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La version suivante de ce livre a été utilisée pour créer le guide : Rushdie, Salman. Langues de vérité. Pingouin Random House LLC, 2021.
de Salman Rushdie Langues de vérité est une collection d’essais s’étendant de 2003 à 2020. Tout au long de la collection, Rushdie emploie une gamme variée de styles, de formes et de registres de tons essayistes afin de mettre en scène la nature protéiforme de la vie et de l’art. Le résumé suivant utilise un mode simplifié d’explication.
Dans la première partie, « Wonder Tales », Rushdie considère l’histoire comme un mode de survie, de communication et d’auto-définition.
Dans « Proteus », Rushdie utilise le dieu Proteus pour suggérer que, comme la vie, la littérature devrait embrasser la métamorphose.
Dans « Héraclite », Rushdie s’appuie sur le philosophe Héraclite fragments considérer la relation entre le caractère et le destin.
Dans la deuxième partie, « Philip Roth », Rushdie se souvient de toutes les façons dont l’écrivain Philip Roth l’a influencé et défié.
Dans « Kurt Vonnegut et Abattoir-Cinq » Rushdie utilise Kurt Vonnegut Abattoir-Cinq considérer la relation entre la vie et la fiction.
Dans « Samuel Beckett’s Novel », Rushdie réfléchit à la manière dont les romans de Samuel Beckett ont influencé son écriture et sa pensée.
Dans « Cervantes et Shakespeare », 400 ans après la mort de William Shakespeare et de Miguel de Cervantes Saavedra, Rushdie médite sur l’inépuisable de leur œuvre.
Dans « Gabo and I », Rushdie utilise le travail de Gabriel García Márquez pour former une conversation sur le réalisme magique.
Dans « Harold Pinter (1930 – 2008) », Rushdie décrit sa relation étroite avec le dramaturge Harold Pinter.
Dans « Introduction à Les Entretiens de Revue de Paris, Vol. IV« , Rushdie considère ce que l’apprentissage de la vie des écrivains pourrait enseigner à l’artiste en herbe.
Dans « Autobiography and the Novel », Rushdie soutient qu’une plus grande distinction devrait être faite entre la vie et la fiction dans la littérature contemporaine.
Dans « Adaptation », Rushdie considère les adaptations cinématographiques de romans comme des œuvres de traduction.
Dans « Notes sur la paresse : de Saligia à Oblomov », Rushdie s’interroge sur l’utilité de la morale dans la littérature.
Dans « Hans Christian Andersen », Rushdie utilise les histoires de Hans Christian Andersen pour faire valoir l’importance de la fantaisie dans la littérature.
Dans « Roi du monde par David Remnick », Rushdie explique pourquoi la biographie de David Remnick sur Mohammed Ali a été un succès.
Dans « Very Well Then I Contradict Myself », Rushdie souligne l’importance du paradoxe dans la littérature.
Dans la troisième partie, « Vérité », Rushdie s’interroge sur le rôle de l’artiste à l’époque contemporaine.
Dans « Courage », Rushdie affirme que les artistes doivent utiliser leur travail pour créer le changement.
Dans « Textes pour PEN », Rushdie présente cinq discours qu’il a prononcés lors de divers événements PEN, chacun explorant l’art comme forme de communication et de connexion.
Dans « Christopher Hitchens (1949 – 2011) », Rushdie revient sur la vie, le travail et l’amitié de Christopher Hitchens le jour de sa mort.
Dans « The liberty Instinct », Rushdie considère le respect particulier de l’Amérique pour la liberté religieuse.
Dans « Oussama Ben Laden », Rushdie examine les façons dont les administrations pourraient déformer la vérité.
Dans « Ai Weiwei and Others », Rushdie présente les rencontres de divers artistes chinois avec l’adversité.
Dans « The Half-Woman God », Rushdie décrit la communauté hijra en Inde.
Dans « Nova Southeastern University Commencement Address, 2006 », Rushdie encourage les diplômés à embrasser la vie et ses leçons expérientielles.
Dans «Emory University Commencement Address, 2015», Rushdie implore les diplômés de remettre en question, de rechercher et d’apporter des changements.
Dans la quatrième partie, « L’artiste composite : l’empereur Akbar et la création du Hamzanama« , Rushdie utilise le Hamzanama considérer les différences entre les œuvres d’art composites et les œuvres d’art individuelles.
Dans « Amrita Sher-Gil: Letters », Rushdie compare l’artiste Amrita Sher-Gil à l’un de ses propres personnages fictifs.
Dans « Bhupen Khakhar (1934 – 2003) », Rushdie commémore la vie du peintre narratif et ami, Bhupen Khakhar.
Dans « Être Francesco Clemente : Autoportraits« , Rushdie note la manière dont les autoportraits de Francesco Clemente affichent la mutabilité de l’identité.
Dans « Taryn Simon: Un index américain du caché et de l’inconnu« , Rushdie décrit la nature distinctive et puissante du travail de l’artiste Taryn Simon.
Dans « Kara Walker au Hammer Museum », Rushdie examine la manière dont Kara Walker expose de manière unique les vérités humaines dans son travail.
Dans « Sebastião Salgado », Rushdie explique pourquoi Sebastião Salgado est l’un des meilleurs photographes contemporains.
Dans « The Unbeliever’s Christmas », Rushdie décrit ses nouvelles traditions de Noël.
Dans « Carrie Fisher », Rushdie se souvient de son amitié étroite avec l’actrice Carrie Fisher.
Dans « Pandemic: A Personal Engagement with the Coronavirus », Rushdie réfléchit à la manière dont la contraction de COVID a inspiré ses réflexions sur la culture, la société et la vérité.
Dans « Le questionnaire de Proust : Salon de la vanité« , Rushdie répond ironiquement à une série de questions personnelles.
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