L’ancien leader de Sonic Youth raconte à IndieWire les joies de pousser le score de l’émission HBO aussi loin dans l’avant-garde qu’il le souhaitait.
« Irma Vep » est une histoire de toutes sortes de folies, de l’acte manifestement absurde de faire des films au processus tout aussi absurde et fabriqué d’essayer de maintenir son sens de soi. Il est donc normal que la partition de la série, composée par le guitariste et ancien leader de Sonic Youth Thurston Moore, soit un peu difficile à cerner. Parfois martelant comme une céphalée de tension, parfois séduisant et ancien (pas si différent d’un vampire), il semble toujours remplir la scène et déséquilibrer la relation du public avec Mira (Alicia Vikander), une star de cinéma américaine qui se rend à Paris pour refaire le feuilleton muet « Les Vampires » avec un réalisateur (Vincent Macaigne) décidément ne pas « Irma Vep » créateur Olivier Assayas.
Moore a fait des morceaux de composition pour le cinéma tout au long de sa carrière; après qu’Assayas ait utilisé « Tunic (Song for Karen) » de Sonic Youth dans sa version cinématographique originale de « Irma Vep », il a invité le groupe à composer « Demonlover ». Dans une torsion de timing fortuit, il a entamé une conversation avec Assayas au sujet du score «Irma Vep» alors qu’il s’apprêtait à s’envoler pour un festival en Tasmanie au début de 2021 – bien qu’il ait d’abord dû se soumettre aux protocoles de quarantaine australiens COVID-19. .
« J’ai dû passer deux semaines à Sydney, comme dans un hôtel », a déclaré Moore à IndieWire. Il a proposé d’utiliser ce temps pour créer le son de la série. « J’ai dit: » Je vais être installé dans une zone privée vraiment incroyable. Et donc je vais acheter du matériel d’enregistrement ‘- et cela a vraiment aidé. Toute cette situation d’isolement s’inscrivait dans une sorte d’esthétique de certaines musiques, qui consistait à se perdre dans une sorte de stase mystérieuse.
« Irma Vep »
Carole Béthuel/HBO
Moore utilise l’hyper-concentration agitée de l’isolement pour suivre Mira alors qu’elle essaie de gérer toutes les personnes qui réclament son temps et définissent qui elle est (les actrices sont peut-être encore plus des marchandises maintenant qu’elles ne l’étaient lorsque Musidora a joué dans « Les Vampires ») et pour donner une voix sonore aux sentiments qu’elle ne peut pas tout à fait nommer ou contrôler ; mais il ne le fait pas d’une manière qui adhère au langage musical commun des partitions hollywoodiennes, distribuant des leitmotivs avec de glorieux arrangements orchestraux.
Moore a été inspiré pour faire quelque chose d’un peu plus épineux et difficile, en grande partie par la volonté d’Assayas de le laisser créer la partition qu’il serait ravi d’écouter. « [Assayas] voulait vraiment sombre, [droning] genre d’ambiance pour le [show], mais il voulait aussi de la musique plus sensuelle », a déclaré Moore. « Je lui ai demandé : ‘A quel point veux-tu que j’aille ici ?’ Et il a dit : ‘Tu peux devenir aussi fou que tu veux. C’est bon.' »
Avec cette permission, Moore a commencé à construire une partition dont la palette sonore pouvait osciller entre sombre et sensuel et ajouter une couche supplémentaire de tension et d’émotion à chaque scène. Il cite le travail de Mica Levi sur « Under the Skin » comme une source d’inspiration clé : « Cela a vraiment joué un rôle déterminant dans une grande partie de ma réflexion sur la façon de travailler avec des cinéastes contemporains », a déclaré Moore. « Et [“Rust And Bone” composer] Cole Stetson, je me souviens avoir pensé à la façon dont cette musique fonctionnait, parce que c’est comme une sorte d’histoire dramatique. Je veux dire, presque hyper-dramatique d’une certaine manière. Mais sa partition était vraiment plaintive et c’était presque un peu en contradiction avec l’image. Donc j’aime cette tension, tu sais ?
« Irma Vep »
Carole Béthuel/HBO
Alors que cette tension a été créée dans une chambre d’hôtel australienne, et bien que quelques-unes des pièces brutes composées par Moore avec une suite d’enregistrement numérique soient restées pratiquement inchangées dans la série, le compositeur s’est rendu à Paris pour affiner la partition « Irma Vep ». Ce processus de raffinement ne consistait pas seulement à égaliser le mix ; Moore et l’équipe musicale « Irma Vep » ont fait appel à des musiciens de plateau pour ajouter à la partition et faire passer le processus de l’isolement complet à la collaboration.
« J’ai [scored music] avant et je peux utiliser des marqueurs pour marquer pour moi… mais je préfère vraiment rester là à côté du musicien avec ses écouteurs. Et être comme, ‘Faisons-le encore avec cette dynamique,’ et comme, ‘Passons à cette pièce et, tu sais, fais ça.’ » Dit Moore. « Cela leur permet d’être créatifs plutôt que [being slavish] à une partition. Comme, ‘Fais-le encore. Mais s’il vous plaît, respectez le score. Je ne suis pas vraiment dans ce genre de relation avec les musiciens.
Moore n’est pas non plus vraiment intéressé par ce genre de relation avec les cinéastes. Alors qu’il avait la licence d’être aussi bizarre qu’il le voulait et de sortir de la zone de confort sonore de HBO, son objectif n’a jamais été une pure expérimentation. « Je suis toujours intéressé par les cinéastes qui prendront des risques avec le son dans la musique, dans leurs films », a déclaré Moore. «J’essaie de trouver un équilibre entre ces deux choses d’être complètement improvisé et d’être très conscient de ce qu’est la scène, et de vouloir vraiment toucher beaucoup de ce que sont peut-être ces montages que vous voyez, comme avoir l’ambiance monter en puissance ou peut-être que l’humeur s’est détériorée, et être capable de le faire.
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