Les règles d’engagement entre les studios et streamers américains et les producteurs européens commencent à changer.
C’est l’un des principaux enseignements du groupe de réflexion StepIN du Festival du film de Locarno sur l’état de l’industrie du film indépendant, où, mercredi, une cinquantaine d’acteurs européens et internationaux invités de l’industrie ont participé à un événement d’une journée comprenant des sessions de travail pour échanger sur les pratiques et les modèles commerciaux et proposer de nouvelles idées et stratégies.
« L’ancien modèle que les streamers mondiaux appliquaient de » tout ou rien « et de vouloir tout posséder pour toujours s’est vraiment transformé en une approche beaucoup plus flexible », a déclaré Carlo Dusi, directeur d’Endor Productions basé à Londres, qui était le notetaker de la table ronde sur les nouvelles opportunités de financement et de production cinématographique, présentant les conclusions de son groupe.
Ils sont maintenant ouverts «pour examiner les moyens d’acquérir ou de co-commissionner sur plusieurs territoires, en prenant des licences au lieu de la propriété à perpétuité [and] partageant les droits et les revenus de manière plus flexible », a-t-il ajouté. Ce qui bien sûr ne signifie pas qu’il n’y a pas beaucoup de place pour l’amélioration.
« Nous avons beaucoup parlé avec notre représentant du studio américain [veteran acquisitions and production exec Sejin Croninger, who is executive VP of worldwide acquisitions at Paramount Pictures and was also among the event’s keynote speakers] sur le fait qu’il existe un modèle d’acquisition qui devient de plus en plus flexible et permet au secteur des studios de participer à des films qui pourraient être financièrement viables pour eux à produire, mais qui ont toujours une place dans leurs pipelines de production, d’autant plus que ces pipelines se développent sur les plateformes théâtrales, télévisées et en streaming », a ajouté Dusi.
Wolf Osthaus, directeur des politiques publiques de Netflix pour l’Allemagne, l’Autriche et la Suisse, faisait également partie des participants à cette séance à huis clos.
« Cela dit, en tant que producteurs, nous bénéficions d’un large éventail de choix car il existe certains cas dans lesquels apporter votre contenu à un guichet unique peut vous permettre de financer quelque chose très rapidement, plutôt que de subir la douleur et les coûts. d’une transaction multipartite », a également noté Dusi.
Après avoir fait une pause l’an dernier de son objectif strictement commercial pour se concentrer principalement sur la santé mentale et envisager un environnement de travail plus humain, le L’initiative unique de Swiss fest, qui en est à sa 10e édition, était de retour plonger dans les problèmes opérationnels les plus urgents de l’industrie et ce qui nous attend.
Voici d’autres plats à emporter StepIN :
Lors de la session sur l’écosystème théâtralanimé par Neon’s président de la distribution théâtrale Elissa Federoff, il a été souligné que «mtous les cinémas aux États-Unis s’attendent à ce que les gens reviennent et n’en font pas assez pour les ramener », a déclaré Irene Musumeci, responsable du marketing de MUBI, en présentant leurs conclusions.
Et la situation théâtrale en Europe est similaire.
« En France, le cinéma a remplacé l’église mais là encore la part de marché est désormais de moins 20 % ; en Italie, c’est moins 60 %. C’est une catastrophe! Fondamentalement, le public de base en Europe, qui est âgé de plus de 55 ans, n’est pas revenu », a déclaré Musumeci, a souligné un participant.
Comme aux États-Unis, en Europe, les blockbusters ont également très bien récupéré au box-office ; mais le secteur art et essai reste très difficile. Les tendances du public changent et il « sent vraiment que l’OTT est une menace », a-t-elle déclaré.
Federoff au cours de la session, ainsi que lors de son discours d’ouverture avant la table ronde, a émis une note optimiste en disant qu ‘«il y a eu d’énormes changements, mais ils sont cycliques. Tout finira par revenir.
Fondamentalement, le point de vue de Federoff est que, à l’avenir, les gens pourraient regarder des films de différentes manières, mais ceux qui aiment regarder des films dans les cinémas continueront de le faire.
Cela dit, il est inévitable que l’empreinte théâtrale soit beaucoup plus petite à l’avenir. « En substance, nous avons partagé que nous pensons que l’espace théâtral va changer et peut-être rétrécir un un peu, mais il ne mourra pas ! a conclu Musumeci.
La table ronde sur l’égalité femmes-hommes et l’impact social animée par la directrice de Think-Film Impact Production, Danielle Turkov Wilson, qui était également conférencière principale, a souligné qu’il existe non seulement un manque de compétences internes à combler, mais également une demande d’audience externe de la part des milléniaux et de la génération Z. qui ont un pouvoir d’achat de plus de 360 milliards de dollars, selon son décompte.
Amy Shepherd de Think-Film, qui était la preneuse de notes de cette session, a souligné que « les données sont intrinsèquement biaisées dans la manière dont elles sont collectées et présentées. Même certains des rapports qui existent sur l’égalité des sexes ou sur ce que le public veut manquent d’une pièce essentielle du puzzle.
En outre, « il existe également une lacune dans la mesure où nous avons besoin d’une mise en œuvre directe des dispositions légales qui existent déjà », a-t-elle ajouté.
Ce groupe a également proposé la proposition drastique et controversée selon laquelle l’un des moyens de combler cette lacune, sous ses différentes formes, sont les quotas, qui pourraient être un moyen viable « de corriger un déséquilibre qui existe », a-t-elle déclaré.
Ces quotas pourraient « aller de derrière le personnel de la caméra à des quotas pour l’inclusion du festival du film », a précisé Shepherd.
«Nous voulons tous que les festivals de cinéma présentent le meilleur de la qualité artistique; mais s’il y a une si petite quantité de films soumis à des festivals qui sont dirigés par des femmes – par exemple – alors il y aura toujours un déséquilibre », a-t-elle noté.
« Il faut donc qu’il y ait un quotient dans les festivals pour avoir un certain nombre de productions de réalisatrices, pour qu’elles [films directed by women] peut décoller en premier lieu », a ajouté Shepherd, avertissant que« c’est quelque chose qui nécessite une conversation beaucoup, beaucoup plus profonde.
Lors d’une session « Festivals et marchés du film à l’ère hybride » « Le sentiment général était que l’hybride est l’avenir », a déclaré la preneuse de notes Marge Liiske, directrice générale de l’événement Tallinn and Baltic, qui est le volet industriel du Tallinn Black Nights Film Festival.
« Mais cela ne fonctionnera pas de la même manière pour chaque festival car chaque festival et chaque marché sont différents », a-t-elle ajouté.
Liiske a souligné une donnée très alarmante, selon laquelle «environ 80% des films projetés dans un festival n’atteignent pas la distribution en salles. Par conséquent, de nombreux festivals physiques sont le seul moyen pour les cinéastes de rencontrer leur public en direct », a déclaré Liiske.
Ainsi, même après la pandémie, les projections virtuelles ou hybrides mises en place par les marques de festivals « cultivent de nouveaux publics », a-t-elle déclaré, ce qui est incontestablement positif.
Une autre observation intéressante qui a émergé est que le public des festivals vieillit. « Il y a des signes que plus de la moitié des festivaliers ont plus de 60 ans », a déclaré Liiske. « Les festivals et les marchés doivent travailler avec les jeunes en amenant plus de jeunes dans leurs équipes. Seule la jeune génération peut comprendre comment atteindre et attirer la génération TikTok. »
Parmi les participants à StepIN figuraient également la directrice de Killer Films, Christine Vachon, la directrice du fonds Eurimages, Susan Newman-Baudais ; Vanja Kaludjercic, directrice du Festival du film de Rotterdam; le président de l’oscilloscope, Dan Berger ; Jiyong Kim, président d’AK Entertainment en Corée du Sud ; et Alexis Hofmann, responsable des acquisitions chez Bac Films en France.