Le dernier film de Wes Anderson est l’un de ses plus ambitieux et complexes à ce jour : et étant donné qu’il est le réalisateur derrière The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom, et plus encore, cela veut vraiment dire quelque chose.
The French Dispatch s’articule autour d’une publication dans la veine de The New Yorker. Basé dans la ville fictive française d’Ennui-sur-Blasé (tourné en fait à Angoulême), le contenu du magazine se reflète dans les trois vignettes qui composent le film : l’histoire d’un peintre incarcéré (avec Benicio del Toro, Adrien Brody et Léa Seydoux); une révolution étudiante (avec Timothée Chalamet et Frances McDormand ; et un mystère policier tendu sur un chef Nescaffier (Stephen Park) et un commissaire de police (Mathieu Almaric). Nous rencontrons également l’équipe derrière le magazine dans une histoire cadre globale.
Dans le nouveau numéro de Revue Total Film (s’ouvre dans un nouvel onglet), vous pouvez tout lire sur le film, via des entretiens avec Anderson et son ensemble enviable, mais avant cela, voici une séance de questions-réponses exclusive avec le concepteur de production Adam Stockhausen. The French Dispatch est le cinquième film d’Anderson sur lequel il a travaillé, et il est également en cours sur le prochain projet actuellement sans titre du réalisateur.
Lisez la suite pour en savoir plus sur la façon dont les décors et les lieux glorieusement stylisés du film se sont réunis.
Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir Angoulême comme ville pour mettre en scène The French Dispatch ?
Nous avons regardé un tas de villes différentes… ce que nous voulions vraiment, c’était quelque chose qui ressemblait aux vieilles photographies de Paris. Angoulême s’est avéré être le meilleur choix je pense en raison de sa géographie. Il se trouve sur une colline, il y a donc des routes sinueuses en spirale. Cela a créé de nombreuses intersections intéressantes – des Y où une jambe monte et une autre descend, des routes qui deviennent des escaliers, puis des routes à nouveau, des routes courbes placées les unes au-dessus des autres. Ces caractéristiques ont vraiment fait qu’Angoulême ressemble beaucoup à nos références (et donc à Ennui-sur-Blasé) même si ce n’est pas la plus « parisienne » de toutes les villes à première vue.
Quel type de recherche avez-vous entrepris sur la période des années 1950/60 ? Wes vous a-t-il orienté vers certains films ?
Des tas et des tas de recherches photographiques ! Les photographies pré-haussmanniennes de Charles Marville étaient particulièrement utiles. Nous avons également utilisé beaucoup de films – de The Red Balloon à Mon Oncle en passant par Irma La Douce.
Wes a dit à Total Film que vous aviez deux fois plus de décors que n’importe quel autre film que vous avez fait ensemble… Avec cela à l’esprit, à quel point ce film était-il ambitieux ? Quelles ont été les difficultés à recréer la vision de Wes ?
Je pense que oui! C’est à cause de la nature de l’histoire – ou plutôt des quatre histoires. Nous voyons un monde complet pour chacune des histoires du film, ce qui fait beaucoup de décors.
C’était très ambitieux… et un peu écrasant. Nous avons plongé sur le Sazerac [Owen Wilson] histoire et a commencé avec l’apparence de la ville et l’extérieur de The French Dispatch. C’est devenu assez difficile au fur et à mesure que nous avancions car les sets s’enchaînaient et l’avance que nous avions accumulée pendant la préparation disparaissait progressivement. Il y avait des jours où je n’étais pas sûr que nous aurions le plateau de tournage du lendemain !
Concrètement, avez-vous ré-habillé les lieux ou y a-t-il eu un travail en studio ?
Des charges des deux ! Bien que dans notre cas le studio était une fabrique de feutre désaffectée !
C’était une excellente configuration où nous avions plusieurs endroits habillés et modifiés simultanément dans la ville, et les étapes de l’usine de feutre n’étaient qu’à cinq minutes sur la route. Je ferais une boucle constante en visitant chacun d’eux. Wes a également pu sauter de l’un à l’autre. Il venait vérifier la liste des plans à venir entre les choses.
Parmi les trois histoires principales du film, laquelle avez-vous le plus aimé concevoir ? Et lequel a été le plus délicat ?
Il y a des éléments dans chacun qui sont très spéciaux pour moi. Certes, l’histoire de Sazerac était amusante car les plans d’Ennui-sur-Blasé sont si soigneusement construits et détaillés avec précision. J’ai vraiment apprécié ‘The Concrete Masterpiece’ à cause des peintures de natures mortes que nous avons faites pour la séquence où la peinture parcourt le monde et pour la scène de combat gelée dans la salle de loisirs.
Je dirais que l’histoire de Nescaffier était probablement la plus délicate – principalement parce qu’il y avait des mouvements de caméra très compliqués à régler.
The French Dispatch ouvre dans les cinémas aux États-Unis et au Royaume-Uni le 22 octobre. Pour en savoir plus sur le film d’Anderson et de son casting, procurez-vous une copie du nouveau numéro de Revue Total Film (s’ouvre dans un nouvel onglet)lors de sa sortie en rayon ce jeudi 16 septembre, avec non pas une mais QUATRE couvertures d’Eternals à collectionner :
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