois du secteur de la mode de luxe et du monde de la cryptographie. « Nous sommes impliqués dans les deux depuis des années et pensons avoir une perspective unique à offrir », a-t-il déclaré. Menon pense que l’histoire autour des NFT et de la mode n’est pas une histoire de technologie mais plutôt de culture, remarquant que la mode et les NFT sont « en fin de compte des formes d’expression culturelle ».
Alors que la culture peut être l’élément le plus important du point de vue d’une marque, la technologie blockchain joue un rôle essentiel pour garantir les avantages uniques obtenus par les NFT, tels que l’immuabilité et la provenance. Par exemple, Menon a expliqué que la collection NFT de Dolce & Gabbana — connue sous le nom de « Collezione Genesi » — était historique pour un certain nombre de raisons :
«Il y a une provenance profonde – ici, nous avons eu l’une des marques de luxe emblématiques au monde créant sa première collection NFT, et elle a été personnellement conçue par les fondateurs / designers homonymes. Il y a aussi une extrême rareté, car la collection ne comportait que neuf articles. Ces pièces ont été faites une fois et ne seront plus jamais faites.
Menon a ajouté que le savoir-faire et les matériaux utilisés dans les créations physiques étaient exquis, ce qui signifiait que beaucoup de temps était consacré à l’œuvre d’art numérique. « Nous étions obsédés par les moindres détails de la texture, des tissus, de l’éclairage, des ombres, des reflets et de la physique pour obtenir un résultat intensément photoréaliste. Les robes et le costume comportaient du verre de Murano et des cristaux Swarovski, tandis que les couronnes étaient en argent, plaquées d’or et de palladium, et comportaient de magnifiques rubis, saphirs et diamants », a-t-il commenté.
L’un des principaux avantages des pièces de mode numériques est l’expérience qu’elles peuvent apporter au monde virtuel. Menon a élaboré :
« Les avantages pour les détenteurs de Genesis relient les mondes numérique et physique d’une manière inédite. Nous fournissons une utilité numérique par le biais de dispositifs portables métavers, une utilité physique avec les produits et un accès/expériences exclusifs pour créer un résultat vraiment spécial.
Bien que le concept reste futuriste, les ventes ont été impressionnantes. Dolce & Gabbana annoncé le 30 septembre qu’il avait vendu la collection NFT de neuf pièces, ainsi que des pièces de couture physiques, pour un total de 1 885,719 Ether (ETH), soit près de 5,7 millions de dollars à l’époque.
Kaspar a mentionné que Red DAO a remporté l’enchère pour « The Doge Crown », qui est également venu avec une version physique. Red DAO a payé 423,5 ETH ou 1,27 million de dollars au moment de la vente. L’organisation a également remporté les deux vestes « Impossible » purement numériques, portant ses dépenses totales à près de 1,9 million de dollars.
Kaspar a expliqué que gagner « The Doge Crown » était un moment excitant pour Red DAO, étant donné que le rang de « Doge » (comme dans un chef d’État élu) a ses racines en Italie, avec le croisement Dogecoin (DOGE) . « Nous avons déjà eu un certain nombre de célébrités qui font la promotion de Dogecoin nous contactent pour nous demander de porter la couronne lors d’événements à venir », a déclaré Kaspar.
En plus de la collection Genesis de Dolce & Gabbana, la marque d’accessoires de mode de luxe Jimmy Choo a récemment lancé une initiative NFT en collaboration avec l’artiste new-yorkais Eric Haze. La collection comprend 8 888 « boîtes mystères » à acheter, sous-tendant le thème de la collection.
De plus, une version numérique de la sneaker produite pour la collection a récemment été mise à disposition pour enchérir sur la plateforme Binance. Tous les bénéfices de la vente aux enchères seront reversés à la Fondation Jimmy Choo pour soutenir « Women for Women International », une organisation qui aide les femmes survivantes de la guerre.
Robert Tran, PDG d’Ucollex – la plate-forme NFT à l’origine du lancement de la collection Jimmy Choo – a déclaré à Cointelegraph que la sneaker NFT tournant contre une toile du script de signature de Haze n’existe que sous forme numérique. Cependant, le plus offrant de la vente aux enchères recevra également une sneaker peinte à la main en édition limitée.
Fidèle au thème de la culture, Tran a ajouté que cette collaboration mélange la mode et l’art, ainsi que l’évolution de la culture de la rue dans une rencontre expérimentale d’esprits créatifs de différents mondes :
« La notion de collection est un thème fort de la collaboration, comme en témoigne l’édition limitée ‘Be@rbrick’, qui s’est vendue le matin de son lancement. Ainsi, le moment était venu pour la marque d’entrer dans la conversation NFT, amplifiant la créativité de l’artiste new-yorkais Eric Haze et les créations de Jimmy Choo en tant qu’objets de collection numériques s’adressant à un nouveau public. La fusion du numérique et du physique ne fera que croître en influence. »
Le grand public est-il prêt pour les NFT de la mode ?
Bien qu’il existe certainement un certain nombre d’avantages associés à la mode numérique aujourd’hui, le concept est encore à ses débuts. Alors que les plateformes de médias sociaux telles que Facebook et TikTok continuent d’investir dans les capacités du métaverse, les experts du secteur prédisent que les NFT de la mode deviendront de plus en plus courants.
Par exemple, Tran a souligné que les métavers ont déjà été introduits dans le grand public par le biais de réunions de travail à distance. À son tour, il estime que l’adoption massive du NFT n’est pas loin : « Il ne devrait y avoir aucun argument, l’industrie ne fera que continuer à exploser. Il viendra un jour où les défilés de mode seront réalisés numériquement et les droits de ces éléments exposés seront enchérés et vendus, uniquement pour un usage numérique.
Menon a ajouté que même si ces concepts ne sont peut-être pas universellement applicables aujourd’hui, ils deviendront la norme à l’avenir. Il a souligné que les marques de mode et les autres entreprises intéressées par la continuité voudront créer des NFT pour leur public à l’avenir. En termes d’engagement communautaire, Menon a déclaré que Dolce & Gabbana prévoyait de lancer sa propre communauté NFT connue sous le nom de « DGFamily », qui sera déployée dans un proche avenir.
L’éducation est toujours nécessaire
Bien qu’il puisse être prudent de supposer que davantage de marques voudront créer des NFT pour rester à jour, Kaspar a souligné que nous assistons également à une tendance où les marques de mode et les designers se lancent dans le battage médiatique NFT juste pour capturer leur part du marché. Dans cet esprit, elle pense que la plupart des marques ne comprennent toujours pas pleinement le pouvoir de la mode numérique portable et la gamme complète de fonctionnalités que les NFT peuvent fournir.
Par exemple, Kaspar a expliqué qu’une caractéristique perturbatrice moins discutée de la numérisation de la mode de luxe est la possibilité d’utiliser ces éléments comme garantie dans des contrats intelligents de financement décentralisé : « Ce seront tous des NFT sur la blockchain qui seront liés à des contrats intelligents. C’est ce que cette technologie offre.
Étant donné la nature précoce des NFT de la mode, Kaspar a mentionné que cette opportunité s’accompagne également d’un volet éducatif : « J’ai des marques de mode qui m’appellent pour savoir comment s’impliquer. Je pense que ce que Dolce & Gabbana a fait est progressif et ouvrira la voie à d’autres marques.