Le réalisateur de Resurrection, Andrew Semans, a toujours eu cette grande fin en tête [Interview]

Quand Rebecca Hall se produit le monologue dans le long terme, quelle a été votre réaction ce jour-là ?

La réaction de tout le groupe a été extatique, car c’est une chose risquée à faire. C’est une chose effrayante à faire et avoir un long monologue, en une seule prise, au milieu d’un film. Dans ce cas, si ça ne marche pas, nous sommes en quelque sorte morts dans l’eau. Il n’y a pas de récupération à partir de cela. Maintenant, au moment où nous avons tourné cela, nous travaillions avec Rebecca depuis quelques semaines. Nous savions à quel point elle était incroyable, donc je pense que la confiance était assez élevée qu’elle ferait bien avec le monologue.

Nous avons tourné la première prise, et je pense qu’environ 10 secondes après qu’elle ait prononcé le monologue, j’étais aux anges. J’étais comme, « Elle l’a. Elle est enfermée. Ça va être extraordinaire. » Elle a fait une prise et c’était génial. Ensuite, nous avons fait une autre prise et c’était tout aussi génial, bien que légèrement différent car Rebecca fait toujours les choses différemment d’une prise à l’autre, ce qui est incroyable. Nous avons fait deux prises et c’est tout. Nous étions comme, « Nous l’avons eu. »

Avez-vous utilisé une ou deux prises pour le film ?

Nous avons utilisé prendre deux. Je dirais que prendre un est tout aussi bon, juste un peu différent. Nous avons fait des allers-retours, mais nous avons pris deux.

Quelles étaient les différences subtiles dans sa performance entre les deux prises ?

Je pense que la raison pour laquelle nous avons opté pour la deuxième prise, plus qu’autre chose, c’est que c’était juste mieux pour la caméra. Mais les différences étaient que la première prise était un peu plus lâche, c’était un peu plus long et il y avait un peu plus de colère, je le sentais. C’est ce que je décelais, qu’il y avait un peu plus de rage dans sa voix et dans sa description de cette expérience passée.

La deuxième prise, pour moi, me donnait l’impression qu’il y avait plus de tragédie, il y avait plus un sentiment de perte. Nous avons finalement opté pour la deuxième prise, mais comme je l’ai dit, je pense que le film serait – et la scène serait – tout aussi satisfaisant, tout aussi intéressant avec l’un ou l’autre. Elle n’a laissé tomber aucune ligne dans les deux prises.

Quel effet vouliez-vous que cette longue prise ait sur le public?

Je pense que couper au milieu de quelque chose comme ça aurait été une très mauvaise idée. Je pense que cela aurait enlevé le public. Cela aurait compromis les performances ou nous aurions eu l’impression de couper quand nous n’en avions pas besoin.

L’idée de ce monologue est que nous essayons d’être immersifs dans sa mémoire. Nous essayons de nous concentrer spécifiquement sur son expérience dans le passé et sur son retour dans cette expérience. Il fallait juste que ce soit dans cette seule prise.

C’est juste une personne qui parle. C’est un peu théâtral, mais nous voulions que ce soit immersif. Pour que cela soit vraiment immersif, je pense que nous devions nous concentrer précisément sur son visage, sa performance. Sinon, les gens auraient pu devenir agités, distraits, nous devions donc rester concentrés sur ce qu’elle faisait.

C’est génial de pouvoir profiter de la performance aussi. Parfois, il peut être frustrant de regarder une grande performance, puis la caméra coupe.

Droit. Parfois, bien sûr, vous devez couper pour une raison ou une autre, ou peut-être voulez-vous vous engager avec une vision différente de la personne qui donne la grande performance, alors vous coupez. Mais oui, je déteste ce sentiment quand je regarde quelque chose et que je vois un moment vraiment excitant, et puis j’ai l’impression d’avoir une coupe inutile. Et ça dégonfle. Dans le scénario, à un certain moment, nous les avons retirés. J’avais écrit des flashbacks, dans le monologue, mais c’était plus juste pour me couvrir parce que j’avais peur que les gens qui lisent se moquent de ce monologue. Et maintenant, rétrospectivement, si nous avions inclus des flashbacks, cela aurait été terrible. Cela aurait été un désastre.

Quels étaient les flashbacks spécifiques?

Il n’y avait que des flashbacks sur des images, des moments, de l’expérience qu’elle décrit. Nous ne les avons même jamais abattus. C’était quelque chose que nous, surtout après avoir tourné le monologue, il était clair qu’ils seraient étrangers et que nous ne les utiliserions pas.